En el nuevo documental de Netflix, "" reflexiona sobre un momento en su carrera en el que sintió que perdió el rumbo, básicamente, un período raro durante el cual él_no era_Haciendo películas "Rocky" o "". Escuchar a Stallone decirlo, tomar un descanso de sus dos roles exclusivos fue una locura equivocada, corregido solo cuando escribió y dirigió "Rocky Balboa" en 2006 y lo siguió con un nuevo "Rambo" dos años después. (Si desea tener una sensación de la devoción de Stallone a las franquicias, considere el hecho de que, de las ocho películas que dirigió, solo la primera y la última no fueron secuelas; incluso escribió y dirigió una secuela del éxito icónico de otra persona cuando dirigió "permanecer vivo" en el estado de John Travolta).
El director "Sly" Thom Zimny parece aceptar más o menos esta versión de la historia del cine, y si la única medida de valor de uno es la taquilla, la idea tiene cierta validez; No se puede discutir con el hecho de que cada vez que Stallone se desvió demasiado lejos de sus franquicias (después de "Rocky" y "Rambo", logró encontrar uno más con la serie "Expendables"), el público tendía a mantenerse alejado. Zimny ni siquiera necesita pasar mucho tiempo en esta sección de la carrera de Stallone para hacer el punto: simplemente dedica unos minutos a la farsa de gángsters de 1991 "Oscar" y la usa como taquigrafía para el desastre cinematográfico.
Solo hay un problema: "Oscar" es una gran película, y Stallone ofrece una de sus mejores actuaciones. Cuando "Oscar" se lanzó en la primavera de 1991, obtuvo críticas principalmente negativas (aunque Gene Siskel y Roger Ebert, los críticos más populares en Estados Unidos en ese momento, ambos les gustó) y los retornos de taquilla fueron decepcionantes. Sin embargo, esto parece haber tenido más que ver con las expectativas desafiantes de Stallone que con los placeres reales de la película, que son considerables y tan obvios que leer reseñas contemporáneas justo después de verla puede ser una experiencia surrealista.
"Oscar" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
"Oscar" se originó como una obra francesa (y la posterior adaptación filmada) que le dio al director John Landis el tipo de estructura subyacente resistente que le gustaba; Su complicada interacción de malentendidos y bolsas conmutadas llenas de objetos de valor (o no) tiene ecos de la mejor película de Landis, "Lugares de comercio", así como las clásicas comedias de tornillo de los '30 y 40 y el tributo de Peter Bogdanovich a ellos, "¿Qué pasa, Doc?" Landis entregó la plantilla a los socios de escritura de guiones Michael Barrie y Jim Mulholland, escritores GAG para Johnny Carson, quien también escribió "Amazon Women on the Moon" para Landis y fueron los escribas detrás del hilarante debut como director de Danny Devito "The Ratings Game".
En sus manos, la farsa francesa contemporánea se convirtió en una pieza de época muy estadounidense sobre un gángster de la era de la depresión (Stallone) que sufre a través de una serie de calamidades crecientes el día en que ha decidido ser legítimo. El guión de Barrie y Mulholland es una maravilla estructural, ya que introducen personajes y situaciones a un ritmo vertiginoso sin perder a la audiencia sin importar cuántas complicaciones se unan una encima de la otra. Hay docenas de personajes principales en "Oscar" que se orbitan alrededor del mafioso de Stallone, y hay una precisión matemática con la forma en que Barrie y Mulholland los conectan de maneras impredecibles, dando una impresión de caos que resuelve en las escenas finales de la película con una claridad. con Apollo Creed en el original "Rocky".
Una gran sinfonía cómica como la que diseñó Barrie y Mulholland necesita un gran director, y en Landis "Oscar" encontró su Leonard Bernstein. Aunque Landis había hecho varias comedias excelentes antes de "Oscar" - "Animal House", "The Blues Brothers", "Trading Places" y "Coming to America" entre ellos - "Oscar" era excepcionalmente adecuado para su conjunto de habilidades y antecedentes. Al igual que Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Joe Dante, Landis es un director profundamente arraigado en la historia del cine, con un amor particular por las comedias del sistema de estudio clásico que creó la tradición a la que pertenece "Oscar". Mantener a la audiencia aclimatada en medio de acelerando el caos cómico no es fácil, pero Landis aprendió de lo mejor en su estudio de Ernst Lubitsch, Preston Sturges y otros maestros de farsa cinematográfica; Su atención a la geografía y el espacio en "Oscar" es casi al estilo de Kurosawa en su dinamismo y claridad, y el hecho de que apenas nadie parecía notarlo en ese momento es parte del punto: no se da cuenta de la artesanía de Landis mientras está viendo la película porque su propósito es eliminar cada obstáculo entre usted y una bombardeo no paralizante de las risas.
