El domingo 21 de enero, los asistentes al festival se reunieron para celebrar los triunfos y luchas únicas de los productores de cine independientes en la celebración de los productores de Sundance. Además de honrar a los productores de las películas en el festival de este año, el evento contó con un discurso de apertura del productor de "Todo en todas partes a la vez" y colaborador frecuente de Daniels Jonathan Wang y presentó el Instituto Sundance 2024 | Premios de productores de Amazon Studios.
Brad Becker Parton ("Posiciones de estrés") recibió el Premio a los Productores de Ficción de Amazon Studios, mientras que Toni Kamau ("The Battle for Laikipia") recibió el Premio a los Productores de No Ficción de Amazon Studios. Indiewire comparte la nota clave de Wang exclusivamente a continuación.
Jonathan Wang:En 2015, asistí a Sundance por primera vez con un cortometraje interactivo llamado "Possibilia". Fue hecho por algunos nerds de videos musicales desconocidos que trabajaban bajo el pretencioso seudónimo "Daniels". Las tres personas vieron la película, dos eran los padres de Daniel Scheinert, y el tercero probablemente fue una falla en la tecnología. Aunque la insignia "corta interactiva" alrededor de mi cuello me ganó tanto caché como una tostada quemada, me dio una extraña potencia de hacer que los agentes ingresen inexplicablemente a un sprint muerto lejos de mí tan pronto como entré en un espacio. No obstante, decidí venir a este mismo evento. Me enfurecí en la habitación, confirmé lo que ya sabía, que "no conozco a nadie aquí", y procedí a pararse torpemente en esa esquina de allí y ver a todos los "cineastas reales" reír y charlar sobre sus quichas y mimosas del tamaño de un bocado.
Ahora, este sentimiento era familiar para mí. A menudo me sentía como un pez fuera del agua, no pertenecía y me dividía en el medio. Sí, en parte porque estoy de raza mixta, pero también porque no encajé directamente en ninguna etiqueta. Era músico, artista, productor, escritor. Pero en esta sala hace nueve años, presencié algo bastante especial. Vi a los cineastas apoyarse y dar la bienvenida por el hecho de que compartieron la lucha de contar historias. Eso fue poderoso de presenciar. Luego se agravó cuando Mark y Jay Duplass subieron al escenario para dar la nota clave que Sundance cree que soy digna de dar en este momento. Pero Mark y Jay hablaron con orgullo sobre trabajar con microbudgets, construir tripulaciones leales, compartir puntos generosamente, tener una "política de no pilotos", y realmente me conmovió. Esos valores fueron cómo traté de abordar la producción de mis proyectos. Pero, ¿cómo podría ser esto? Yo era un extraño. No era como estos "cineastas reales".
Mira, Daniels y yo comenzamos a trabajar en un momento en que ni siquiera teníamos suficiente dinero para ser considerado un micro presupuesto. Estábamos más en el "diferencial de tus tarifas" y "por favor, use-the-starbucks-on-the-corner-if-you-whiseh-a-bathroom". Pero compensamos nuestra falta de dinero al ser generoso con nuestro tiempo, con nuestra alegría en el set y con nuestra verdadera apreciación y empoderamiento de la tripulación. Entonces, aunque entré en esta habitación como un extraño simplemente observando, recordé haberse ido con un sentimiento de parentesco florecido. No solo porque me fui sintiéndome más calificado para usar la etiqueta del "productor", sino que pude presenciar una comunidad próspera promulgando su enfoque de un trabajo de una manera que se sintiera alineada con mis creencias, con mi enfoque poco convencional, no jerárquico y centrado en el juego. Eso fue asombroso.
