Nota del editor: esta historia se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Telluride 2024.
(15 de noviembre, Janus Films/Sideshow) es una película que es difícil de describir. Tienes que experimentarlo. El documentalista indio y cineasta novato, Payal Kapadia, cuenta la historia de dos enfermeras Malí en Mumbai, y dispara a la ciudad en un estilo visual singular.
Ella ha vivido allí y entiende sus ritmos y colores. Una enfermera veterana (Kani Kusruti) está alejada de su esposo de un matrimonio arreglado. Él vive en el extranjero y ella lo extraña. Llega un misterioso paquete, un fabricante de arroz. ¿Es de él? Su compañera de cuarto más joven (Divya Prabha) está disfrutando de un asunto secreto con un musulmán. Otra amiga mayor (Chhaya Kadam) está a punto de ser desalojada de su departamento. Cuando los compañeros de cuarto la ayudan a regresar a su pueblo natal, la película cambia a otro modo y termina en algún lugar inesperado.
Hablé con Kapadia en Zoom antes de las proyecciones del festival de su película en ambos y donde continuó generando un fuerte zumbido después de ganar el Gran Premio en Cannes, la primera película india en ganar el premio en el segundo lugar. Su MetaScore está actualmente
Kapadia ha sido fascinado por mezclar ficción y no ficción desde la escuela de cine. "En lugar de estar obligado por estas restricciones, es más agradable ser liberado por ellas", dijo. "Cuando estaba haciendo la película de no ficción[2021 "La noche de no saber nada"], Tenía un elemento de ficción. La narrativa principal es un personaje ficticio que cuenta la historia de lo que está sucediendo en su vida y todo lo que proviene de imágenes archivadas, pero la historia principal es ficticia. Así que ya estaba interesado en este dispositivo. Cuando estás haciendo una película, todo se filtra el uno en el otro ".
Cuando Kapadia estaba escribiendo el guión, sabía que su película no estaba impulsada por la historia. "Sería impulsado por los personajes y las relaciones entre ellos", dijo. “Y la ciudad era como un personaje en la película. Entonces estas cosas estaban en mi mente. Es como cocinar, tienes que poner algunas cosas y ver cómo va. Disfruto mucho este proceso ".
Ella comenzó con la idea de una mujer trabajadora en Mumbai, "y lo que se siente al ir a Mumbai para trabajar", dijo. "Es una ciudad que da muchas posibilidades a las mujeres. Es más seguro que otras partes del país trabajar allí como mujer. Puedes ir a casa por la noche tarde, por ejemplo, los trenes son bastante seguros. Por lo tanto, existen esos beneficios, pero también es una vida difícil porque es costosa y no es una forma muy cómoda de vivir su vida allí. Todas estas preguntas que tuve fueron el punto de inicio de la película, y de alguna manera me hipnotizó esta imagen de la olla de arroz. Tenemos mucha publicidad de cómo estos productos de cocina son tan sensuales, como si va a cambiar su vida. Me sentí atraído por este aparato de cocina siendo casi algo sexy ".
La película retrata a las mujeres de una manera sensual e íntima. Es una celebración de lo femenino. "Para mí, era normal tener una película donde había tantos personajes femeninos", dijo, "y siento algo fuertemente hacia la amistad femenina y el tipo de compañía que me ha ayudado mucho en mi vida". Así que era algo por lo que me sentía cariñoso, pero también es complicado y nunca fácil. Estaba interesado en estas diferentes capas de feminidad en el país. La película comienza con una mujer muy anciana y termina con una niña muy joven que tiene el pelo corto y podría confundirse para ser un niño. Y todas estas mujeres podrían ser en diferentes momentos la misma persona ".
‘Todo lo que imaginamos como películas de Light’sidess y Janus
Para "todo lo que imaginamos como ligero", Kapadia y su tripulación deambularon por el recuerdo de la ubicación de Mumbai y dispararon lo que vieron. "Había gran parte de la ciudad que quería mantener como era, y como conocimos a la gente, queríamos tener más entrevistas", dijo. “Comenzó a convertirse en una pieza de no ficción dentro de la pieza de ficción. Y para mí, los dos yuxtapuestos juntos presentan otra verdad, tal vez, lo que hace que la ficción también sea más veraz ".
Ella conoce a Mumbai toda su vida. "Es una ciudad a la que sigo yendo y volviendo", dijo. “Cuando eso sucede, notas más los matices de una ciudad. Porque si vives en el mismo lugar durante mucho tiempo, tiendes a no siempre notarlo todo. Pero debido a que iba a salir y volvía mucho, noté la puesta en escena de la ciudad ".
