Telluride rinde homenaje a Wim Wenders, por fin

Uno de los placeres de Telluride es ver a un maestro autor aceptar el medallón de plata. La directora ejecutiva de Telluride, Julie Huntsinger, se sorprendió al descubrir que en los 50 años del festival, ningún medallón de plata fue galardonado al cineasta alemán Wim Wenders. Entonces, este año, trajo sus dos selecciones de Cannes, el documental 3D "Anselmo" (Sideshow y Janus) y el título de la competencia "Perfect Days" (Neon), cuya estrella Koji Yakusho ("¿Bailamos?") Ganó al mejor actor en Cannes. A pesar de su director alemán, Japón ha elegido presentar la película para el Oscar.

En el primer tributo del jueves por la noche, Werner Herzog se metió en su bolsillo para pescar el medallón de plata y lo colocó alrededor del cuello de su viejo amigo. "Al mismo tiempo, hace varios años, Tom Luddy puso esto en mi cuello", dijo Herzog. "Seguí pensando:" Esta es una injusticia si no hubieras recibido este medallón en 1978, 1981, y 1995 y 2015. "Porque has hecho una película más hermosa que la próxima. Es muy extraño ".

"Me habría perdido este momento", dijo Wenders, cuyo carrete de chisporroteo salió de "Alice in the Cities" y "un amigo estadounidense" y "Wings of Desire" a través de sus documentales nominados al Oscar "Salt of the Earth" y "The Buena Vista Social Club".

"De repente, tienes dos películas en este año", dijo Herzog. “Las películas son animadas, valientes, hermosas, todo lo que desea ver en el teatro. Estoy absolutamente orgulloso y absolutamente conmovido para darte esto ".

Wenders recordó el primer encuentro de Herzog cuando estaba en la escuela de cine en 1968: “Este hombre era tres años mayor que yo. Tenía 23 años. Por primera vez, tuvimos un verdadero cineasta que ya había hecho la película que ninguno de nosotros ha hecho. Y Werner se acercó a nosotros. ¿Y qué dijo? ‘¡Ustedes pobres de retoños! ¿Por qué estás perdiendo el tiempo en la escuela de cine? Sal y arriesgue a su vida y haga películas ". Lo mantuve en mi mente y me di cuenta de que romper las reglas era probablemente lo mejor que pude aprender en la escuela de cine".

El director agradeció al fallecido fundador de Telluride, Luddy, por mostrar sus primeras películas e inspirarlo a conducir por el oeste americano, lo que condujo a "París, Texas". En su introducción, el curador de cine en jefe de MoMA, Raj Roy, colocó a "Anselm", el retrato en 3D del artista alemán Anselm Kiefer junto con los otros retratos artísticos de Wenders del fotógrafo Sebastiao Salgado ("La sal de la Tierra") y la coreógrafa Pina Bausch (3d "piña").

Resulta que Wenders y Kiefer nacieron en 1945, ambos crecieron a lo largo del Rin, y ambos reconocieron que a medida que crecían en Alemania, nadie miraba hacia atrás en su historia reciente. "Todos los adultos que nos rodean estaban muy ocupados construyendo un nuevo país", dijo Wenders. “Y la condición para ese edificio estaba olvidando al país, olvidando el pasado. Y cuando los niños te das cuenta de que algo anda mal. Y, por supuesto, no lo sabes. "¿Qué es?" Y compartimos ese sentimiento. Y mi reacción fue que desde el principio, quería salir. Y la reacción de Anselm fue desde el principio, quería descubrir qué era. Y esos dos enfoques hicieron nuestras vidas ".

Tomó mucho tiempo hacer "Anselmo". Los dos hombres lo discutieron por primera vez en los años 90, pero lo quemaron hasta que de repente reconocieron "ahora era o nunca", dijo Wenders, quien vio cómo Kiefer era leionizado en Estados Unidos y demonizado en Alemania. “Descubrimos que Anselm era un pintor que siempre quiso ser cineasta. Y yo era un cineasta que siempre quiso ser pintor ".

