Según la mayoría de los estándares de la industria, "The Super Mario Bros. Movie" es a. Lanzado en un momento en que las películas de estudio teatral han desatendido el mercado de entretenimiento familiar, transforma la franquicia de videojuegos familiares más popular en un éxito de éxito.
Allivado por el mismo dibujante Pizazz que, la nueva película finalmente rompe un código esquivo para Nintendo, que ha guardado su biblioteca durante décadas después de la película "Mario" de acción en vivo de 1993. Y definitivamente hay más por venir: con su récord de $ 195 millones bruto en cinco días, "La película de Super Mario Bros.".
Solo hay un problema: "La película de Super Mario Bros." es abismal, al menos para mis ojos.
Lo sé, la saga de un fontanero rebelde de Brooklyn y su fiel hermano, mientras son absorbidos por el reino de los hongos para derribar el bowser de Dragon Petty, no apunta a un alto arte, pero es desconcertante para presenciar un producto corporativo tan elegante ni siquiera tratar de reunir una semilla de profundidad. En cambio, defiende a la lógica sin cerebro de los juegos: el tipo de carrera de carrera, salto, golpe de oro, mientras que el guión de Workman de Matthew Fogel llena los huecos con diálogos ventosos y olvidables en todo momento.
Me senté a través de una proyección a principios de esta semana horrorizada ante la disolución de los estándares narrativos en cuestión. A los 90 minutos, no es una sesión difícil, pero tampoco es exactamente una película, sino un flujo de twitch de longitud de escena en el juego. Di lo que quieras sobre ese desastre '93; Al menos se balanceó por las cercas. "La película de Super Mario Bros.", por otro lado, Panders to Expectations con tanta pereza que me dejó de repente de mi propia nostalgia por los primeros juegos y preguntándonos si todos los jóvenes-masas de botones pusimos las bases para la muerte del cine al alimentar la demanda de este producto vacío durante los años.
El aspecto más desalentador de mi experiencia de proyección surgió de los exuberantes jóvenes de ocho años sentados detrás de mí, que soltaron cada huevo de Pascua relacionado con el juego y se apresuró a la rutina de juego como la película sin pensar en todo el camino. Golpeó todos sus botones sin el más mínimo esfuerzo para desafiarlos o iluminarlos en el proceso; También me dejó, un optimista que busca el potencial de las películas para prosperar donde puedan, preguntándose si la próxima generación preferiría verlas quemarse.
Puede parecer extraño, en, dedicar cualquier espacio a un agarre de IP vápido con motivos de fondo aparentes para cualquier persona consciente. Pero a menudo reflexiono en el camino que los escritores y directores talentosos siguen en el sistema de estudio, me pregunto cómo podrían mejorar una faceta del mercado que podría usar sus fortalezas. Nintendo necesita contratar mejores cineastas para su nuevo negocio de gran éxito, y más de ellos deberían buscar conciertos familiares.
Cuando los cineastas se abren paso en el sistema de estudio después de hacer un trabajo fuerte a menor escala, a menudo terminan con conciertos dirigidos a audiencias más maduras, desde los universos de Marvel y Star Wars hasta franquicias de terror como "Scream". Algunas de estas oportunidades pueden conducir a un trabajo sólido. Pero los cineastas con agentes que los ayudan a navegar por sus opciones no deberían dejar pasar la oportunidad de considerar cómo podrían contribuir al reino familiar y elevar su calidad en el proceso.
"Dragón de Pete"
Uno de los pocos directores en los últimos años que realmente extrajeron resultados productivos en este camino es David Lowery. Después de su saga del crimen poético "Ain’tles Saints Saints", Lowery convirtió su estilo narrativo etéreo en un concierto de escritura para una nueva versión de acción en vivo de "Pete’s Dragon" que terminó también. El resultado fue una reinvención maravillosa y texturizada de la película de 1977 que funciona como una meditación sobre la pérdida y resucita el sentido de asombro de Spielbergian que faltan muchas películas de Spielberg. Es una historia popular inquietante que aún ofrece expectativas de una característica de criatura con emociones de sobra. Lowery tampoco tuvo que renunciar a su compromiso más adulto para hacerlo: "Pete’s Dragon" fue seguido por la notable epopeya metafísica del microbudget "A Ghost Story", el romance de los atracos de Robert Redford "" El viejo hombre y el arma ", y su asombroso riff arturiano" The Green Knight ".
Durante el año pasado, Lowery ha regresado a la arena familiar con "Peter Pan