Mumbai ha sido filmado en muchas películas, desde "Salaam Bombay" hasta "Slumdog Millionaire", pero nunca se ha visto así. Los cineastas filmaron la ciudad con colores monzónicos. "Porque en Mumbai solo tenemos dos temporadas", dijo Kapadia. “Uno es el monzón y otro no es el monzón. Así que comenzamos a mirar los colores que nos da la ciudad, que es este color azul, y toda la ciudad se cubre con láminas de plástico azul brillante, no importa cuán rico o pobre sea la lluvia, y necesitas para cubrir sus ventanas. Así que el azul se convirtió en un color del monzón en el que realmente me metimos mi camarógrafo, y comenzamos a diseñar todas las escenas alrededor de esto y la sensación de monzón mojado, porque la lluvia también tiene una doble contradicción ".
En las películas indias, la lluvia a veces se representa como "este hermoso y romántico momento donde los amantes salen bajo la lluvia", dijo Kapadia. "Pero si realmente vives en Mumbai, es un momento bastante terrible. Normalmente debería comenzar a mediados de junio, y continúa hasta finales de septiembre. Eso es mucho tiempo, pero en julio y agosto, la lluvia es horrible. Es el momento en que Mumbai puede cubrirse de agua, y es difícil para las personas llegar al trabajo y los trenes se detienen y las escuelas se detienen ".
‘Todo lo que imaginamos como Light’luxBox
Para su primera película narrativa de forma larga con actores, Kapadia eligió a dos veteranas actrices de Malí. "Son bastante conocidos en el Circuito de Cinema de Art House en Kerala en el sur", dijo. “Hacen bastantes películas que viajan a festivales, pero también se muestran en el país. No son grandes películas, sino guiones interesantes. Así que ya había visto su trabajo ".
Los actores ensayaron todas las escenas antes de disparar, viviendo juntos durante un mes, "como una obra de teatro", dijo Kapadia. “Y también disparamos eso con mi camarógrafo. Así que tengo esta película divertida de nuestra cocina y nuestra habitación, donde hicimos todas las escenas de diferentes maneras, gestos, expresiones, sentimientos. Y fue mirando y volviendo a ver y discutir esas cosas que se nos ocurrió el lenguaje de la película. Por supuesto, hubo improvisación en el set ".
Kapadia también contrastaba la vida de la ciudad agitada con el campo más relajado. "Tenía más que ver con la sensación de tiempo", dijo. “Porque cuando estamos en la ciudad, hay una sensación de tiempo diferente. No hay tiempo para reflexionar o pensar en la vida de esta manera, porque hay demasiado trabajo por hacer. Entonces, este viaje da un momento de tiempo que no es lo mismo que el tiempo que sentimos en la ciudad. Y es por eso que incluso la película se ralentiza en esta parte, donde sientes la sensación del paso del tiempo y eso la hace reflexionar sobre las elecciones que ha tomado. A veces necesita salir de su entorno inmediato para poder pensar fundamentalmente sobre usted. La intención era salir de esta sensación de ciudad restringida de que todos estuvieran atrapados entre ellos, en algo que era más vasto y horizontal, y permite que ciertos sentimientos se desarrollen ”.
Algo realismo mágico se arrastra en la historia cuando llegan al entorno rural. "En historias populares indias o cuentos de mujeres", dijo Kapadia, "a menudo la naturaleza juega un papel interesante. Y su esposo puede convertirse en un fantasma. O puede convertirse en un árbol, o puede convertirse en un perro. Estas cosas suceden porque no puedes hablar de ciertas cosas en nuestra cultura, ¿verdad? Así que esta es una forma ".
En el mundo del cine indio, las películas de Kapadia son estrictamente independientes, fuera de la industria principal. Recaudó fondos a través de múltiples territorios, incluida Francia, que seleccionó la película para el Oscar, pero seleccionó a "Emilia Pérez" de Jacques Audiard. Ella pasó por el proceso de explicar su película a múltiples fiestas de financiación. "Fue un proceso de aprendizaje", dijo, "porque conoces a muchas personas en el camino y tienen un enfoque estructural sobre cómo hacer una película". Entonces, en diferentes etapas en el proceso de cine, siempre estás hablando con la gente sobre lo que estás haciendo. El cine cuando estás escribiendo puede ser solo. Así que disfruté el proceso, a pesar de que tomó un poco de tiempo. Todavía era valioso ".
Kapadia todavía alberga a Oscar espera principalmente porque podría hacer que su película sea vista por más personas. Janus/Sideshow tiene una campaña de Oscar de múltiples categorías, y espera que los críticos reconozcan la película al final del año. "Obtener el reconocimiento en Cannes ha ayudado a ponerlo en la mente de las personas", dijo. "Y también tenemos una compañía de distribución en India, lo cual es realmente agradable, porque nunca he distribuido mis películas de esta manera. Así que espero que eso ayude ". El Comité de Selección de Oscar de la India tiende a pasar por alto a los independientes como "The Lunch Box" y "RRR", y, por lo tanto, seleccionó otra película más grande con patrocinadores poderosos. ("Laapataa Ladies" de Kiran Rao). "Todo lo que imaginamos como luz" se abre en la India en noviembre, al mismo tiempo que Estados Unidos
A continuación:Kapadia está escribiendo otra película, que también se basa en Mumbai. “Tomará algunos años hacerlo; Acaba de comenzar ", dijo.