Primeras críticas de Cannes para la nueva película venenosa y compleja de Todd Haynes "May Diciembre" anunció ",", "A". "
Pero, ¿cómo "acampa" figura en el contexto de una película protagonizada por Natalie Portman como una actriz famosa que estudia a Julianne Moore como un giro sureño de Mary Kay Letourneau, la maestra de secundaria que tenía una relación sexual con su estudiante de 12 años, fue condenado por violación y encarcelado, y luego se casó y tuvo dos hijos con él? El personaje de Portman está listo para interpretar a Moore en una nueva película. ¿Es en virtud de ver a estas dos actrices gay-iconic en un set con el director de "Carol", "Velvet Goldmine" y "Superstar: The Karen Carpenter Story", un documental de 1988 sobre el desanimado stop-motion, animado con muñecas Barbie? ¿Es que el tóxico autodeladde de Moore, Gracie Atherton-Yoo, con el que entrega respuestas malvadas a su hija como: "Intentas pasar por la vida sin una escala". ¿Ves cómo funciona eso ”? ¿O qué hay de la partitura oscura de Marcelo Zarvos, adaptada de la música de Michel Legrand para la "Go-between" de 1971 de Joseph Losey? El piano de mezzo-forte te pone en un lugar inmediato de "¿Qué estoy viendo?" desde el primer cuadro, y en una atmósfera exagerada por diseño.
"Campamento" en los días de RuPaul y la meme-ificación de las películas, ahora casi perezosamente, habla de algo irónicamente de moda y conscientemente artificial y exagerado. ¿Es "mayo diciembre" eso? Haynes y su equipo Killer Films "May Diciembre", quien se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2023 sin un distribuidor después de envolver la película en Savannah, Georgia en la isla Tybee durante una sesión de 23 días en noviembre anterior, estaban un poco desconcertados por esta clasificación. (Netflix luego compró la película por $ 11 millones de $ 11. (Lisp intencional). El impresionante "Carol", nominado al Oscar de Todd Haynes, ahora es un clásico de Navidad lesbiano muy memado con su propia posición inmovible en el queer Camp Canon, pero el director de Douglas Sirk homenaje "lejos del cielo" a través de su propia vernácula particular.
“['Acampar']Nunca fue algo que entró en mi mente como una especie de metodología o una referencia o una especie de actitud que traería a esto, la contar la historia y la interpretación de este guión ", dijo Haynes a Indiewire durante una reciente sentada en las oficinas de Netflix en Manhattan. Ese guión, inspirado en el tabloide de Letourneau "Romance", está escrito por el guionista de funciones por primera vez Samy Burch, trajo la lista negra de Portman a Haynes durante Covid.
En "May Diciembre", Charles Melton, el rompecorazones "Riverdale" ahora preparado para Bigness, interpreta a Joe, la versión adulta del Kid Gracie sedujo y abusó. Ahora tiene 30 años y un técnico de rayos X que comparte una cría de niños con Gracie. La actriz porosa Elizabeth Berry (Portman) observará a Gracie para encarnarla en una película que espera ser más respetable que una versión televisiva del escándalo de conducción principal de Gracie ya fuera. En el proceso, Elizabeth termina seduciendo a Joe en su hogar de Savannah para acercarse a él y articular a Gracie, confrontando sus propios rasgos venenosos como un actor que absorbe la vida de otro al hacerlo. (Haynes cambia los antecedentes de Letourneau como maestro de Gracie y Joe habiéndose conocido mientras trabajan en una tienda de mascotas, que es casi aún más incómoda). Elizabeth también disfruta la tarea de inscribir sobre lo que el actor infantil interpretará frente a ella como Joe en sus años adolescentes por su película indie sobre Gracie.
Siga leyendo para la conversación de Indiewire con Todd Haynes, con una actualización sobre sus últimos proyectos, sus pensamientos sobre "May Diciembre" como "Campamento", y cómo el lanzamiento de la versión más joven del personaje de Charles Melton terminó casi replicando el proceso exacto de cómo el joven Joe es elegido en la película Within-A-Movie, dirigida por el personaje de Portman.
Indiewire: La película establece una rivalidad entre los personajes de Natalie y Julianne.Nunca antes has trabajado con Natalie en un set, pero Julianne ha sido una colaboradora cercana. ¿Alguna de esa fricción entre Elizabeth y Gracie se reflejó en hacer una película que es un verdadero doble hijo?
