Después de dos años de ofertas de eventos virtuales e híbridos, está listo para celebrar la primera edición completamente en persona de The Landmark Fest cuando se despliega la próxima semana en Park City, Utah. Como siempre, el festival de este año cuenta con una amplia variedad de películas nuevas de algunos de nuestros cineastas favoritos, además de una variedad de estrellas en ascenso, nuevos talentos para vigilar y tal vez algunas sorpresas.
El programa de este año incluye nuevas películas de Nicole Holofcener, Ira Sachs, Brandon Cronenberg, Sebastian Silva, Cory Finley, Justin Chon, Nicole Newnham, Maite Alberdi, Roger Ross Williams, Sophie Barthes, Lana Wilson, Davis Gugguenheim, Rebececca Zlotowski, y Anton CorbiJn.
¿Buscas grandes estrellas? Sundance también los tiene, como actores notables en la gama de festivales de este año, incluyen a Jonathan Majors, Daisy Ridley, Sarah Snook, Ben Whishaw, Alexander Skarsgard, Mia Goth, Cynthia Erivo, Alia Shawkat, Thomasin McKenzie, Anne Hathaway, Emilia Jones, Emilia Clarke, Chiwetel, Juliafor, Juliiafor, Juliofor, Juliofor, Juliofor, Emilia Clarke, Chiwetel, Juliiafor, Juliiafor, Juliofor, Juliofor Louis-Dreyfus, Phoebe Dyvenor, Alden Ehrenreich, Lily Gladstone, Haley Bennett, Taylour Paige, Nicholas Braun, Geraldine Viswanathan, Eliza Scanlen, Patti Harrison, Ayo Edebiri, Alice Englert, Harris Dickinson, Adele Exchopoulos, y muchos más.
¿Cómo, puede preguntarse, alguna vez podría esperar avanzar en una oferta tan robusta de películas? Permítanos ayudar, ya que hemos seleccionado el programa para elegir 27 títulos que más estamos emocionados de ver en el festival de este año. (Y, no temas, tenemos pantalones cortos cubiertos, eso vendrá mañana).
El festival de este año se realizará del 19 al 29 de enero en Park City, Utah. Para obtener más información sobre boletos para asistentes en persona y espectadores virtuales ,. .
Christian Blauvelt, Jude Dry y Eric Kohn también contribuyeron a este artículo.
"Aum: El culto al final del mundo"
A medida que algunos documentales de culto recientes lo han sido, y aterrador, ya que es que el público se ha obsesionado con ellos en la era de la transmisión, megalomaníacos menores como el fundador de NXIVM, Keith Raniere, no puede mantener una vela a los profetas homicidas de Yore, que atacaron la imaginación del mundo antes de convertirse en el tema de un exitoso show de crianza verdadera. Aquí viene un documental que le recordará cuán contentos deberíamos estar por eso.
Han pasado más de 25 años desde que los miembros de Aum Shinrikyo desataron el gas sarín al metro de Tokio, matando a 14 personas e hiriendo a miles más, y el horror inexplicable de sus acciones continúa persiguiendo a las personas en Japón y más allá. La desgarradora película de Ben Braun y Chiaki Yanagimoto investiga cómo Shoko Asahara transformó una escuela de yoga aparentemente benigna en uno de los cultos del día del juicio final más infame de la historia moderna, desempacando los ataques con un buen ojo hacia los signos de advertencia que les precedieron y la historia que condujo a esa festiva mañana en 1995._—DE_
"Bad comportamiento" cortesía del Instituto Sundance
"Mal comportamiento"
Guarde sus grietas "Nepo Baby" para otra persona, porque Alice Englert (sí, la hija de Jane Campion) ha estado ocupada durante años escenando su propio espacio en cine, televisión y música. Un multi-hyfenato que lo ha hecho todo (y antes de los 30 años), Englert ha protagonizado tanto las amadas indies ("Ginger y Rosa") como los posibles éxitos de taquilla ("Hermosas criaturas"), mientras también cantan, escriben y dirigen.
Finalmente hace su debut como director con "Bad Behavior", protagonizada por Jennifer Connelly como una ex actriz infantil (_interesante_) ¿Quién está tratando de resolver su vida, al tiempo que asiste a un retiro de bienestar (encabezado por Ben Whishaw) y trabajando a través de su relación tensa con su hijo (Englert)? Partido como una comedia oscura, que solo agrega otra capa curiosa a una película que ya no podíamos esperar para ver._-U_
"Nacimiento/renacimiento"
Marin Irlanda y Judy Reyes hacen una emparejamiento oscuro y encantador en este retorcido riff sobre "Frankenstein" de Mary Shelley. Irlanda es irónica como Rose, un patólogo distante cuya obsesión de la vida está reanimando a los muertos. Conocida por las comedias de televisión como "Scrubs", Reyes se demuestra un talento considerable y dramático como madre que empuja sus límites morales por solo un día más con su hija.
Un debut emocionante de la cineasta Laura Moss, este horror psicológico del cuerpo, reorganiza el trabajo seminal de Shelley en una exploración radical de la maternidad, la autonomía corporal y la inmortalidad._—JD_
Festival de cine de "Persona de gato"
"Persona de gato"
Los beneficios literarios de cierta raya se complacen en tener un día de campo en el festival de este año, gracias a las adaptaciones de la pantalla grande tanto de la historia corta de Kristen Roupenian como de "Eileen" de Otessa Moshfegh. Ambos son amargamente divertidos, ocasionalmente repulsivos y cuentos de femenina jóvenes y malas. _malo_ comportamiento. Para "Cat Person", la directora Susanna Fogel ("Life Partners", "The Spy Who Deding Me") asume el guión de Michelle Ashford, que expande la insoportable de Roupenian (y queremos decir que de la mejor manera posible) Neworker Tale sobre una mujer joven ("Coda" Emilia Jones) que cae en una relación con un hombre ligeramente mayor (Nicholas Braun).
