Durante la mayor parte de la historia de Hollywood, la comedia romántica fue un elemento básico de la película teatral. Desde los días de gloria de Ernst Lubitsch ("Trouble in Paradise") y George Cukor ("Adam’s Rib") en la era del estudio clásico para la embestida de Julia Roberts, Matthew McConaughey y Reese Witherspoon Vehicles en los años 90 y principios de 2000, las personas bonitas que decían cosas divertidas mientras se enamoraban era una forma consistente y confiable de la gran pantalla grande. Sin embargo, en los últimos años, el género se movió en gran medida a la transmisión, con pizarras de estudio inclinadas desproporcionadamente hacia películas de cómics y otras IP preexistentes mientras reservaba espacios dedicados a tarifas más modestamente presupuestadas para películas de terror.
Sin embargo, la comedia romántica de recursos bien lanzada teatralmente hizo un glorioso regreso a la pantalla grande en 2022 con "Ticket to Paradise", el hilarante y dulcemente conmovedor vehículo de George Clooney y Julia Roberts del director Ol Parker. La película tiene muchos placeres, desde el regreso de Clooney y Roberts hasta la comedia ligera rápida después de duros como "The Midnight Sky" y "Ben Is Back" hasta un guión (de Parker y Daniel Pipski) que utiliza esa comedia ligera como un sistema de entrega para una exploración de problemas más profundos relacionados con la edad y el arrepentimiento. Quizás el aspecto clave de por qué "Ticket" representa un retorno tan satisfactorio para la forma para el género es la cinematografía luminosa de Ole Bratt Birkeland, cuyas composiciones dinámicas de pantalla panorámica y iluminación brillante transportan al espectador a la época en que la comedia romántica de la gran pantalla prosperó. Para revivir el arte de la comedia romántica para el público contemporáneo, Birkeland miró sus convenciones para examinar lo que los hizo tan efectivos. Aquí hay cuatro formas en que aplicó esas lecciones a la fotografía de "Ticket to Paradise":
"His Girl Friday" Columbia Pictures
Estrellas de tiro
"Ol y yo hablamos sobre" His Girl Friday "", dijo el director de fotografía a Indiewire, señalando que una de las claves del lenguaje visual de Howard Hawks en esa película era evitar primeros planos excesivos y permitir que los socios románticos Cary Grant y Rosalind Russell compartieran el marco siempre que fuera posible. Birkeland aplicó esa idea a todas sus escenas con Clooney y Roberts como una pareja divorciada que claramente todavía tiene sentimientos el uno por el otro. "Por lo general, son dos disparos, y cuando pasamos por encima del hombro, es un ángulo de tres cuartos para que siempre los veamos interactuar".
Paraíso
Birkeland se expandió en las técnicas de composición de Hawks al disparar a la pantalla panorámica con lentes anamórficas, un formato que no está disponible en el Día de los Hawks que brinda aún más oportunidades para que Clooney y Roberts permanezcan visualmente conectados de una manera que revela los delicados matices de sus expresiones y gestos mientras les da espacio y contexto. La película fue filmada frente a la costa de Queensland, Australia (duplicando a Bali, que fue eliminada como un lugar viable debido a las preocupaciones covid), y la fotografía recuerda constantemente al espectador cuán hermosos son los alrededores, lo que subliminalmente nos hace enamorarnos de los personajes a medida que se están volviendo locos. "Estábamos muy interesados en evitar grandes primeros planos", dijo Birkeland, "para que el medio ambiente siempre fuera parte de la historia y parte de la experiencia para la audiencia. Miras esas playas y paisajes marinos, y piensas:" ¡Por supuesto, te enamorarías de alguien allí! "
"Ticket to Paradise" © Universal/Cortesy Everett Collection
Taming Paradise
El amor por el lugar que la película inspira en la audiencia fue una consecuencia natural de la propia respuesta de Birkeland al paisaje. "Uno de los grandes placeres de la sesión fue que pasamos una buena cantidad de tiempo en la playa, por lo que es la primera película que podría ir a trabajar en descalzo con una camiseta y pantalones cortos", dijo el director de fotografía. Lo que no significa que disparar "Ticket to Paradise" fue unas vacaciones: "Es engañosamente simple. Logísticamente fue muy complicado, porque hay muchas cosas de agua y muchos amaneceres y puestas de sol, y estamos disparando en Australia al apogeo del verano cuando la luz del sol es bastante poco homicendedor". Para contrarrestar esa calidad poco halagadora, Birkeland cronometró cuidadosamente cuándo y dónde filmaría escenas clave, lo que significaba que se disparó un beso fundamental desde un ángulo en el tercer día y desde el reverso el segundo hasta el último día de disparos en playas totalmente diferentes.
Facilidad de movimiento
Además de querer hacer atractivos a los actores y sus alrededores, Birkeland también quería aprovechar la amistad de larga data entre Clooney y Roberts que ayudó a su química en la pantalla. "Disparamos en una parada relativamente alta, alrededor de 5.6, porque no quería estar persiguiendo el enfoque", dijo. Para preservar la espontaneidad de las actuaciones de los actores y la facilidad que compartieron en la pantalla, Birkeland optó por filmar la mayor parte de la película con lo que él llamó "Handheld invisible"; Los marcos son relativamente estables y se componen clásicamente, pero Birkeland los mantuvo en los hombros y los de la segunda cámara del operador para mantener el impulso de las tomas en marcha. "Tratamos de movernos rápido para que los actores nunca estuvieran esperando durante una hora y media mientras cambiamos las configuraciones. Con la mano puede moverse rápidamente; tan pronto como obtienes todo ese metal, se convierte en un asunto más engorrosa".
"Ticket to Paradise" © Universal/Cortesy Everett Collection
El rodaje de esta manera le permitió a Birkeland lograr un equilibrio entre el romanticismo brillante antiguo y una sensación más independiente que extraía el material más conmovedor de las ocasionales escenas serias de la película, en las que los personajes de Clooney y Roberts revelan el dolor bajo sus bromas cómicas. Al mismo tiempo, la iluminación se vuelve sutilmente más suave y más romántica a medida que los personajes bajan a sus guardias. Al final, sin embargo, Birkeland nunca quiso que la audiencia se sintiera demasiado manipulada, y esto habla del poder de la película, que de alguna manera es ventoso_y_profundo. "Sentimos que era importante dejar que la audiencia lo experimentara en lugar de decirles cómo experimentarlo", concluyó. "Sé que sigo hablando de la audiencia, pero en algo como esto, se trata de cómo responden. No importa si actúas tus calcetines si se siente alienante".