Para los Lakers de Los Ángeles de la década de 1980, "Showtime" fue más que un apodo pegadizo: cambió el juego de baloncesto. Y la primera temporada de "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty" capturó dramáticamente cómo comenzó todo en 1979 con el Dr. Jerry Buss (John C. Riley) comprando el equipo y su as en el hoyo: un draft número 1 Pick llamado Earvin "Magic" Johnson (Quincy Isaiah). Para su segunda temporada, el deseo era desarrollar un viaje inmersivo que traiga a los espectadores a la corte mientras conectan una narrativa progresista con el punto de vista dinámico de cada personaje. El resultado es un espectáculo atractivo que se siente como un viaje imaginativo que te lleva directamente a la edad de oro de los Lakers.
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"Ambos entendemos el lenguaje del espectáculo desde la primera temporada", dijo el director Salli Richardson-Whitfield a Indiewire. "Las conversaciones que tuve con Todd Banhazl, nuestro DP, fueron sobre cómo entrar en el juego incluso más de lo que habíamos hecho el año pasado".
"Con la temporada 2, queríamos tomar todo el estilo que habíamos desarrollado para el espectáculo y expandirlo aún más a medida que el espectáculo es más profundo en los años 80 y deja el romance de los años 70", agregó Banhazl. La pareja se acercó a las imágenes con espacio para la interpretación. “Básicamente creamos una Biblia Look y la dimos a todos los departamentos y la compartimos abiertamente con los diferentes directores. Y a partir de ahí, le dijimos a todos: "Aquí están los pinceles, pero con ellos lo que quieran". "
La diseñadora de vestuario de la libertad creativa, Emma Potter, que creó un guardarropa que permitió al personaje que paralela a la historia. “Para la primera temporada, había centrado mi investigación original mirando a los Lakers de cualquier 1976 a 1984, por lo que ya tenía sentido en esta segunda temporada a la que se dirigían. Pero había ampliado esa investigación más a los años 80 para darnos un parámetro con el que queríamos jugar ", dijo Potter. "En las primeras conversaciones con Todd, hablamos mucho sobre el color y la textura, y para mí, fue explorar esa idea de color y hacer que las cosas sean más fuertes a medida que nos movíamos más a los años 80".
Los efectos visuales adoptaron la fluidez al no limitar qué producción podría o no hacer en el conjunto. "Soy fanático de mover la cámara tanto como sea posible o tanto como sea necesario", dijo el supervisor de efectos visuales Raymond McIntyre Jr. "Mi sentimiento sobre los efectos visuales es que no quiero que el movimiento de la toma se detenga por los efectos visuales, así que abrazé y dije: 'Mueva la cámara todo el tiempo o cuando lo deseen'. Piense que realmente lo convierte en una secuencia más fluida ".
En los videos a continuación, la directora Salli Richardson-Whitfield, el director de fotografía Todd Banhazl, la diseñadora de vestuario Emma Potter y el supervisor de efectos visuales Raymond McIntyre Jr. explican cómo trajeron la magia visual a la segunda temporada de "Tiempo ganador: el surgimiento de la dinastía de los Lakers . "
La dirección de "tiempo ganador: el ascenso de la dinastía Lakers"
Al expandir el lenguaje fotográfico de "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty", la directora Salli Richardson-Whitfield tuvo los ojos en empujar el baloncesto para llevar a los espectadores dentro del juego de una manera que nunca antes habían experimentado. Todo esto sin perder de vista una narrativa creciente que ve la complejidad evolutiva de los personajes, que tenía al nativo de Chicago "instintivamente" enfatizando momentos dramáticos a través de diferentes formatos. "Hay una escena en particular con[la familia de los autobuses] Jugar monopolio, que es una de mis escenas favoritas. Nos inclinamos en ese metraje de 8 mm mucho más de lo que tenemos antes. Por lo general, solo haremos pequeños fragmentos, pero realmente lo hicimos ", compartió con Indiewire. “It gave that scene a particular depth and this feeling of a memory. It just had this griminess and this emotion that was infused that was completely different than something that we had done before.”
