El Instituto Sundance ha anunciado a los compañeros de 2023 directores, guionistas y laboratorios nativos. Durante los últimos 40 años, Sundance Institute Labs ha organizado cineastas independientes mundiales para una tutoría en profundidad sobre el proceso creativo. Después, están en el festival en enero. El, pero los trabajos creativos individuales ocurren durante el resto del año.
Los Directores y Guilizadores de Panalings de este año admitirán 12 compañeros, con cinco compañeros seleccionados para el laboratorio nativo. Los artistas desarrollarán obras originales bajo la guía de asesores creativos consumados.
El laboratorio nativo ha sido una parte importante del apoyo a los cineastas indígenas durante casi dos décadas. El laboratorio nativo de 2023 se llevará a cabo en línea del 1 al 5 de mayo y continúa del 8 al 13 de mayo en persona en Santa Fe, Nuevo México. Tres provienen de los EE. UU., Uno de Canadá seleccionado con la oficina de pantalla indígena, y otra de Nueva Zelanda seleccionada con la Comisión de Cine de Nueva Zelanda. El artista en la residencia Taylor Hensel (Cherokee Nation) también estará presente, auditando el laboratorio mientras está en el desarrollo de guiones. El laboratorio se concentra en el desarrollo distintivo de largometrajes y trabajo episódico de narradores de orígenes nativos e indígenas. Sundance ya anunció el.
El Laboratorio de Directores de 2023 tendrá lugar del 30 de mayo al 13 de junio en persona en el Sundance Resort, donde los cineastas ensayarán, dispararán y editarán escenas seleccionadas de sus guiones de trabajo en progreso en un entorno de taller mientras reciben el apoyo de asesores creativos experimentados. El laboratorio de guionistas 2023 se llevará a cabo del 20 al 23 de junio en línea, donde los becarios refinarán sus guiones a través de sesiones de historias individuales con asesores de guionistas y sesiones grupales sobre el arte y la artesanía de la escritura de guiones.
Previous Sundance Institute lab fellows include award-winning filmmakers Andrew Ahn, Paul Thomas Anderson, Gregg Araki, Darren Aronofsky, Lisa Cholodenko, Ryan Coogler, Nia DaCosta, the Daniels, Rick Famuyiwa, Sydney Freeland, David Gordon Green, Sterlin Harjo, Marielle Heller, Sky Hopinka, Miranda July, Nikyatu Jusu, James Mangold, John Cameron Mitchell, Kimberly Peirce, Gina Prince-Bythewood, Boots Riley, A.V. Rockwell, Ira Sachs, Quentin Tarantino, Shaandiin Tome, Erica Tremblay, Taika Waititi, Lulu Wang, Charlotte Wells y Chloe Zhao.
2023 proyectos y compañeros de laboratorio nativos
Eva Grant (escritor-director) con grados de separación (Canadá): en esta comedia de conjunto inteligente y elegante, la estudiante indígena de doctorado Delphine planea un atraco atrevido para devolver los restos ancestrales a su tribu. Pero primero ella y su equipo deben burlar a los salvadores y coleccionistas blancos que han llegado a la comunidad como buitres, listos para elegir los huesos limpios.
Eva Grant es una cineasta bilingüe de herencia mixta indígena, asiática y europea. Actualmente es miembro del festival de cine de Vancouver queer y artista en residencia en la Galería de Arte de Ontario. Una ex guionista del E20, estudió literatura y filosofía en la Universidad de Stanford.
Quinne Larsen (escritora) con problemas (EE. UU.): Cinco personas que viven en un motel desértico abandonado intentan poner su mundo (y su robot gigante) de los restos.
Quinne Larsen es una escritora y dibujante de Chinook en Los Ángeles (territorio de Tongva). Han trabajado en programas en Sony Pictures, Cartoon Network, Disney TVA y Netflix. Actualmente están trabajando en una novela gráfica original para el primer segundo.
Anpa’o Locke (escritora) con dolores de crecimiento (EE. UU.): Kawá, una adolescente nativa urbana, y su madre, Elizabeth, una rezule reubicada, regresa a su ciudad natal en Dakota del Sur después de que Elizabeth es contratada como la nueva maestra de Lakota en la Escuela Secundaria Reserva; Kawá navega por la amistad, la rareza y la pertenencia a la reserva.
