La explosión de Halifax de 1917, la explosión accidental más grande del mundo, no nuclear, mató a 1,782 personas e hirió a un estimado de más de 9,000, devastando el distrito de Richmond de la capital de Nueva Escocia en el proceso. Al escuchar el relato extraordinario de un marinero que sobrevivió al desastre, volando 2 kilómetros por el aire antes de aterrizar a Uphill desnudo y ileso, el dúo nominado a los Oscar y ganador de la palma Wendy Tilby y Amanda Forbis se preguntaron: "¿Qué fue el viaje?"
Combinando la animación 2D y 3D con imágenes de stock de acción en vivo, "The Flying Sailor" Telescopes Time, ampliando los pocos segundos que el marinero titular pasa atravesando el cielo en un examen de siete minutos del significado de la existencia.
"Solo la idea de ser ese tipo en el cielo está alucinando por sí solo, así que nos encantó y luego lo guardamos durante mucho, muy, muy mucho tiempo", dijo Forbis a Indiewire, explicando cómo estaban inicialmente intrigados por la estructura de la narración. "Tienes este bonito sobre de" Se lo lanza, y luego aterriza ", y todo lo demás es una temporada completamente abierta.
"Cuando comenzamos, sabíamos que realmente queríamos hacer la película", dijo. "Pero luego nos decíamos:" Está bien, ¿qué se trata exactamente? "Y nos encogimos de hombros y decimos:" Oh, se trata de la vida ". Y eso suena muy pretencioso".
"Pero es cierto", intervino Tilby. "Se trata de la vida, y eso se ha vuelto más claro para nosotros, ya que lo hemos pasado. Se relaciona tan fuertemente con" cuando el día se rompe "y, en menor medida, nuestra otra película," Wild Life "," dijo, haciendo referencia a las dos primeras películas del dúo, que obtuvieron la academia con la cabeza en 1999 y 2011. "Obviamente, obviamente está llevando a través de estas abundaciones. Eso es el hilo. Eso es el hilo.
"Ese fue el punto de partida", dijo Forbis. "Queríamos tomar esa sección de" cuando se rompe el día "y hacer de eso la carne de esta película".
![The title character of \"The Flying Sailor\" lights a cigarette](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2022/12/Flying-Sailor_1-2.jpg?w=780 "The title character of \\"The Flying Sailor\\" lights a cigarette")
"The Flying Sailor" cortesía de la NFB
"The Flying Sailor" se abre en una secuencia pintoresca 2D de un pez que nadan en el mar, luego se disuelve a una escena alegre de un bullicioso puerto presentado en una animación 2D y 3D sobre pintado en un estilo de dibujos animados clásico. Dos barcos están en un curso de colisión, uno de ellos apilado alarmantemente con cajas marcadas "TNT", mientras que un marinero pasea a lo largo del muelle.
El momento es tenso: los barcos chocan y el marinero se detiene para mirar, encendiendo un cigarrillo. Un fuego estalla. Se elimina un partido y luego se extingue. Una explosión se extiende por el aire, construyendo desde un rugido ensordecedor en puro ruido que suena en nuestros oídos. Las imágenes de la explosión llenan la pantalla antes de cortar repentinamente a negro. Casi dos minutos después, una tarjeta de título se desvanece suavemente dentro y fuera de la vista. El marinero está volando, y volamos con él a través de destellos de memoria y en una sopa cósmica que Boomerange de regreso a la Tierra con un ruido sordo. En una floritura final, el cigarrillo todavía iluminado permanece encaramado en la boca del marinero.
"Pensamos en ello como un ballet en el aire", dijo Forbis. Ella y Tilby querían tomar los movimientos agitadores del marinero en pánico y hacerlos "bastante hermosos en cierto modo. No es que quisiéramos aliviar la situación, pero queríamos que fuera hermoso y conmovedor e incluso divertido al mismo tiempo".
El cortometraje, producido por David Christensen en la Junta Nacional de Cine de Canadá y respaldado por una partitura escrita por Luigi Allemano, marca la primera incursión de Tilby y Forbis en la animación 3D. "Fuimos nuevos en 3D y no teníamos idea, en realidad, en lo que estábamos entrando", dijo Forbis.
"¡No es una pista!" Tilby estuvo de acuerdo, recordando los tamaños de archivos masivos producidos para crear solo los efectos de humo.
![The harbor burns in \"The Flying Sailor\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2022/12/Flying-Sailor_6.jpg?w=780 "The harbor burns in \\"The Flying Sailor\\"")
"The Flying Sailor" cortesía de la NFB
Trabajando con un pequeño equipo de animadores, el proyecto tardó tres años en completarse, una línea de tiempo que hubiera sido imposible si toda la película se hubiera animado a mano. El dúo colaboró con el artista 3D William Dyer para crear la ciudad de Halifax y su posterior destrucción. "Pintamos todas las pieles de todos los edificios para que se sienta pintado a mano", dijo Tilby. "Y luego hizo la explosión de los edificios y todo, lo cual fue un trabajo monumental".
La ilustradora, diseñadora y animadora Anna Bron se alistó para ayudar con la animación 2D. "Ella es una mejor animadora que cualquiera de nosotros", dijo Tilby, describiendo cómo Bron animó las secuencias de la ropa del marinero que se desprendió en el aire cuando fue impulsado por la explosión. "Ella también hizo un poco de marinero porque, como puedes imaginar, había bastante de eso", dijo Forbis, "cientos de esos pequeños apestivos".
"La imagen de este marinero desnudo y vulnerable que atraviesa el aire", dijo Tilby, antes de que Forbis terminara la idea: "Hay algo romántico al respecto. Es muy vulnerable. Estamos cautivados por esa imagen".
Una de las mayores inspiraciones para las imágenes de "The Flying Sailor" fue el trabajo de la pintora canadiense Betty Roodish Goodwin. "Hizo estas maravillosamente hermosas pinturas de cuerpos", dijo Forbis. "Ya sea que estuvieran flotando o acostados en el suelo, siempre sentiste que algo terrible les había sucedido. Pero también eran tan hermosos y fueron una gran inspiración para el marinero en el cielo, solo la postura y la caída y las espaldas redondeadas".
Se crearon flashbacks en el estilo de las postales de archivación utilizando imágenes de acción en vivo que inicialmente se habían empleado para ayudar a desarrollar las animáticas. "Al principio, estábamos lanzando todo solo para crear una forma", dijo Tilby, explicando cómo crearon un pastiche de dibujos y imágenes de stock "para tener una idea del ritmo, el tempo y la estructura de este arco", con la intención de regresar más tarde para animar todo, pero "algunos de ellos terminaron pegados".
"La gaviota de acción en vivo, por ejemplo", agregó Forbis, "miramos eso y pensamos:" No quiero dibujar un poco de gaviota de calidad inferior. Esta es una gaviota perfectamente agradable ".
"El marinero volador" y encendido.