Para enfatizar la falta de madurez de Magic, el director aisló al personaje de otros en la escena. "Cuando toda la familia habla de que esté embarazada y qué van a hacer, ya sabes, y realmente queremos estar con la magia. Y lo hicimos al separarlo de la mesa, siendo realmente aún más estricto en sus ojos y en su perspectiva de lo que normalmente somos. Todavía lo separa como este niño que aún no ha crecido y no es lo suficiente como para sentarse a la mesa ", señaló. "Y eso es parte de nuestro crecimiento de la magia durante toda la temporada".
Como director de un actor, Richardson-Whitfield siempre se acercaba a las escenas para sacar la mejor actuación. “Cuando llegas al vestuario de los Lakers, y[Pat Riley]Lecha todo en la habitación, y luego sale a dar ese discurso, Adrian[Brody]está listo para ir. Quiero la cámara conectada a Pat en todo momento. La cámara y la palmadita son uno. Y lo dejamos conectar esas dos escenas para que pudiéramos estar en la oficina con él mientras él rompía todo y luego tuvo una cámara esperándolo para que pudiera quedarse con esa misma energía y venir a la habitación y ir. Fuera de todos los jugadores ".
En el video de arriba, vea a Salli Richardson-Whitfield discutir Directing "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty".
La cinematografía de "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty"
Mientras colaboraba con el director Salli Richardson-Whitfield, el director de fotografía Todd Banhazl se desafió a sí mismo a "crear el mejor baloncesto jamás realizado", y al acercarse a esa tarea, trató de capturar la "especificidad cinética y emocional" del juego. "No es solo el baloncesto. Es una historia dentro del baloncesto ", dijo.
El formato de disparo definió el viaje visceral distintivo, entrelazado 8 mm, 16 mm, 35 mm y VHS basado en el tono emocional que los cineastas querían invocar. “Este es un espectáculo experimental. Intentamos crear un lienzo más amplio y más jazz. Había como un conjunto de pinceles que podían usarse en escenarios dados. Como si supiéramos cómo usamos normalmente los 35 mm para la narrativa profunda y las cosas emocionales. Usamos 16 mm para las cosas emocionales un poco más arenosas y las cosas más al estilo doctor en el juego. Usamos el VHS para jugar aún más como la sensación de que estas cosas realmente sucedieron y que eran imágenes de archivo ”, explicó Banhazl.
Conectar la cámara a los personajes era otro elemento. "A la cámara se le permite hacer un par de cosas diferentes en" tiempo ganador "", dijo. "La cámara puede estar completamente alineada con todo el tipo de bravuconería, arrogancia y confianza que los personajes están poniendo, y también puede ser más como una mosca en la pared e intentar capturar la energía de lo que realmente sucedió en estas habitaciones".
En el video de arriba, descubra cómo el director de fotografía Todd Banhazl se acercó a la atractiva estética, incluida una dramática Única en el episodio "Beat L.A."
El diseño de vestuario de "Tiempo ganador: The Rise of the Lakers Dynasty"
Para la diseñadora de vestuario Emma Potter y su equipo, era importante conectar el color, el estilo y la silueta con los arcos de personajes en desarrollo. Con Jerry Buss, colaboró con John C. Riley sobre la evolución de su guardarropa, que incluía varios chándales con colores de los Lakers. "Para nosotros, representaba su idea de percibirse a sí mismo como uno de los miembros del equipo, pero la usa con su cierre a mitad de camino hasta el ombligo y tiene su cadena de oro", dijo a Indiewire. En contraste, el atuendo de la oficina de los autobuses estaba más controlado, mientras que sus hilos para noches en la ciudad promocionaron una sensación de estilo desde la época. "Siempre nos inclinamos en las camisas con cuello, a menudo más en tela de algodón para darle un poco más de estructura", señaló Potter. "Mantuvimos las piezas más fluidas sedosas o de terciopelo para cuando está de fiesta o cuando está en casa".
