Lleva la franquicia SPY a un nuevo nivel de acción de alto octanaje con la amenaza global de la dominación de la IA, y quería un sonido visceral para la película mientras protagonizaba como el legendario agente deshonesto Ethan Hunt.
"Tom quiere sentirlo, como solo él puede, habiendo ensayado y lo filmó de muchas maneras diferentes como actor y especialista", dijo el supervisor de Sound, James Mather, a Indiewire. Esto es parte de la filosofía "sináptica" del diseño de sonido que Cruse, Mather y el resto del equipo de sonido han adoptado, incluido el ganador del Oscar del año pasado
Tome la brutal pelea de callejones en Venecia entre Hunt y el asesino francés, París. La fisicalidad se vuelve incómoda.
"Estás en él tan cerca de ellos, parece que estás tratando de separarlos", dijo Mather. "Y fuimos a la ciudad con eso. Y luego Tom vino y lo escuchó, y dijo:" Está demasiado limpio, muchachos, es demasiado específico, como una película de artes marciales ". Quería que fuera sucio, arenoso e imperfecto porque eso es lo que lo hace real".
Así que Mather y el mezclador de re-grabación Chris Burdon remasterizaron las pistas de producción, eliminando fragmentos de diálogo, respiraciones y reacciones, y luego lo construyeron nuevamente para enfatizar "la sensación de rasguño y el borde áspero".
Hayley Atwell y Tom Cruise en "Mission: Impossible Dead Reckoning Part One" Paramount
Pero la mayor comida para llevar fue inclinarse en un diseño de sonido más íntimo: "Creo que el diseño de esta película fue seguir la línea de ojo con la audiencia, escuchar con los oídos, porque todo fue hecho especialmente diseñado", dijo Mather. "Siempre estás en el auto o aproximadamente a las afueras de la ventana, pero estás muy cerca de ellos. Por lo tanto, la audición y el punto de vista de la banda sonora se trataba de incorporar esa sensibilidad y sensibilidad".
Un buen ejemplo es la persecución de automóviles salvajes en Roma, donde Ethan y Grace (Haley Atwell), un ladrón convertido en un poco, se unen en un pequeño fiat, avanzando en calles estrechas de adoquines, perseguidos por un hummer gigante, con autos volando por todas partes.
"Era un verdadero tipo de" Tom y Jerry "", dijo Mather. "Y el hecho de que este Fiat tuviera un motor eléctrico significaba que realmente no hacía ningún sonidos de motor grande. Eran los adoquines y el viento, los quejes y el quejido del motor eléctrico, y los patines y los arroyos. Nos divertimos mucho jugando con el rango dinámico en eso. Pero también encontramos, a medida que llegamos a la combinación final, esa menos fue mucho más en esa escena".
Múltiples retrasos de Covid proporcionaron al equipo tiempo extra para iterar la banda sonora y cambiar la dinámica para hacerlo más matizado. Incluso se beneficiaron de un feliz accidente en 2021 cuando Mather recibió una llamada de su hija quejándose de que la televisión en casa no estaba funcionando. Resulta que el monitor y la barra de sonido no estaban sincronizadas, causando un ruido de crepitaciones extrañas. Mather pensó que sonaba genial y lo grabó. Llegaron temprano a la mezcla, y al director Christopher McQuarrie también le gustó, por lo que experimentaron con el ruido para evocar al villano de IA llamado entidad.
Pero no fue hasta después de una proyección tardía a la que asistió el director que el ruido se volvió mucho más prominente y mejoró el diseño de sonido. Recomendó más una señal exclusiva para la entidad, que se evocó principalmente a través del puntaje de Lorne Bolfe. "Una vez que se sintió bien, poblamos la película, y se convirtió cada vez más en un personaje en la película", dijo Mather. "Y luego tuvimos que intentar y de alguna manera replicar ese proceso usando moduladores y ecualización".
Tom Cruise en "Mission: Impossible Dead Reckoning - Parte uno" Cortesía de Paramount Pictures and Skydance
El diseño de sonido más íntimo logró su mayor éxito durante el tercer acto de la montaña rusa, con Ethan conduciendo una motocicleta desde un acantilado, paracaidismo en el tren Orient Express, y tratando de aguantar con gracia cuando el tren cae de un puente roto, un carro a la vez.
"Lo que marcó la gran diferencia con esta inmersión fue la noción de sonido negativo", dijo Mather. "Entonces, cuando la bicicleta se sale del acantilado, y has tenido todo lo que construye en ese momento, y luego entras en este tipo de aire envolvente expansivo, y un pequeño silbato de las ruedas girando en la bicicleta, y un pequeño aleteo de Tom, y luego el corte en él, como él está masivo. Con su tren en el tren, fue un equilibrio muy difícil para hacer el salto. El público espera el disparo ".
En cuanto al naufragio, que Mather llama "Buster Keaton sobre esteroides", era importante que las réplicas de tren de tamaño completo se construyeran a medida para trepar en ellos y para el operador de la cámara[Jonathan Richmond]colgar sobre los cables en un arnés cerca de Cruise and Atwell.
Lo más destacado fue la escena de la cocina: "Todo tiene un momento para estar totalmente aislado y experimentado", dijo Mather. "Obtienes el aceite caliente, te disparas, obtienes las placas. Viendo la cosa que cae, también te das cuenta de que todavía hay un tren crujiendo, gimiendo y deslizándote por el borde de este acantilado.
"Y, a medida que llegamos a la sala del piano, una vez que se ha vuelto mucho más tranquilo porque no hay nada allí, tienes el pasador crujiente, que es lo único que impide que el piano aterrice sobre ellos. Tienes el metal retorcido del carro, y luego cortas al exterior donde tienes ese solo truco del hilo en el carro, ya que está bajo su peso. A continuación, todo lo que está justo es el último de la hilo de la hilo de la última. El piano pone en peligro: una botella de efervescencia que aterriza y se aplica.