En los primeros días de la filmación de "All the Beauty and the Bloodshed", la cineasta de no ficción Laura Poitras ("Citizenfour", "The Oath") no tenía una clara comprensión de cuál sería la forma de su último documental, pero estaba claro cuál era su retrato de la famosa artista y activista Nan Goldin.
"No íbamos a hacer una biografía", dijo Poitras al podcast de cineasta de cineasta de Indiewire. "Una cosa que trato de hacer como cineasta es no escuchar la historia que las personas repiten sobre su vida una y otra vez. Todos hacemos eso. Todos contamos una historia y entramos en una especie de modo de repetición, pero ¿cómo podría sentirse en el presente de una manera realmente significativa"?
Mientras Poitras filmó Goldin arriesgando su carrera desafiando a las instituciones de arte mundiales a cortar los lazos con la familia Sackler: los principales donantes filantrópicos que alimentaron la epidemia de opioides a través de la fabricación de Oxycontin, fue evidente cómo este momento en la vida de Goldin estaba conectado a su experiencia personal e historia. En otras palabras, su biografía. Hubo semillas sobre cómo la pasión, el dolor y la valentía de Goldin estaban alimentando su último activismo en cómo reaccionó a la crisis del VIH/SIDA décadas temprano, y también reflejó su viaje como artista y el poder crudo de su fotografía en sí. Capturar la forma en que convergieron estos hilos de su vida, con esa sensación de sentimiento en el presente que era tan importante para Poitras, sería el desafío central de la película. Cómo se resolvió en última instancia es una obra maestra de la edición, y lo que hace que "toda la belleza y el derramamiento de sangre" sea un retrato tan increíble.
Poitras señala en enero de 2020 como un avance significativo, cuando se sentó con Goldin para su primera entrevista de audio íntimo (nunca en cámara), que luego se convertiría en la base de la narración de la película. "Fue inmediatamente evidente que había algo especial en[las entrevistas de audio]", Dijo Poitras." Simplemente abrió un espacio diferente. Había algo en la voz de Nan, y cómo hablaba, que no sabía que sucedería ".
Joe Bini, un viejo amigo de Poitras, y uno de los mejores editores que trabajan hoy, acababa de unirse al proyecto ese invierno. Poitras recordó cómo el editor de "Grizzly Man" y "You Were Were realmente aquí" supo instantáneamente que había algo en el audio cuando comenzó a escuchar la grabación ","[José]dijo: ‘Necesito escribir, déjame retroceder. No voy a hablar contigo durante unos días ". Regresó con este documento, que describió como un documento de dramaturgia, que se dividió en estos capítulos y tuvo temas alrededor de cada uno de los capítulos que crearon una especie de enfoque".
Un ejemplo de uno de los temas de Bini fue la "lógica despiadada", una frase tomada de "Heart of Darkness" de Joseph Conrad, que, como Poitras llegó a entenderla, habló con "la cruel sociedad en la que vivimos". Es un tema que asumiría diferentes significados a lo largo de la película y en diferentes momentos de la vida de Goldin, pero podría servir como director organizador en cómo se podrían tejer varios hilos. "Que existe este tipo de historia que se repite a sí misma: nan experimentando, en su vida, dos crisis en este país[opioides y ayudas]", Dijo Poitras." Son devastadores, y ella pierde mucho y queríamos poner esas dos cosas en diálogo entre sí ".
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El documento de cuatro páginas de Bini fue menos un esquema, y más una brújula que señaló "toda la belleza y el derramamiento de sangre" en la dirección correcta mucho después de que tuviera que abandonar el proyecto. "Ese documento fue realmente nuestro principio rector, especialmente para[En ']Historias internas ", la editora Amy Foote (" Hail Satan? "," Father Solider Son ") dijo a Indiewire. Junto con Bini y Brian A. Kates (" Fire Island "," Sucesión "), Foote fue uno de los tres editores de estrellas acreditados en la película." Siempre fue prueba y error e intuitiva, y la magia de no conocer la conexión y luego sintiendo una vez que se puso las cosas juntos ".".
Mira a Laura Poitras y Amy Foote desglosar la edición de "All the Beauty and the Bloodshed" en el video a continuación:
La conexión entre los plazos es a menudo una conexión emocional, y evita la lógica lineal de causa y efecto que a menudo puede ser reductiva, pero como admitieron Poitras y Foote, descubriendo que la combinación correcta rara vez era fácil. Tomó un tiempo hacer que la película fluyera como una historia que se desarrolla hacia su conclusión. Para resolver el problema aparentemente imposible de cómo hacer la transición de la sección climática sobre la famosa exhibición de "testigos: contra nuestra desaparición" de Goldin y en los procedimientos de bancarrota de zoom de Sackler, Poitras en un momento incluso propuso una intermisión, una idea que el equipo de edición descargó rápidamente.
Sin embargo, para todos los desafíos de la larga edición, Poitras regresa al poder de la voz de Goldin en esas entrevistas y el mejor activo de la película: el archivo del fotógrafo. "Nan tiene un archivo visual increíble que es muy raro tener en una película, que es lo que hace["Toda la belleza y el derramamiento de sangre"]posible ", dijo Poitras." Una vez que pusimos[la entrevista de audio]Junto a las fotografías de Nan, sucede algo realmente especial ". Poitras luego agregó: "El material te cuenta qué historias puedes contar". Y eso puede ser cierto, pero se necesitó mucha paciencia, experimentación y un puñado de nuestros narradores de no ficción para escuchar esta historia casi perfecta.
El podcast de cineastain toolkit está disponible en, y. _La música utilizada en este podcast es de la partitura "Marina Abramovic: The Artist está presente", cortesía del compositor._