Escribir y dirigir una serie es un rito de iniciación para cualquier cineasta europeo célebre, entonces, ¿por qué no debería el ganador del Oscar Thomas Vinterberg seguir los pasos de Ingmar Bergman y Rainer Werner Fassbinder? El director danés, que ganó el mejor largometraje internacional Oscar por "" en 2021, estuvo en Toronto para promover su nueva serie, "" que se estrenó por primera vez en Venecia junto a "M. M. de Joe Wright. Hijo del siglo ". Habló con Indiewire sobre su programa de televisión de siete episodios, que encuentra a Dinamarca en un estado de colapso ambiental, inundado por el aumento de los niveles de agua a medida que sus ciudadanos se asustan hacia una salida. Dinamarca, como en cualquier otro lugar, ha sido golpeado por tormentas en los últimos años, por lo que esta serie es demasiado profética en la imaginación de una catástrofe generalizada que expulsaría a su gente.
Vinterberg first made an arthouse splash with his 1998 “The Celebration” (“Festen” is the Danish title), a sparse, squabbling-family, darkly hilarious chamber drama directed under the Dogme 95 conditions he established with Lars von Trier: minimal, natural lighting, only practical effects, no extra-diegetic music, and stories centered only on humans and their relationships. “Families Like Ours,” despite some CGI technique as climate change threatens an ensemble of Danes trying to leave their country, is no different, and includes a few of the same actors Vinterberg got his start with. But his first-ever TV series is looking for a North American distributor, as any feature film at a film festival must do.
In this tense series that has an ultimately hopeful attitude about humankind, financially strapped architect Jacob (Nikolaj Lie Kaas) learns from his wife’s brother, Nikolaj (Esben Smed), and Nikolaj’s husband Henrik (Magnus Millang), that Denmark is on the verge of shutting down. Jacob scrambles to gather his daughter Laura (Amaryllis August, the heart of the series) and even his depressive ex-wife Fanny (a journalist, played by Vinterberg regular Paprika Steen) to find safe haven. But everyone’s allegiances to their home country and the people in it create conflict en route to an exit.
Vinterberg coescribió la serie con Bo HR. Hansen antes de la pandemia, que requirió muchos cambios para una producción después del covid que los cineastas no querían reflejar demasiado de cerca por lo que todos habíamos pasado. De hecho, Vinterberg comenzó con la idea de "familias como la nuestra" ya en 2018, y como explicó, tomó las palabras de Ingmar Bergman en corazón al decidir sobre esta saga familiar como su próximo proyecto mucho antes de que "otra ronda" trajera Vinterberg, un foco internacional más grande. Y a partir de este año, se anunció que "otra ronda", protagonizada por Mads Mikkelsen como maestra de escuela decidida a permanecer discreta durante toda su jornada de trabajo, sería rehecho en los Estados Unidos con el director Chris Rock. ¿Cómo funcionará esa premisa aquí? Discutimos el remake, la relación de Vinterberg, y más a continuación.
This interview has been condensed and edited for clarity.
Indiewire: Hay cierta hostilidad entre el público hacia series episódicas que se muestran en un festival de cine. ¿Cuál ha sido tu experiencia de eso?
Thomas Vinterberg:Venecia fue muy amable porque mostraron todos los episodios en el cine, un gran cine, por lo que la audiencia tenía la experiencia de ser recolectados, la experiencia comunitaria aún estaba intacta. Fue como ver una película larga, y fue interesante: todas las entrevistas, sin excepción, en Venecia, todos los periodistas lo llamaron una película. No he hecho nada más que películas toda mi vida, así que así es como nos acercamos a esto: como una larga película. Para mí, no fue tan diferente, para ser honesto.
Alfonso Cuarón, y él también lo trató como uno. En la burbuja del festival las últimas semanas, tuviste Cuarón en Venecia, Joe Wright en Venecia y Tomas Alfredson con la adaptación de Liv Ullmann, "Faithless", en Toronto. ¿Te encontraste con alguno de esos tipos y hablaste sobre tu experiencia compartida de ser autores que traen una serie al festival?
No lo hice, en realidad. He tenido algunas conversaciones con Alfonso a lo largo de los años. Me ayudó con "otra ronda", reuniéndose para los Oscar. Nunca he conocido a Tomás Alfredson. No sabía que estaba aquí. Lo que puedo ver de la serie de Alfonso es siete es el nuevo negro. Ambos hicimos nuestra serie demasiado larga, supongo. No le he preguntado, pero estoy seguro de que también comenzó con seis episodios y terminó con siete. Debido a que hacemos películas, no estamos acostumbrados a estas restricciones de tiempo.