Todd Haynes:Sí, hombre, estos dos simplemente se destrozaron en pedazos.[Risas.]No, nunca se sabe cómo será con diferentes actores, uniéndolos. Tengo el deber aburrido de informar que fue así, bueno, mira, comenzaré simplemente diciendo que cuando comencé a hablar con Natalie sobre el guión, ella me trajo el guión "May Diciembre" alrededor de la altura de Covid. Estaba realmente impresionado, muy emocionado por este trabajo muy original y estaba muy emocionado de hablar con Natalie al respecto. Ella no tiene miedo. Ella es tan inteligente. Está muy interesada en empujar a sus personajes y al público a lugares que no se sienten cómodos, y que plantean preguntas y que hacen que la gente se retire. Este guión ofreció todas esas cosas a ese personaje, pero la experiencia en su conjunto viendo que esta película se desarrolla, hablando con ella, me recordó a Julianne.
"Mayo de diciembre"; © Netflix / Cortesy Everett Collection © Netflix / Cortesy Everett Collection
Por lo tanto, fue muy fácil pensar en Julianne para el papel de Gracie.
[Sospeché]que estas dos mujeres pueden encontrar algo en común en la forma en que se acercan a su trabajo y cómo son en el set, aunque nunca antes había estado con Natalie en el set. Entonces fue bastante bueno. Todos vienen con cautela. Todos están asustados, actores y grandes actores, los increíbles actores con los que he trabajado. Lo único es que no importa cuán notables sean en el trabajo que han hecho en el pasado, lo que los hace geniales es que se sienten desnudos cada vez que se acercan a algo. Están nerviosos. No necesariamente quieren mostrar eso, pero eso es evidente. Y estoy nervioso, y no necesariamente quiero mostrar eso. Todos estamos en lugares de ansiedad similares, pero luego tenemos un trabajo que hacer. Y tuvimos una tarea muy específica frente a nosotros en una cantidad de tiempo muy limitada. Tienen formas similares de trabajar y encontraron una gran facilidad en la compañía del otro en el set.
¿Cómo caracterizarías la calidad de la película que Elizabeth está protagonizando?
Para mí, parece una especie de película con una sensación de nerviosidad independiente y algunas referencias genéricas de género gótico, un poco de thriller y una película de terror. Tendría una agenda muy diferente y una autoestima muy diferente a la película de televisión que ves, pero en última instancia, algo que tal vez no sería la mejor película del mundo.
Una designación que surgió en las revisiones de Cannes fue que "mayo de diciembre" fue "campamento". Esta es una etiqueta que se ha convertido en argot casi gay, erosionada de su significado. ¿Qué hiciste de esa respuesta?
Surgió, surgió en Cannes cuando la película se estrenó por primera vez. Todos pensamos: "¿Qué? ¿Acampar?" Nunca fue algo que entró en mi mente como una especie de metodología o una referencia o una especie de actitud que daría a esto, la narración de la historia y la interpretación de este guión. Me sorprendió, y sentí que posiblemente era reductiva, pero luego pensé, ¿sabes qué? El término es algo sintomático de tratar de localizar una palabra que significa,[pausas]Para mí, el campamento está en el ojo del espectador. El campamento es un modo interpretativo en el que revisamos material del pasado con mucha historia y mucha distancia de él, y proyectamos todo tipo de significado que no necesariamente pretendía en ese momento. En ese sentido, estoy como, sí, está bien. Aprecio dónde está la búsqueda de ese término.
"Mayo de diciembre"; Francois Duhamel /© Netflix /Cortesía Everett Collection © Netflix /Cortesy Everett Collection
¿Qué está impulsando la búsqueda de ese término? No sé si eso es necesariamente donde aterrizaría, porque de eso se trata esta película, es la interpretación y la lectura en contra del grano de lo que estás viendo o al menos ser puesto en un lugar de incertidumbre sobre lo que piensas mientras lo miras. Entonces, claro, la música es de una función completamente diferente[…]El único paralelo que puedo encontrar es la película de la que proviene originalmente parte de esa música, que es "el intermediario" de 1971, donde la partitura es tan agresiva y en tu cara que inmediatamente te pusieron en un estado de marcha: "¿Cuál será esta película? ¿Qué estoy viendo? Y me encanta eso de esa partitura. Y creo que eso contribuye a y, por supuesto, al zoom en el refrigerador y todo eso, pero esa ha sido mi reacción al campamento. Aunque amo el campamento. Quiero decir, soy un estudiante de campamento.
La película es una adaptación suelta de la historia de Mary Kay Letourneau. ¿Había material de su biografía que dejaste fuera?
No había cosas que queríamos o que estaban escritas o que sentimos que no podíamos incorporar ni referirnos. Esto era claramente ficción, y cuando leí por primera vez el guión de Sammy, retrocedí un poco en mi mente de la historia de origen de Mary Kay Letourneau e intenté realmente honrar y adoptar las distinciones entre el guión y la historia de Sammy y esa historia. Pero, en última instancia, se volvió realmente informativo y realmente, a pesar de que Mary Kay Letourneau y Gracie Atherton siguen siendo muy diferentes de mujeres en cómo se presentan como mujeres muy atractivas.