Wim Wenders "Anselm" Sideshow y Janus Films

Wenders descubrió que no sabía nada sobre el proceso de pintura. "Especialmente no sobre el proceso de un pintor que piensa que no hay nada en el mundo que escape del acto de pintar", dijo. “Anselmo es un hombre que puede pintar el universo, el macrocosmos y el microcosmos de los átomos, y puede pintar la historia de la mitología, la religión y la alquimia, cualquier ciencia y poesía. No hay nada que él piense que no es digno, y no es incapaz de entrar en su arte. Tuve la suerte de hacer esa experiencia durante tres años y siete sesiones con él ”.

En el segundo tributo realizado por Pico Iyer, Wenders reveló que siempre le había encantado la cultura estadounidense, la música, Mark Twain, los cómics. "Me enganché a esta cultura sustituta que representaba mucha más alegría y libertad que la que crecí". Cuando estudiaba pintura en París, recordaba haber ido al Cinematheque todos los días para ver películas, más de 1000 en un año, estima. Después de una retrospectiva completa del trabajo de Anthony Mann, Wenders descubrió cómo se hacen las películas. "Entendí toda la arquitectura de las películas a través de este director", dijo. "Mi amor por el oeste americano estaba allí y también entendí que el cine era factible".

También se enamoró del cine de Yazujiro Ozu, quien en parte inspiró su retrato de un limpiador de inodoros en Tokio, "días perfectos". Wenders fue abordado por el guionista Takuma Takasaki para venir a Tokio y ver los 17 baños públicos especialmente diseñados allí. Wenders aprovechó la oportunidad para visitar una de sus ciudades favoritas y descubrió que podía usar los inodoros maravillosamente inventivos como ubicación para una historia ficticia, no un documental, que escribiría con Takasaki. Llegó a Berlín y noquearon el guión en tres semanas.

Terminaron contando la historia de un hombre que por cualquier razón, hay una historia incalculable detrás de él, elige llevar una vida simple. Tiene una rutina de trabajo de seis días: cepille los dientes, recorte la barba, toma una lata de café de la máquina expendedora, escuche casetes de música de los 80 en el automóvil, meticulosamente los inodoros, el almuerzo afuera, tome fotos, disfrute de los árboles, se lave y remoje en una casa de baños, visite el mismo restaurante del vecindario y lean literatura cuando esté en casa. En su día libre, limpia su departamento, deja sus rollos de película, recoge y clasifica sus fotos y visita otro restaurante cuya mujer propietaria le canta. Es un hombre feliz que se encuentra con varias personas en el camino, incluida su sobrina adolescente fugitiva, que ve quién es y lo aprecia.

"Él es de un mundo diferente", me dijo Wenders en Telluride. “Pero él se conecta y tiene algo contagioso sobre él para los jóvenes que conoce en la película, él se respeta. Porque es muy convincente en sus creencias. Solo quería hacer que este hombre sea realmente rico, interesante y modesto, y al mismo tiempo, lleno de algo bueno. Es un campista feliz. Es un hombre que disfruta de su vida. Y como eso se ha convertido en algo tan raro hoy, sentimos que valía la pena. Y la gran idea era realmente que este es un hombre que vive totalmente en la actualidad. Y quién vive cada momento y disfruta de lo que hace. No necesita más de lo que disfruta. Y él no quiere más ".

"Días perfecto" @Master Mind Ltd

La película es inexplicablemente conmovedora. Y claramente Koji Yakusho ganó al mejor actor en parte debido a un primer primer plano extraordinario en su rostro mientras conducía escuchando "A New Dawn" de Nina Simone. Un minuto parece contento, el próximo triste, el próximo feliz de nuevo. "Esa fue la última toma", dijo Wenders, quien filmó la película en 50 días. “Tendría este momento en que llegó por completo. Casi un poco de arrepentimiento. "¿Elegí la vida correcta o no?" Y luego la comprensión: "Lo hice".

También en Telluride está el documental de Cannes "Room 999", un seguimiento de la "sala 666" original de 1982 en el que 16 cineastas hablan sobre el futuro del cine. Wenders es el único en ambos. "Entonces, el futuro del cine desde entonces ya ha cambiado dos veces", dijo. "Todavía está en tus ojos, eso es el futuro".