‘Families Like Ours’ Courtesy Venice Film Festival
¿Es un rito de paso para los directores europeos hacer una serie? Tienes Rainer Werner Fassbinder, quien ha hecho una pareja, Ingmar Bergman con al menos dos dependiendo de cómo lo mires, y luego tu compatriota Lars Von Trier también hizo una serie, "The Kingdom", mucho antes de esta tendencia de cineastas entregando al menos una serie en su tiempo.
Me di cuenta cuando estaba en Venecia que Bergman y Fassbinder estrenaron su serie en Venecia, en realidad. Siento que estoy en la parte trasera de la montaña; La serie ha estado de moda durante años, y llego adecuadamente tarde.
Eres.
Having said that, I’ve always wanted to make [una serie], todo el camino desde que hice "Festen" en el siglo XIX, mi película de dogme que hice en los 90. En la envoltura de esa película, pensé, continuemos. Hemos creado estos personajes. Hemos creado esta familia. Hemos creado toda esta historia de fondo. Amo a estos actores y me encanta estar con ellos, y quería hacer una serie. Ahora, finalmente, sucedió. Para mí, no es tan importante si es una serie o una película, de verdad. Hay una historia que quieres contar, y la cuentas en el formato que se ajusta a la historia. No es como, "Estoy entrando en el mundo de una serie ahora". Esto necesitaba la longitud, la gravita, de una verdadera saga de daneses que se mudaban de su país.
La devastación climática es algo que exploraste en tu romance de 2003 ridiculizados con Joaquin Phoenix y Claire Danes, "Se trata de amor", que en realidad es una película que realmente me gusta. ¿Fue una redención o revisión de esa película en su mente aquí?
Bueno, antes que nada, bienvenido a un club muy exclusivo. Con los años, este club ha estado creciendo. "Se trata de amor" es mi hijo problemático. Quizás es el que tengo más querido, pero realmente se comportó mal socialmente. No me gusta enviar homenajes a mí mismo, pero si es que hay alguno, me encantaría enviar un pequeño saludo a eso. Hablamos sobre el cambio climático todo el camino en el año 2000, en nuestra propia forma absurda y poética. Ha sido una preocupación en mi mente durante años, también antes de que se convirtiera en la portada de muchos periódicos. La cuestión es que solíamos tener miedo a la naturaleza, solíamos tener miedo de ahogarnos en una tormenta o golpe por un rayo. El hecho de que se haya convertido en que tengamos miedo de lo que hemos hecho a la naturaleza siempre me ha preocupado profundamente. Entonces[“Families Like Ours”]viene del mismo lugar que "se trata de amor".
"Se trata de amor" © Focus Films/Cortesy Everett Collection
¿Cómo caracterizarías la cultura y la relación con las formas apocalípticas de pensamiento en Dinamarca? Si esta serie se hiciera en los EE. UU., Cualquier cosa que sea el final de los tiempos, los estadounidenses descartan porque parece que ya la estamos viviendo. Pensamos en Dinamarca como un lugar de paz y prosperidad que incluso es envidioso. ¿Están los daneses predispuestos al pensamiento pesimista sobre hacia dónde nos dirigimos?
Déjame corregir una cosa: el pesimismo. Sí, tal vez. Pero este es un experimento mental que trata sobre cómo los seres humanos pueden hacer frente, cómo podemos reinventarnos y cómo tenemos que reinventarnos, lo que hasta cierto punto, espero que sea esperanzador. Bien,_Danish_esperanzado. Comencé a escribir esta historia hace seis, siete años. Esto era antes de Covid, de todas las tormentas y el agua, y en aquel entonces, todos dijeron: "Amigo, este es un pensamiento loco. Este es un pensamiento extraño, futurista e increíble ". Ahora, lo que lo llaman es real; Así es como es nuestra vida en este momento. Así que hemos sido superados por la vida real, lo cual también da miedo.
Suddenly, there was COVID. We had to take out scenes of our script because it was one-to-one the same as what happened in life. The story [originalmente]tuvo lugar en Kiev. Tuvimos que cambiar eso. Ahora, hay más agua en Dinamarca de la que podríamos pagar en CGI para la serie. La percepción de esta historia cambia mientras la hace.
Disparaste esto en un año en cinco países diferentes con este extenso elenco y tripulación. No es como una película en la que tienes seis semanas para filmar, y eso es todo. ¿Hay ansiedad por una producción sostenida de esa manera, donde tienes el impulso de abandonar el proyecto a mitad de camino pero no puedes?
