Este artículo contiene el preliminar de Indiewire predicciones para el 2023 Oscar **. Actualizamos regularmente nuestras predicciones durante la temporada de premios y volvemos a publicar versiones anteriores (como esta) para que los lectores rastreen cómo ha cambiado la carrera de los Oscar. Para obtener la última actualización sobre los Frontrunners para los 95 ° Premios de la Academia, vea nuestro **.
La votación de nominaciones es del 12 al 17 de enero de 2023, con nominaciones oficiales del Oscar anunciada el 24 de enero de 2023. La votación final es del 2 al 7 de marzo de 2023. Y finalmente, la 95a transmisión de los Oscar se transmitirá el domingo 12 de marzo y Air Live on ABC a las 8:00 p.m. ET/ 5:00 p.m. Pt. Actualizamos las predicciones a través de la temporada de premios, así que sigue revisando Indiewire para todas nuestras selecciones de Oscar 2023.
Como anteriormente, los contendientes de Oscar Crafts adoptan una amplia gama de géneros, períodos, temas, temas y escenarios esta temporada, con un énfasis particular en las películas, la música y el activismo político/social. Esto definitivamente afecta la carrera de cinematografía, que brilla una luz sobre el aspecto notable que ayuda a impulsar la narración visual.
Esta temporada, el tres veces ganador Emmanuel "Chivo" Lubezki ("The Revenant", "Birdman", "Gravity") se enfrenta a los dos veces los ganadores Roger Deakins ("1917," Blade Runner 2049 ") y Janusz Kamiński (" Saving Ryan "," Lista de Schindler ") a lo largo de otros distinguidos ganadores: Ganadores Distinguidos: Distinguidos Distinguidos: Russell. ("Titanic"), Greig Fraser ("Dune"), Claudio Miranda ("Life of Pi"), Linus Sandgren ("La La Land") y John Seale ("El paciente inglés").
La mejor cinematografía ha sido históricamente uno de los premios menos inclusivos de los Oscar; El año pasado, Ari Wegner ("El poder del perro") se convirtió en la segunda mujer nominada en la categoría. Wegner regresa a la carrera este año con "The Wonder", junto con varios otros contendientes que podrían ayudar a continuar rompiendo el techo de vidrio de cinematografía: Autumn Durald Arkapaw ("Pantera negra: Wakanda Forever"), Natasha Braier ("Ella dijo"), Judith Kaufman ("Corsage"), Polly Morgan ("The Woman King") y Mandy Walker ("" Elvis ").
Entre los primeros destacadores se encuentran el "Top Gun: Maverick" (Paramount) de Joseph Kosinski, el "The Batman" (Warner Bros.), Matt Reeves "The Batman" (Warner Bros.), el "Nope" (universal) de Jordan Peele y el delirante "Elvis" (Warner Bros.). Pero esto cambiará rápidamente con la temporada de festivales a la vuelta de la esquina, incluido Camerimage, el influyente evento de noviembre en Toruń, Polonia, celebrando su 30 aniversario, que ha visto a varios ganadores recientes ("Joker", "Lion", "Carol" e "Ida") seguras de los Oscar.
Fotos de reflector "Empire of Light"
Spotlight en Hollywood y el poder del cine
Roger Deakins se reúne con el director "1917" Sam Mendes en "Empire of Light" (Searchlight). El primer guión en solitario del director es en parte su respuesta británica a "Cinema Paradiso": una carta de amor a la importancia de la experiencia teatral en la apariencia de una película social. Se trata de un romance interracial, mayo-diciembre entre Olivia Colman y Micheal Ward, que trabajan en el cine del Imperio Art Deco en la costa inglesa a los albores de los años 80. Filmaron en el lugar en Margate, una ciudad en la costa norte de Kent, donde J. M. W. Turner pintó la mayoría de sus obras más famosas. Deakins, que creció en una ciudad similar, una vez más filmó con la cámara de formato grande Alexa y sus lentes principales de firma. La ubicación proporcionó la escala correcta al paisaje visual y les permitió aprovechar los hermosos cielos y el mar gris.
La "rubia" (Netflix) de Andrew Dominik está entre el color y el blanco y el negro para evocar el estado mental de Marilyn Monroe (Ana de Armas); Chayse Irvin ("Blackkklansman") disparó en el Sony Venecia (para las porciones de color) y el Arri Alexa XT B+W. Eligieron no hacer una calificación de color tradicional para crear imágenes elevadas: recreación tecnicolor para las películas Monroe miró (como "Niagara"), y la recreación en blanco y negro de imágenes fotográficas de su vida.