"Oscar" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
Una forma en que Landis logra su claridad y concisión cuando se trata de la narración visual es reunir cada recurso del sistema de estudio de la década de 1990 a sus fines de la misma manera que sus antepasados hicieron el sistema de estudio más orientado a la línea de ensamblaje de su época. "Oscar" no es solo una película que tiene lugar en la década de 1930 sino una_hecho_Al igual que una película de la década de 1930, con un uso extenso de sets y backlots de estudio para crear movimientos de cámara y bloqueo cuidadosamente planificados hecho posible por el control completo sobre las condiciones de disparo. La comedia en "Oscar" depende no solo de un mapeo meticuloso de la lujosa casa del personaje de Stallone, sino también en las calles y edificios a su alrededor y cómo están relacionados entre sí, y Landis une expertamente las diversas líneas de acción en elegantes tomas de grúas y largas tomas que se establecen rápidamente y dónde están los personajes.
Hasta cierto punto, Landis tuvo suerte porque sus recursos en "Oscar" estaban entre los menos limitados con los que había trabajado; Stallone todavía se consideraba una gran estrella en ese momento, y Landis se enteró rápidamente de que tenerlo a bordo significaba que el estudio no estaba tan preocupado por el presupuesto. El dinero fluyó aún más libremente después de que un incendio en el lote universal destruyó muchos de los conjuntos y trajes de "Oscar" y la producción tuvo que trasladarse a Florida; Cuando Landis llegó allí, descubrió que todo lo que quería le estaba disponible en un nivel extravagante, y cuando le preguntó al productor de línea, descubrió por qué, todo era dinero del seguro, no el de estudio. En cualquier caso, el presupuesto expansivo le dio a Landis una de sus producciones más lujosas y proporcionó un festín visual para la audiencia en forma del diseño de producción ricamente detallado de la película.
Irónicamente, dado el hecho de que su participación obtuvo la película con iluminación verde y le dio a Landis su abundante presupuesto, Stallone terminó siendo la razón por la cual el "Oscar" fracasó. La escritura estaba en la pared en las proyecciones de pruebas donde el público que vino a ver una película protagonizada por el tipo que interpretaba a John Rambo estaba confundido, uno de ellos incluso escribió en una tarjeta de respuesta que estaban esperando que Stallone se quitara la camisa y matara a la gente. La audiencia de Stallone no estaba interesada en verlo en una farsa sofisticada, y la audiencia para una farsa sofisticada asumió que la participación de Stallone significaba que "Oscar" no era para ellos. Este poder de sugerencia parece haber llegado a los revisores, quienes vieron la película como una comedia tonta a pesar de que una mirada superficial en cualquier azar cinco minutos hace que sea obvio que hay pensamiento y estilo detrás de la película.
"Oscar" © Buena Vista Pictures/Cortesía Everett Collection
El hecho es que Stallone nunca fue mejor antes o después de "Oscar", dando una actuación de destreza técnica que muestra a un lado del actor las películas "Rocky" y "Rambo" menos verbalmente orientadas y "Rambo" nunca podrían. Porque, mientras que "Oscar" es un triunfo visual, también es un triunfo del lenguaje, con el tipo de diálogo de fuego rápido que uno encuentra en las mejores comedias de Howard Hawks o Sturges. Stallone está más que a la tarea, con un tiempo cómico ágil que recompensa las visitas repetidas; Hay una gran actividad que sale a su alrededor en todo momento que a veces las sutilezas de su entrega son fáciles de perder. (Ciertamente fueron fáciles de perder por los críticos miopes que revisaron la película).
También debe tenerse en cuenta que Stallone está rodeado por uno de los grandes conjuntos cómicos de todos los tiempos, y él se mantiene más que el suyo en el centro. Una vez que Landis se haya puesto en Stallone, el estudio parece haberle dado carta blanca en el resto del casting, y llenó "Oscar" con una combinación de viejos pros (Kirk Douglas, Yvonne de Carlo, Eddie Bracken, Don Ameche), Nuevos descubrimientos (Marisa Tomei, Chazz Palminteri), Comic Masters (Harry Shearer, Curry), y RelegeS Company of His Stock Company of His Stock Company (Poeter Company, Potheri Riegert, Mark Metcalf). Es un profundo banco de talento, y lo sorprendente de "Oscar" es que todos parecen haber obtenido el tono delicado: el lanzamiento elevado de la película no es típico de su período (otra razón por la que la película estaba subestimada criminalmente), pero todos, desde Tomei hasta Ameche, juegan cada nota en la escala cómica sin problemas. Stallone es el ancla que evita que todo gire fuera de control, por lo que es una pena que él y los creadores de "astutos" vean "Oscar" como un error en lugar de lo que realmente es: un breve vislumbrar un lado de Stallone que hubiera sido agradable ver más, si solo "Oscar" fue el éxito que merecía ser.