Entonces, antes de comenzar a ofrecer cualquier consejo a una sala de personas de las que prefiero obtener consejos, quiero tomarme un momento para reconocer a aquellas personas que están en esta habitación por primera vez, sintiéndome como un extraño y detener a decir ... Te veo. Te doy la bienvenida. Y por favor ven a buscarme más tarde, me encantaría charlar. También quiero reconocer la brillante Michelle Satter, Shira Rockowitz, Kristin Feeley y todo el personal de Sundance Festival y Sundance Labs por hacer posibles estos eventos, y ahora para apoyar incansablemente los narradores de narradores, ahora. Has estado viendo y dando la bienvenida a personas como yo, como nosotros, durante décadas. Entonces, gracias.
Ahora, como casi todas las películas que he hecho, este es el punto de la historia en el que damos un giro y comenzamos a hacer que las personas se sientan profundamente incómodas. Voy a abordar algunos temas divertidos como entornos de trabajo tóxicos y las innumerables formas en que podemos fallar como productores. Y dado que no puede haber un final feliz sin un punto bajo bajo, voy a comenzar aún más oscuro y hablar sobre la agonía de nuestro trabajo. Pero no te preocupes, habrá un final feliz.
Siempre he sido hipercente de los demás. Este fue en gran medida un comportamiento adaptativo para hacer frente a una educación desafiante, pero como resultado, me he vuelto bastante bueno para estar en sintonía con los desequilibrios de manera interpersonal. Debido a esta capacidad de estar en sintonía con los demás y sus sentimientos, cuando comencé a trabajar en el set, rápidamente me di cuenta de un sentimiento general de miedo y defensa en todos los departamentos. Si bien no estoy calificado para jugar psicólogo y fingir ser prescriptivo de una causa raíz, puedo enfrentar los hechos y admitir que estar en el set puede ser bastante brutal. Nuestro trabajo es duro, nuestros días son largos y muchos de nosotros hemos experimentado cosas en sets y en oficinas que son rotundamente traumáticas. Con demasiada frecuencia en los trabajos mientras nos sentamos en Video Village, escucho "historias de guerra" que hacen que mi asombroso. Cuentas de condiciones de trabajo abusivas, jefes tóxicos, trabajo no remunerado, lo que sea. Ahora, no los traigo a trauma-dump, pero quiero reconocer que trabajamos en un comercio hipercompetitivo, altamente público y notoriamente tóxico, y que nosotros como productores, y también agregaremos directores, debemos reconocer la forma en que las personas entran en nuestros espacios, nuestros sets y nuestros proyectos.
Entonces, ¿por qué estoy mencionando estos puntos oscuros durante una charla para celebrar a los productores? Bueno, es Sundance y todos aman un drama jodido que te hace sentir realmente extraño después de que te vayas. Pero realmente, es porque veo priorizar la salud de los sets y los equipos que administramos como una parte muy importante de nuestro trabajo que a menudo no se discute. Pero también, creo que muchos de nosotros en esta misma habitación hemos experimentado los dolores y fallas de este trabajo y necesitamos apoyo. Así que quiero mantener espacio para nosotros aquí y ahora y decir, nuevamente, que te veo. En su novela "El cuerpo mantiene la partitura", Dr. Bessel van der Kolk lo expresa maravillosamente: “Ser capaz de sentirse seguro con otras personas es probablemente el aspecto más importante de la salud mental. Las conexiones seguras son fundamentales para las vidas significativas y satisfactorias. Numerosos estudios[…]En todo el mundo han demostrado que el apoyo social es la protección más poderosa contra sentirse abrumado por el estrés y el trauma. El apoyo social no es lo mismo que simplemente estar en presencia de los demás. El problema crítico es la reciprocidad. Ser realmente escuchado y visto por las personas que nos rodean, sintiendo que estamos retenidos en la mente y el corazón de otra persona ".