Para transformar a Pat Riley de asistente a entrenador en jefe, Potter mantuvo su armario restringido hasta que el personaje entra en la luz. "Adrio[Brody]Ya es entrenador, ya han ganado una temporada, por lo que está un poco seguro de sí mismo, pero sigue siendo el entrenador asistente en esa capacidad, por lo que está bastante reservado ", dijo. "Cuando está haciendo una práctica con los chicos, todavía es un poco más informal. Tiene ese chándal de la Marina Adidas y luego, mientras se establece, los colores se vuelven más vibrantes ". La ausencia de color también jugó un papel en llevar la figura de la NBA a la pantalla. "Una de las cosas que realmente me gustó que hicimos con su personaje fue mantener el negro fuera del armario, y luego obtienes esa revelación, y él aparece en su traje de Armani con la corbata roja, negra y dorada", dijo Potter ", dijo Potter", dijo Potter ", dijo Potter", dijo Potter. . "Para mí, eso fue tan Pat Riley en ese momento, y Adrian se ve fantástico en él".
Con Magic, el diseñador de disfraces mezcló su pasado con el presente hasta que sale de una estrella. "Cuando lo vemos aparecer en un juego de los Lakers, lleva su blazer y tiene esta camisa de seda roja y habíamos mantenido el rojo fuera de toda la audiencia que iba a estar cerca de él, así que es solo este golpe de color que es Bold es una hermosa tela que fluye maravillosamente se ve muy bien en él y él solo entra allí tan seguro ".
En el video de arriba, aprenda cómo el equipo de disfraces redujo los detalles de moda a la histórica dinastía Lakers.
Los efectos visuales del "tiempo ganador: el ascenso de la dinastía Lakers"
El mayor cambio para el supervisor de efectos visuales, Raymond McIntyre Jr., entrando en la temporada 2 fue darle a las arenas de baloncesto una sensación de escala que sentía que faltaba en la temporada anterior. “En la temporada 1, tenían una gran pared gris en producción en la construcción del escenario de la pantalla verde con la cancha de baloncesto y[I]sentía que no parecía una arena de la NBA. Ese muro lo hizo sentir más como una arena de la escuela secundaria ”, dijo. “Simplemente sugerí que deberíamos perder esa pared, y los efectos visuales pondrán los asientos adicionales inmediatamente detrás de la última fila de asientos. Sentí que eso hizo que las arenas se vieran más realistas de la NBA ".
Otra preocupación fue llenar arenas icónicas como el Foro y el Garden de Boston con fanáticos que no solo parecían creíbles (la mayoría estaba hecha con CG) sino que apoyaría la estética del programa. “Nuestro contingente normal era de 200 o 300 extras, y ni siquiera llenarían las ocho filas de asientos que teníamos a un lado de la cancha de baloncesto. Entonces, la extensión de la multitud en prácticamente los 900 disparos son los dobles Digi ”, dijo McIntyre Jr.
Además del realismo, era una iluminación que coincidía perfectamente con la iluminación práctica del conjunto de la arena, así como un conjunto de reglas definidas que coincidieron con cada tipo de disparo de multitud. "Cuando estás cerca, es menos costoso compilar a las personas que hacer que las personas digitales se mantengan cuando estén cerca de la cámara", dijo. "Son más caros porque tienes que comenzar a poner la expresión facial y el movimiento. Esa fue la distinción que hicimos. Si necesitábamos ver expresiones faciales en la multitud, entonces filmamos y compuso personas. Luego, tan pronto como tuviéramos siete u ocho filas atrás, cuando realmente no ves un cambio de expresión facial en el humano que lejano en una disparo de multitud, entonces todas eran personas digitales, todo el tiempo en cada disparo ".
En el video de arriba, vea cómo el departamento de efectos visuales dominó las arenas de "Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty". "
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