Hay una escena en la que Elizabeth asiste a una clase de drama de la escuela secundaria como "investigación" para su personaje. Caminando por el pasillo, intercambia una mirada coqueta con un estudiante muy joven que termina en esa misma clase, donde detalla los entresijos de hacer escenas de sexo en la pantalla, y con bastante coqueteo. ¿Cómo se hace referencias a este tipo de atracciones potencialmente inapropiadas ... divertidas?
Esa escena está escrita, del niño en el pasillo, le da una mirada y su respuesta y ella practicando todos los cruces de estas barreras, todas estas transgresiones en tiempo real con personas reales, incluso con los niños en esa habitación, con la discusión de cómo realiza sus escenas de sexo en películas y hasta qué distancia va para hacer que toda esa habitación sea completamente incómoda con su respuesta. Pero mientras hacemos esta película, nos encontramos en este lugar divertido e incómodo donde literalmente estamos lanzando a todos estos niños e intentando encontrar dónde está la línea entre algunos de los niños que debían ser demasiado jóvenes para ser el papel de Joe en la película que Elizabeth está haciendo. Pero luego tuvimos que encontrar el correcto, y tuvimos que encontrar la versión correcta de Charles en el pasado.
"Mayo de diciembre"; Francois Duhamel © Netflix / Cortesy Everett Collection © Netflix / Cortesy Everett Collection
Correcto, porque un drama importante para Elizabeth está lanzando al actor infantil adecuado para interpretar al joven Joe, cuando tiene 12 años, en su película.
Estábamos haciendo una versión de lo que estaba sucediendo y estamos caminando esas líneas locas. Así que sí, había muchas cosas de meta locas.
Unos días después del estreno de Cannes, Netflix compró "May Diciembre" por $ 11 millones, y la preocupación de que el streamer dominante de Hollywood finalmente pudiera volcar la película en su plataforma de transmisión provocó cierta controversia. ¿Fue la venta un alivio o ansiedad después de que su película "WonderStruck" terminó principalmente una falla de taquilla en manos de Amazon?
Mis películas presentan desafíos sobre cómo distribuir y cómo encontrar audiencias. Nuestras formas de ver películas y el tipo de experiencia colectiva de ver películas en la pantalla se dispersan. Todo lo que sabemos cambia y problematiza o ofrece mayores desafíos en cómo se distribuyen las películas. Esta es la primera vez en mi carrera de trabajar bien fuera del cine convencional convencional donde llegué a un festival sin un distribuidor. Estábamos realmente expuestos, y estábamos muy felices de ser invitados a competir en Cannes. Nunca se sabe cómo van a ir estas cosas, y esperas que la película juegue bien, y esperas que funcione. Pero en su mayoría queríamos pagar a nuestros inversores de capital y sentir que había un terreno sólido en todos los riesgos que la gente había tomado para hacer la película.
Entonces, el entusiasmo con el que Netflix lo destacó y realmente hizo un rango para esta película solo nos hizo sentir una seguridad y emoción sobre a dónde podría ir. Definitivamente fue una condición para mí que cualquier distribuidor con el que quisiéramos firmar, quería tener un lanzamiento teatral de la película. Si fuera una gran compañía de transmisión que la compraría como Netflix, tenía que ser parte del acuerdo. Acabo de ver la lista de la cantidad de teatros que se abrirá la próxima semana, y es realmente impresionante. Fue Netflix lo que vino a mí y dijeron: "Tenemos una idea realmente genial. Nos encantaría hacer una impresión de 35 milímetros de la película para proyecciones especiales ". Eso es genial.
Has hablado mucho sobre el. También hay un proyecto Freud en el quemador y un pin en el With Michelle Williams. ¿Cuál es su prioridad para su próxima película o serie de televisión?
Ha habido demasiado en marcha. Hicimos["Mayo de diciembre"]Muy rápido, y todavía lo estábamos filmando hace un año, y he estado desarrollando este proyecto Joaquin durante los últimos años con mi compañero Jonathan Raymond. Y luego hay una adaptación del libro de Sarah Waters, "Los invitados que pagan". Es una serie limitada de tres partes que necesitaría ser una producción británica, pero es una novela realmente genial. Y luego Kate Winslet me trajo "confianza", así que tengo mis manos realmente llenas. Como dice Julianne[en la película], "Tengo mucho en mi plato".
"Mayo de diciembre" se abre en lanzamiento limitado de Netflix el 17 de noviembre antes de la transmisión el 1 de diciembre.