Entiendo que pararse aquí y ofrecer apoyo social es algo fácil de decir. Pero para hacer el trabajo, para hacer que uno se sienta seguro mientras simultáneamente se estresa y se saca en muchas direcciones, bueno, esa es una bestia diferente. Así que quiero comprometerme con todos ustedes y decir que me esforzaré por hacer este trabajo con ustedes aquí y en mis sets, lo mejor que pueda. Pero a cambio, les pido que, como comunidad, vinculemos los brazos y todos se esfuercen por hacer conexiones más seguras en nuestros sets individuales, en nuestras oficinas individuales y entre ellos. Porque, si podemos unirnos bajo la premisa central de que nos apoyaremos mutuamente en nuestras necesidades de sentirnos seguros y sentirnos vistos, entonces nuestras tazas se llenarán; Y desde un lugar de abundancia podemos ayudar a nuestros cineastas, nuestros actores y nuestros equipos también se sienten seguros y apoyados.
Lo que es fundamental para ver aquí es que esto es una reorientación de nuestros incentivos finales. Es decir, cuando ponemos el cuidado recíproco en el centro de nuestro proceso, entonces los deseos de beneficio, fama, poder, lo que sea, se sentirá subordinada a un objetivo de orden superior, uno que busca el bien de los demás. Y al hacerlo, damos el primer paso hacia el florecimiento en sets y oficinas más saludables y felices.
Ahora sé que muchos de ustedes estaban cojeando en este festival, que ya se estaban arrugando bajo la presión de llegar a fin de mes y también luchan para hacer o distribuir sus historias. Lanza al estofado una pandemia, las huelgas, las consolidaciones de estudio y lo que sea que esté adelante, y lo entendería si todos vomitamos colectivamente nuestros quichas y mimosas del tamaño de un bocado. Entonces, agregando la responsabilidad de la atención genuina además de nuestra carga ya sobrecargada, entiendo completamente que puede ser un peso demasiado pesado. Y tienes razón. Es. No sé cómo asumir todo esto por mi cuenta. Porque no puedo. Pero esa es la belleza de esta habitación. Sí, somos cineastas independientes, pero no hacemos las cosas de forma independiente_._No tenemos que hacerlo solos. De hecho no podemos. Somos una comunidad y debemos apoyarnos y ayudar a asumir la carga.
Entonces, ¿cómo podemos hacer esto, realmente? Creo que la clave es actualizar las historias que nos contamos sobre nuestro trabajo y entre nosotros, al igual que lo estamos haciendo ahora. La historia es nuestra tecnología social más importante. Cada creencia que tenemos está construida a partir de una historia. Si crees que la historia de que la persona que está a tu lado es tu competencia, un enemigo para ser derrotado en este juego de escasez, entonces estarás en guerra con ellos. Pero si creemos que la historia de que la persona que está a nuestro lado es nuestro aliado, nuestra pareja en los brazos, entonces nos esforzaremos por colaborar y buscar ayudarlos. Y ahí radica nuestro poder: somos los narradores, los que pueden reescribir la narración para construir espacios que sanan en lugar de dividirse, que renovan en lugar de destruir. Se nos da una gran responsabilidad, y seguro, no todos somos guionistas, pero todos somos narradores. Cuentamos una historia en la forma en que nos tratamos, en la forma en que lanzamos nuestras películas, en la forma en que construimos nuestras producciones, en la forma en que programamos nuestros días y administramos nuestros presupuestos. Y aquí, dentro de estas paredes, es donde espero la historia de los viejos fines. La vieja y cansada historia donde la fama, la fortuna y el poder eran las virtudes para luchar. Y de las cenizas de ese viejo cuento, espero que surjan nuevos héroes: hérulas de amabilidad, colaboración y cuidado profundo. Esa es la historia que quiero contar.
Cuando salimos hoy para ver películas, seguir nuestras reuniones y disfrutar de este maravilloso festival, nos desafío a hacer una pausa y inventario de la historia que encarnamos. Me reto a estar presentes con aquellos con los que estamos aquí y a hacer espacio para que los vean. Y nos desafío a tomar este espíritu de cuidado y a infundirlo en nuestras vidas, nuestros sets, nuestras historias y nuestro planeta. Gracias a todos