El 6 de diciembre, la ceremonia celebrará a los 11 filmenta, creadores y actores por sus logros en la independencia creativa. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles.
Desde el hat-tip-hat-tip hasta Cate Blanchett hasta Shopgirl Rooney Mara en "Carol" y la despedida de Julianne Moore en una plataforma de trenes hasta Dennis Haysbert al final de "lejos del cielo", ahora, ahora, la monóloga de Natalie Portman, directamente a la cámica, como una actriz como una actriz que también interpreta a una actriz que también está interpretando a otro rol en "". Lo hacemos en nuestras pantallas. En primer lugar.
Eso se debe en parte a que, para el cineasta nominado al Oscar, a quien otorgará el premio Vanguard el 6 de diciembre en Los Ángeles, “Cada película ha sido un gran desafío en términos de recursos, tiempo y financiamiento. Siempre he sentido que tengo el equipo a mi alrededor que tiene el mejor interés de la película a mano, y que comienza con Christine Vachon ", dijo Haynes a Indiewire, aplaudiendo a su antiguo productor de películas y asesinos por apoyarlo.
"Eso se ha desarrollado con los actores con los que he trabajado, que están tan increíblemente comprometidos a entregar algo e ir a algún lugar que no han ido antes, y los equipos creativos que reuní, donde realmente sienten que todos están en la aventura juntos".
Haynes dijo: "En el caso de ciertas producciones como" Velvet Goldmine "en Londres, la ambición de esa película en particular y su estilo, y la cantidad de cobertura que tenía que hacer, y la gama de apariencia, disfraces y períodos y música, todos esos factores me ponen una carga particular sobre mí emocional y psíquicamente".
Pero no lo sabrías: "Al final de la película,[estrella]Christian Bale le dijo a Christine: "Creo que estoy bastante seguro de que ustedes tuvieron dificultades para hacer esta película, pero nunca lo sentí en mi experiencia". Para él, se sintió como una fiesta, y eso es exactamente lo que quería que se sintiera por los actores. Así que ayudamos mucho de esa carga, pero nunca sentí que se dirigiera al desastre. Era mucho trabajo, y solo quería que la producción terminara y entrara en la sala de edición ".
Todd Haynes Dirección de "Velvet Goldmine" / Cortesía de Everett Collection © Miramax / Cortesy Everett Collection
La técnica y la sensibilidad de Haynes han evolucionado y sus referencias se han profundizado desde la "mina de oro del terciopelo" de 1997 siguiendo a las indies más desguardadas como "Poison" y "Superstar: The Karen Carpenter Story". Ahora, después de su documental poético e incluso de vanguardia "The Velvet Underground" de 2021, Haynes ha vuelto a la cine narrativa y en la conversación de otoño una vez más para "May Diciembre".
Inspirada libremente por la inapropiada relación de la vida real entre la maestra Mary Kay Letourneau y su estudiante de 12 años, el melodrama liberado de Netflix se centra en Portman como una actriz de Middlebrow que sombrea a Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore). Dos décadas antes, Gracie se convirtió en un imán sensacionalista cuando entabló una relación con un niño adolescente, ahora interpretado en sus 30 años por Charles Melton. Ahora, el personaje de Portman, Elizabeth Berry, interpretará a Gracie en una película independiente, y el vínculo de "Persona" entre las dos mujeres hace que una de las más jugosas de Haynes, y algunos dicen, la protagonista Doble Bill.
Haynes ha colaborado durante mucho tiempo con Moore que se remonta a otro retrato inquietante de una ama de casa que busca salir de su estación, pero aquí inexplicablemente golpeado por una enfermedad desconocida. Siete años después, se reunieron para lo que sería una de sus películas más radicales y extrañamente lo suficientemente de gran alcance a pesar de y por eso, con "lejos del cielo". El melodrama de 2002 cita directamente el estilo de las películas de Douglas Sirk para contar la historia de otra ama de casa, aquí en la década de 1950, en contra de los temas de la homofobia y el racismo en un (literalmente) suburbio de perlas Suburban Connecticut.
Todd Haynes y Julianne Moore en el set de "lejos del cielo"/cortesía de películas/cortesía de Everett Collection © Focus Films/Cortesy Everett Collection
Haynes sabía que "lejos del cielo" era "un desafío particular para el público contemporáneo de esa época y cómo podrían relacionarse o navegar con el lenguaje del melodrama al que estaba tratando de ser realmente muy fiel". Pero valió la pena, ya que el lanzamiento de Focus Function recaudó $ 29 millones en todo el mundo y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar.
Al limitarse a un vocabulario cinematográfico presumiblemente fuera de moda, Haynes dijo: “Descubrí que el público realmente respondió a ello de todas las formas que espero, tanto emocionalmente, pero también como una crítica sobre la sociedad en la que viven estas personas y el tiempo y el lugar, y comparando las luchas en torno a la identidad que experimentan los tres personajes diferentes. Eso fue algo notable. Para mí, eso solo describió cómo el melodrama, cuando se maneja con amor y con el amor que tengo por ello y el respeto que tengo por ello, si se puede manejar de esa manera, en realidad todavía puede hablar al público incluso en un estilo muy tradicional "
Para Haynes, "lejos del cielo" terminó una experiencia formativa en el presente incluso cuando volvió al cine del pasado para crear una parábola para el mundo socialmente fragmentado de hoy. "Muchas cosas comenzaron con esa película, como mi relación con Ed Lachman, My DP y Mark Friedberg, quienes diseñaron" lejos del cielo "[Y luego trabajó en su serie de HBO "Mildred Pierce" y la película de 2017 "Wonderstruck"]. Y "lejos del cielo" fue mi segunda vez trabajando con Sandy Powell en el diseño de disfraces. Fue toda una experiencia ".
Todd Haynes Dirigir a Cate Blanchett en "Carol"/Wilson Webb/© Weinstein Company/Courtesy Everett Collection © Weinstein Company/Cortesy Everett Coll/Everett Collection
Haynes y Powell trabajaron juntos por primera vez para glamour Jonathan Rhys Meyers como un rockero británico bisexual inspirado en David Bowie en "Velvet Goldmine". Pero, por supuesto, tenemos que agradecer a Powell por su brillante mano en la sastrería y la textura detrás de "Carol" 2015 de Haynes, el romance lesbiano de Nueva York en la década de 1950 que ahora podría decirse que es su película más emblemática. ¿Hayis tenía alguna idea de que la película continuaría siendo la obra maestra muy memorada y a menudo cotizada de iconografía queer es ahora, ocho años después?
Dijo que significa tanto para "Carol" "tener esta vida futura en particular" y importar "tanto para las comunidades lesbianas de todo el mundo que tocó, pero luego ser una especie de película de Navidad perenne y solo la película a la que la gente sigue regresando".
Haynes admitirá, sin embargo, "cuando lo disparamos, algo sobre el vestuario que hizo Sandy Powell, el aspecto de Therese[El personaje de Mara]y, por supuesto, el aspecto de Carol y el peinado, había algo icónico en ambos en la forma en que contrastaban entre sí como mujeres de esta época. Realmente no lo sabes. No sabes cómo va a resultar, y qué será finalmente, y si funcionará o alguna de esas cosas. Pero solo mirándolos, había algo icónico sobre la forma en que aparecían y yo dije: "Wow, parece que tal vez tiene algunas piernas", y que podría ser difícil olvidar la forma en que Cate Blanchett y Rooney Mara aparecen en "Carol", sin embargo, la película salió ".