Sweets vintage, Smokes inventados: tomar la concesión de retroceder a la’80 en‘Imperio de la luz’

Cuando se trataba de recrear un cine de la era de los 80 en una ciudad costera británica para "Empire of Light" de Sam Mendes, una parte vital del éxito radica en los detalles más aparentemente minúsculos. La película es la primera colaboración entre el cineasta y el aclamado diseñador de producción Mark Tildesley. Los recuerdos de la infancia demostraron ser un punto de salida perfecto para los compañeros de británicos.

"Comenzamos a conversar sobre nuestra experiencia de cine mientras crecía, y le conté sobre unas vacaciones en las que pasé a la Isla de Wight", dijo Tillesley a Indiewire. "Era tan miserable como Buggery, helado, y mi madre dijo:" Vamos al cine ". Te mudarías de esa cosa verde, azul, oscura y fría en este espacio cálido. Era casi como un útero". Tillesley recordó el calor y el brillo con las exuberantes alfombras, las cortinas de terciopelo rojo y "una sensación de gloria que dice que algo sorprendente va a suceder". En el corazón estaba el puesto de concesión.

"Estás frente a ese gabinete de vidrio, con los ojos estallando", dijo. "Fue un placer. Creó una verdadera sensación de escapismo. El cine podría permitir a las personas pensar, vivir y soñar de manera diferente". Esas posibilidades fueron por qué Tillesley y Mendes eligieron hacer que el refrigerio defienda su propio personaje en "Empire of Light". Recrear la selección de confitería fue una de las cosas que el diseñador de producción y los otros creativos abordaron el primer día.

"Hay un par de compañías de apoyo en el Reino Unido que tratan con este tipo de cosas, pero una se especializa en envases antiguos", explicó. "Hay un color particular en el documento, la textura y todo. Es sorprendente cómo recuerdas esos detalles. Algunos de ellos eran muy diferentes a partir de ahora. Incluso la escala y el tamaño eran diferentes, ya se trataban de dulces o paquetes de cigarrillos".

Cuando se trataba de dulces, o "dulces", como se les hace referencia en el Reino Unido, el proceso implicó contactar a los fabricantes y discutir el uso, o no, de las marcas. Los productos del tabaco presentaron sus propios problemas.

Detrás de escena de "Empire of Light" Parisa Taghizadeh

"Fue un problema real con los cigarrillos porque los estudios no quieren que nadie vea fumar, y no se puede ver que lo aliente". Para resolver eso, Tillesley y los equipos de decoración gráficos y establecidos tuvieron que crear marcas ficticias, un proceso que describió como "ligeramente complicado", ya que también necesitaban basarse en los nombres y diseños originales. "La gente fumaba en los cines todo el tiempo en aquel entonces, y eso se hace referencia en la película".

Para recrear los dulces, adoptaron un enfoque diferente. "Compramos cajas vintage, y luego las deconstruimos, y trabajamos hacia atrás con las impresoras", dijo Tillesley. "Las técnicas de impresión modernas tienen una sensación ligeramente brillante para ellas. Cuando las miran juntas, hay una textura y una pátina en los originales que son más antiguos. Es bastante difícil definir exactamente qué es, pero el documento fue el punto de partida". Describió los materiales más antiguos como "tarjeta un poco más audaz y más texturizada", mientras que lo que la industria tiende a usar ahora es "mucho más elegante".

Los maltos y las frutas de ópalos (este último ahora se venden bajo su marca americanizada, Starburst), eran dulces particularmente difíciles de reproducir. "Sam era como un misil Exocet en todas estas cosas, y me paré en estas reuniones, y entrar en los detalles de lo que vamos a usar fue increíble", dijo Tillesley. "Fue como una deformación del tiempo en que te paraste delante de ellos. Vuelves a ese momento que estabas allí cuando eras niño. Es una cosa poderosa, visceral y emocional, y no estoy seguro de estar esperando eso".

Detrás de escena de "Empire of Light" Parisa Taghizadeh

La importancia del detalle irradiaba del puesto de concesión al vestíbulo y más allá, pero no por razones estéticas. "Si está conduciendo una pieza dirigida por el rendimiento y basada en el personaje, entonces cada pequeña pieza en ese set le dice algo sobre la persona", dijo. "Cuando los artistas entran en ese lugar, viven en él y debe sentirse bien por ellos".

Seleccionar los carteles para el lobby del teatro fue un "proyecto masivo" que en parte implicó comprar varios carteles originales para películas de la época con Mendes, que había escrito algunos de ellos en el guión. También estaba ansioso por asegurarse de que se sintieran justo uno al lado del otro, según Tillesley. Al igual que con los dulces, el uso de caldo de papel, texturas, colores e impresión jugó papeles significativos en el establecimiento de su autenticidad. El siguiente obstáculo fue conseguir que las autorizaciones las usaran en la pantalla, extendiéndose a la variedad de imágenes fijas y fotografías pegadas a través del stand del proyeccionista, descrito por el diseñador de producción como una "cueva de hombre".

"Empire of Light" Concept ArtCourtesy of Searchlight Pictures

"Sam y yo obtendríamos como una hoja grande, ocho por cuatro, y la yeso con fotos", dijo Tillesley. "Sabíamos que sentimos que eran clásicos que él habría y luego seleccionar los demás que pensamos que elegiría.

"Si tienes el estudio y tienen los derechos alineados, puedes hacerlo fácilmente", dijo. "También obtiene la otra situación en la que está comprando no solo los derechos del póster o la foto, sino también los derechos fotográficos de las personas que se dispararon a la cabeza y luego a los artistas propios. Hubo una gran cantidad de disputas".

Sin embargo, Mendes era un hombre con un plan, y otro plan en caso de que el primero no funcionara. "Uno o dos no obtuvimos hasta el último segundo, y teníamos el póster de reemplazo en caso de que no pudiera pasar".

"Al final, a veces el estudio tuvo que correr un poco de riesgo y decidir si alguien vendrá después de ellos", dijo con una sonrisa. "Sam siempre tuvo una buena ruta de escape si no pudiéramos obtener algo".