El lado más oscuro de Hollywood está más expuesto en "She Said" (Universal), basado en la investigación del New York Times (y el libro posterior) que derribó a Harvey Weinstein y reforzó el movimiento #MeToo. Natasha Braier aporta una ferocidad al estilo para filmar la película, un procedimiento al estilo del presidente "los siguientes reporteros Jodi Kantor (Zoe Kazan) y Megan Twohey (Carey Mulligan). Sin embargo, a diferencia de la histórica película de Watergate, que Willis filmó en un set en Burbank replicando el Washington Post, Braier pudo disparar en el edificio del Times y hacer uso de sus accesorios fluorescentes deficientes en energía que complementan la luz natural.
. Filmó con el Alexa 65, recreando los estilos de iluminación y disparos de las actuaciones musicales de Presley (Austin Butler) con la ayuda de lentes réplicas, movimientos de cámara y ángulos. Walker tenía lentes personalizadas para cada período de tiempo de la película, desde Panavision Spheros 65S y LUTS hasta 1.8x T Series Anamorphics y lentes Petzval. Diferentes períodos de tiempo estuvieron marcados por la desaturación y un aspecto esférico para los años 50, más color, profundidad de campo y contraste cuando llega a Hollywood, y luego aberraciones, bengalas horizontales y anamórficos durante su período de glam a Vegas.
"The Fabelmans" (Universal) marca la vigésima película de Janusz Kamiński con Spielberg. Filmada en una película de Kodak de 35 mm, Kamiński vuelve a imaginar el suburbio de la juventud de Spielberg junto con sus primeras aventuras en el cine. Llegando inmediatamente a la "historia del lado oeste", anticipamos una colorida evocación de los años 50 y 60.
Linus Sandgren trabaja una vez más con el director Damien Chazelle para "Babilonia" (Paramount), que se arraigue a finales de los años 20 durante la transición dramática entre el cine mudo y las tallas. Al rodar en la película Kodak de 35 mm, Sandgren golpea un tono visual que abarca el glamour de Hollywood, el brillo y el desenfreno, colocando las imágenes de tal manera que muestran los diferentes estratos de la sociedad durante un tiempo de transformación importante para Los Ángeles y la industria del cine.
![\"Bardo\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2022/04/Bardo.png "\\"Bardo\\"")
"Bardo" Netflix
El tiempo de sus vidas
Darius Khondji ("Gemas sin cortar") dispara a dos contendientes muy personales esta temporada: "Bardo" de Alejandro G. Iñárritu (o una crónica falsa de un puñado de verdades) ", de Netflix, y" Armageddon Time "de James Gray (características de enfoque). La realidad borrosa y los recuerdos del documentalista mexicano (Daniel Giménez Cacho) en el centro de "Bardo" se transmiten en gran formato con el Alexa 65. Khondji convierte la ciudad de México nativo de Iñárritu en un paisaje mental salvajemente imaginativo; El icónico salón del salón de baile Los Ángeles se convierte en un estado surrealista del limbo con una toma muy larga. El director de fotografía emplea al Alexa 65 por primera vez con Gray en "Armageddon Time", su tercera película juntos después de "The Lost City of Z" y "The Inmigrant". Sin embargo, en lugar de centrarse en la definición o la nitidez, fueron por la intimidad, usando algunas lentes viejas para evocar la educación de los 80 del director naturalmente sin filtración, fantasía o larga DI.
Con "The Wonder" (Netflix) de Sebastián Lelio, un thriller psicológico ambientado en las medias irlandesas de 1862 (basada en la novela de Emma Donoghue), Ari Wegner profundiza en el territorio gótico. Wegner, quien disparó "el poder del perro" con el Alexa LF para aprovechar los vastos paisajes en Nueva Zelanda, tenía una atmósfera muy diferente disparando "The Wonder" en Dublín, capturando a Florence Pugh como una enfermera inglesa que observa a una niña adolescente cuyo ayuno de un mes de largo podría ser una anomalía médica o un Miracle genuino.
"Amsterdam" (siglo 2) es la primera colaboración de Emmanuel Lubezki con David O. Russell. Es en gran medida una partida para ambos: una comedia misteriosa sobre tres amigos (Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington) que se convierten en principales sospechosos en una investigación de asesinato durante la década de 1930. Lubezki enfatiza una cremosidad cálida alrededor de los rojos y marrones junto con una suave profundidad de campo en los exteriores.
Noah Baumbach eligió al director de fotografía LOL Crawley ("Vox Lux") para capturar el tono de pesadilla de "ruido blanco" (Netflix) con colores y contraste exagerados y una cámara cada vez más desatendida para significar el caos de la novela de Don DeLillo que es la base de la película. Crawley filmó en una película de Kodak de 35 mm con cámaras de películas de Arri y lentes anamórficas de Hawk y Cooke, y se inspiró en una variedad de películas de los años 70 y 80, particularmente "París, Texas" (filmado por Robby Müller), e infunde un aspecto verde de Neon perdiendo el desperdicio químico que envía a Adam Driver, Greta Gerwig, y la familia Fleening de su mía.
"White Noise" comparte un período de tiempo con "Bones