Anpa’o Locke es un escritor, cineasta y curador de Hunkpapha Lakota y Ahtna Dené. Ella era una compañera indígena de Sundance 2022 centrada en la experiencia nativa de la diáspora y la autodeterminación en el cine. Ella tiene una licenciatura en estudios de cine de Mount Holyoke College y vive en Albuquerque, Nuevo México.
Jana Schmieding (escritor-productor-actor) con la tía Chuck (EE. UU.): Una solterona de Rezzy debe encontrar a su tía interior cuando se le encargue cuidar a sus hermanos durante dos semanas.
Jana Schmieding escribió y coprotagonizó Rutherford Falls y es conocida por sus papeles cómicos en Reservation Dogs, Great North y Spirit Rangers. Una mujer de Lakota, Jana está dejando su huella en la industria del entretenimiento como actor, escritor y productor que trae historias nativas al público convencional.
Cian Elyse White (escritor y director) con Te Puhi (Nueva Zelanda, Reino Unido): Aotearoa, 1962. Te Puhi, de 19 años, afirma la fama internacional durante la noche cuando es coronada Miss Nueva Zelanda, la primera maorí en ganar el título. Durado entre el deber y sus sueños, Te Puhi navega por la desconexión de casa cuando se muda a Londres contra los deseos de su familia.
Cian Elese White (ella / ella) es Te Arawa, Ngāti Pikiao / Ngati Kahuou, Directora de escritora, Directora de escritora de Nueva Zelanda. Cian ha escrito escriba para el escenario y la pantalla, incluyendo: Girls (Daddy's Girl), Piks ', Piksi y A Piksia (en desarrollo). En 2022, Cian ganó el premio por superar la acción del recién llegado en los Premios de Mujeres en Cine y Televisión, NZ.
2023 Dirección y escritura de guiones
Hadas Ayalon (escritor y director) con en un minuto que se habrás ido (Israel): una pareja de lesbianas de mediana edad está luchando con la muerte de su hijo cuando una carta inesperada de un banco de esperma pone a prueba su relación, obligándolos a enfrentar su pérdida y su identidad como madres.
Hadas Ayalon es director, guionista y editor de cine que vive en Tel Aviv. Su cortometraje París on the Water (2014) ganó el Premio de la Academia de Estudiantes y el Premio de la Academia Israelí al Mejor Narrativa. En un minuto, Be Gone Gone es su primer largometraje.
Dania Bdeir (escritor-director) y Bane Fakih (co-escritor) con Pigeon Wars (Lebanon, Canadá, Francia): en el mundo arenoso de las guerras de palomas de Beirut, una joven incesante y una joven obediente que forman una alianza poco probable, desafiando las normas sociales y las tensiones políticas mientras busca la redición y la autoisvería.
Dania Bdeir es una cineasta libanesa-canadiense que ganó elogios por su película de tesis de la NYU en White y galardonado Wort Warsha, preseleccionada para los Premios de la Academia 2023. Una estrella árabe de mañana de la pantalla del mañana, Bdeir está desarrollando su primera característica, Pigeon Wars.
Bane Fakih es una cineasta libanesa cuyos pantalones cortos Assil y Jad y Vibes se proyectaron en Palm Springs ShortSfest y Outfest. Después de su MFA de la Universidad de Columbia, Fakih recibió el Premio Ezra Litwak por la distinción de guiones. Su guión de funciones Keep It Together fue preseleccionado para el Acceso Tribeca Tribeca 2019.
Rashad Frett (co-escritor y director) y Lin Que Ayoung (co-escritor) con Ricky (EE. UU.): Recién liberado después de ser encerrado en su adolescencia, Ricky, de 30 años, navega por las realidades desafiantes de la vida después del incarcel, y la complejidad de ganar independencia por primera vez como adulto.
Rashad Frett es un galardonado cineasta estadounidense del Caribe que persiguió un MFA de la película graduada de la NYU después de experimentar el 11 de septiembre como médico de combate del ejército de los EE. UU. Recibió un Premio de Cine de Estudiantes de DGA, una subvención de producción de Spike Lee, la subvención de producción de Cary Fukunaga y la Half Iniciativa de Ryan Murphy.
Lin Que Ayoung es un galardonado escritor/director/productor y graduado de la película graduada de NYU. Su película Cracked ganó el Spike Lee Production Grant y un premio King Wasserman a la Mejor Película de Graduados en
El primer festival de cine de la NYU. Cracked World se estrenó en Tribeca y actualmente se está transmitiendo en HBO Max.