That’d be amazing, wouldn’t it? Like, “I’ve had enough of this! Take your millions, and shove it.” It was a very strange experience. Obviously, being 55 now, all these shooting dates were a tough physical task. It’s a bit of a war zone shooting anything, whatever you shoot. I really enjoyed
Una cosa que me gusta de esta serie es cómo Nikolaj y Henrik son una pareja gay, pero el guión no lo politica. En los Estados Unidos, esto se anunciaría como una representación radical. Es tan sutil que en "familias como la nuestra", esto casi podría haber sido una pareja heterosexual en este nivel de guión, pero que ha cambiado sutilmente.
I thought it would be strange to make it sensational. They’re just a couple, like any other couple, and it was kind of intentional. These men love each other, and they’re a couple, and they’re married. That’s it, really. I was asked, “Why don’t you make sex scenes?” I was like, “Dude, I don’t make sex scenes with the others, so why is that question coming?”
Thomas Vinterberg con su Oscar de 2021 Mejor Feater International para "Otra Round" Getty Images
Este fue su seguimiento de "otra ronda". Escuchas acerca de los cineastas internacionales que entran en la carrera de los Oscar, son nominados al Mejor Director y Ganador Internacional, y luego hay una parálisis que viene después de eso, la carga de la expectativa. ¿El Oscar ganó algo para ti?
The whole Academy Award experience — both times I was there, [como]Era[también] there with “The Hunt” — has been amazing. To be elevated by the colleagues you admire, which I guess is the system, suddenly you are interviewed by your fellow directors in front of audiences. There’s a great element of solidarity and camaraderie in that system. I had already decided my next project, my series, at the time that I premiered “Another Round.” So it didn’t change [anything]eso mucho. Supongo que ha sido un poco más fácil financiar esta serie, lo cual no era tan barato. Y fue muy fácil lanzarlo. Todos querían estar en él. Aparte de eso, no sentí un cambio enorme. Ahora estoy involucrado en muchos proyectos internacionales en desarrollo, que supongo que es el resultado de "otra ronda". Y probablemente algunas de mis otras películas. Tenía esto que aprendí de Bergman, que siempre es decidir su próximo proyecto antes de la apertura de la que está haciendo, para que no esté demasiado influenciado por el ruido. Pueden suceder dos cosas: es un desastre, estás paralizado, te vuelves estratégico. ¿Qué tipo de director soy, qué debo hacer? Peor que eso, puedes tener un éxito y no podrás moverte. Si ya lo has decidido, es más fácil.
But that is strategic too, to have decided already!
Es una estrategia de tratar de eliminar las estrategias.
Escribí para preguntar cómo te sientes acerca de la nueva versión de "otra ronda", pero parece que tienes una buena actitud al respecto. Si sucede.
Yeah, basically. I’m curious to see what they do. The films I have done, several have ended up as plays, like “The Hunt” in New York, which I heard was great but didn’t see. “The Celebration” has played [en el escenario]durante años y años. Estoy orgulloso de esas interpretaciones de mis guiones, y estoy ansioso por ver lo que se les ocurre y ver lo que se le ocurre a Chris Rock[en el remake de "otra ronda"].
"The Celebration", que Thomas Vinterberg dirigió bajo las condiciones Dogme 95 en 1998. © Octubre Films/Cortesy Everett Collection
¿Estás en contacto con Lars von Trier? Se acaba de anunciar que está trabajando en una nueva película con Stellan Skarsgard. Su salud ha estado en declive.
Somos amigos, pero amigos de la manera que a veces pueden ser los hermanos, donde tenemos algunas peleas ocasionalmente. No tenemos ninguna pelea en este momento.
What are you having fights about?
Oh, lo que sea. No he hablado con Lars en mucho tiempo, pero trabajamos en la misma compañía[Zentropa], y hablamos ocasionalmente, y estoy muy emocionado de escuchar que está haciendo otra película.
"Familias como la nuestra" no verifican todas las casillas de una producción Dogme 95, pero como todos sus proyectos desde que ese movimiento se disuelve, es obvio que no lo ha sacudido por completo. ¿Eres consciente de eso o rebelando contra lo que empezaste?
I will always be aware of how many lamps and how much music I add to anything I am doing since I went to that monastery of Dogme. It was a self-cleansing process, and I learned a lot from that. It’s always a mirror to whatever I’m doing, the days of the Dogme. But I couldn’t repeat that same recipe. When we did it back then, it was dangerous. It was almost suicidal. It was revolting. Then, it became a success. You could even buy Dogme furniture in my home country. Then there’s no risk anymore. It’s like a ticket to a film festival, and thus we had to abandon it, and try new territory. But I miss it often. And Lars does as well. We are quite sentimental when talking about it. Well, surprisingly sentimental. “Those were the days that we had fun.”
“Families Like Ours,” which played Venice and TIFF, is currently seeking North American distribution. The seven-part series will next play the London Film Festival.