Masami Kawai (director-escritor-productor) con Valley of the Tall Grass (EE. UU.): Se tira un conjunto combinado de TV/VCR, pero sobrevive y circula a través de la vida de varios personajes de color indígenas de clase trabajadora en una ciudad de Oregon. Encuentran recuerdos, amor y conexión olvidados a través de este objeto aparentemente obsoleto.
Masami Kawai es un cineasta nacido en Los Ángeles de la ascendencia de Ryukyuan. Es profesora asistente de cine en la Universidad de Oregón. Participó en el mercado de proyectos Gotham y FastTrack de Film Independent. Sus películas se han proyectado en varios lugares, incluidos el Festival de Cine de Rotterdam, LACMA y Palm Springs Shortfest.
Gabriela Ortega (escritora y directora) con Huella (EE. UU., República Dominicana): después de la muerte de la matriarca de su familia en la República Dominicana, una bailarina de flamenco desencantado que vive en la ciudad de Nueva York debe librarse de las maldiciones de su antepasado para pavimentar su propio futuro. (Laboratorio de guionistas solamente)
Gabriela Ortega es una artista multidisciplinaria de la República Dominicana. Ella es un Instituto de Sundance y Academia de Motion Pictures Fellow, y es una de las "25 nuevas caras de cine independientes" de la revista cineastas ". Su cortometraje, Huella, fue una selección oficial para el Festival de Cine de Sundance 2022. Su trabajo dibuja puentes culturales que conducen al Caribe a través de la interseccionalidad, la dualidad y la memoria ancestral.
Audrey Rosenberg (escritora y directora) con animales salvajes (EE. UU.): Después de un error fatal, la convierte en un paria de su comunidad agrícola insular y devota del siglo XIX, Frances se consume con la caza de una bestia mítica, a costa de la reputación y seguridad de su familia.
Audrey Rosenberg es una galardonada escritora y directora de género. Su cortometraje Skin ganó la mención especial del jurado en Outfest, y su característica Wild Animals ha recibido becas de Black List, WIF y el Instituto Sundance. Tienen un título en cine de la USC. Destinatario del generoso apoyo de la Fundación Robert Gore Rifkind, que dedica fondos a un cineasta que se identifica como queer o un proyecto que se ocupa de temas de identidad queer en los largos laboratorios de películas del Instituto Sundance.
Abinash Bikram Shah (escritor y director) con elefantes en la niebla (Nepal, Francia): en una pequeña aldea nepalí ubicada en el corazón de un bosque poblado por elefantes salvajes, Pirati es la matriarca de una comunidad de mujeres transgénero. Ella aspira a una vida "normal" con el hombre que ama, pero cuando una de sus "hijas" desaparece, debe elegir entre el amor y la responsabilidad con su comunidad. (Laboratorio de guionistas solamente)
Abinash Bikram Shah es un galardonado escritor y director nacional y ex alumno de la Academia de Cineastas de Locarno, Berlinalale Talents, Sundance Institute Lab y Asian Film Academy. Ha escrito y dirigido películas que han ganado en muchos festivales de cine internacionales, incluido el cortometraje Lori, que recibió una mención especial de jurado en el Festival de Cine de Cannes 2022.
Walter Thompson-Hernández (escritor y director) con If I Go Will Will Me extrañan (EE. UU.): Lil Ant, de doce años, comienza a ver figuras misteriosas: hombres misteriosos con los brazos extendidos como alas, alrededor de su hogar. Cuando su padre, Big Ant, se da cuenta de que su hijo también ve a estas "personas de aviones", su historia familiar emerge y revela un significado y conexión más profundos entre ellos.
Walter Thompson-Hernández es un escritor y director del sureste de Los Ángeles. Fue nombrado como uno de los "10 narradores de cuentos" de Variety en 2021 y las "25 nuevas caras de la película independiente" de la revista cineastas "en 2022. Su cortometraje, If I Go Will The Miss Me Miss Me fue galardonado con el Premio al Jurado del Festival de Cine de Sundance de 2022: Ficción estadounidense.
Sean Wang (escritor-director) con Dìdi (弟弟) (EE. UU.): Fremont, CA. 2008. En el último mes del verano antes de que comience la escuela secundaria, un impresionable niño estadounidense taiwanés de 13 años aprende lo que su familia no puede enseñarle: cómo patinar, cómo coquetear y cómo amar a tu madre.
Sean Wang es cineasta de Fremont, CA. Es un alumbre de Google Creative Lab 5, 2020 Sundance Ignite Fellow y el actual Instituto Sundance | Taaf Fellow. Su última película, Nǎi Nai