El año pasado, que la historia ahora es "una especie de thriller psicológico" que espera "provocar conversación". Gran parte de la historia de Roupenian es sobre la atmósfera, las preguntas sin decir y (¿nos atrevemos a decirlo?) Solo malditas vibraciones malas, y no podemos esperar para ver cómo eso se traduce en una disección cinematográfica más profunda._-U_
"Divinidad"
Steven Soderbergh Ejecutivo produce esta próxima selección experimental del cineasta Eddie Alcazar, conocido por acuñar el término "meta-choque" para describir su propia combinación única de acción en vivo y stop-motion. El Soderbergh Imprimatur solo debería hacer de este un título de adquisición en Utah, pero la premisa de Alcazar y el elenco ecléctico (Stephen Dorff, siempre una cara familiar cálida bienvenida, además de Moisés Arias y Bella Thorne) también debería atraer interés hacia este Sci-Fi en negro y blanco.
Alcazar construye un estilo intrigantemente retro alrededor de un futuro grotesco donde un científico ha creado un suero para la inmortalidad. Su hijo, sin embargo, es el que lo controla, y la sociedad ha sido completamente transformada por la droga. Cuando dos hermanos misteriosos hacen un plan para secuestrar al magnate con la ayuda de una mujer joven, se revelarán los verdaderos poderes de la droga._—RL_
"Earth Mama"
La ex olímpica Savanah Leaf (Volleyball, 2012) ha estado encontrando su camino para el cine con acortos aclamados en los últimos años ("El corazón aún zumba"), pero está a punto de consolidar su estatus de ruptura con este drama producido por A24 y Film4 sobre una sola madre embarazada en el área de la bahía que lucha por el futuro de sus hijos, incluso cuando se mueve más allá de su comprensión.
Según los informes, otro recién llegado, Tia Nomore, ofrece una actuación sorprendente como la madre en cuestión mientras la película se cierne en los confines de su mundo problemático y la resistencia que aporta. Ayudado por el siempre confiable director de fotografía Jody Lee Lipes ("Manchester by the Sea"), esta entrada en la sección de estrenos promete un estudio de personajes memorable que debería lanzar talento en ambos lados de la cámara tan pronto como se proyecte._-I_
"Eileen" cortesía del Instituto Sundance
"Eileen"
El cineasta del Reino Unido, William Oldroyd, representó el poder de una mujer innumerable de una mujer con belleza febril en la ruptura "Lady Macbeth" de 2016, la película que también lanzó la carrera cinematográfica de Florence Pugh. Esta vez, Oldroyd adapta la autora de "mi año de descanso y relajación", Otessa Moshfegh, la novela breve y más convincente "Eileen", sobre una mujer joven profundamente infeliz (Thomasin McKenzie) con problemas de papá y desorden por la higiene personal.
Ella trabaja en una prisión en la década de 1960, Boston, en su mayoría enajenada del mundo hasta que una nueva contratación atractiva (Anne Hathaway) inyecta a la muy necesaria Joie de Vivre en su existencia. Sin embargo, no es sin complicaciones, ya que su amistad choca con un crimen impactante que empuja a "Eileen" al territorio de thriller. La novela sombría y desquiciada de Moshfegh debería traducirse bien en la pantalla, especialmente anclada por dos actrices de potencia que no tienen miedo de la oscuridad._—RL_
"La memoria eterna"
"The Mole Agent" del director chileno, Maite Alberdi, fue una de las grandes sorpresas del Festival de Cine de Sundance de 2020, una mirada atractiva y conmovedora a un hombre mayor que se infiltra en una casa de vejez, y llegó a aterrizar una nominación al Oscar. Alberdi ya era una de las documentistas más emocionantes que trabajaban hoy cuando hizo "agente topo", ya que sobresale en representar experiencias emocionales subrepresentadas colaborando con sus sujetos.
Ahora viene el último ejemplo de eso, y seguro que parece poderoso. "La memoria eterna" sigue el impacto de Alzheimer en una pareja de envejecimiento en el transcurso de un período de cuatro años. Cuando solo la descripción sugiere un golpe emocional, sabes que espera un verdadero lágrimas, y Alberdi es exactamente el tipo de director que no da esa conmoción por sentado. Los primeros zumbidos sugieren que este podría ser el verdadero rompecorazones del festival 2023._-I_
"Fremont"
Ya es una de las películas más rumoradas que se estrenaron en Sundance este año (con varias de las personas con las que hablamos insistiendo en que fue una de sus favoritas de la festival), la "Fremont" de Babak Jalali parece estar preparada para mantener la racha de Jeremy Allen White en 2023. Pero esta comedia ira y fuera de los beat no le pertenece a Greggg, que no le pertenece a Greggg Turking, sino que juega a la verdad, sino que juega a la verdad, sino que juega a la verdad, sino a la verdad, sino que juega a la verdad, sino a la verdad, sino que juega a Gregg Turking Turking, sino que juega a la verdad, sino que juega a la verdad, sino a la que juega a la verdad, sino a la que juega a Greggg, sino que juega a Gregg Turking, sino que juega a Ot Beating, sino que juega a Gregg Turking. La refugiada afgana Anaita Wala Zada, la joven actriz primera vez por primera vez, cuya existencia inmigrante se transforma radicalmente cuando consigue un trabajo escribiendo fortunas en una fábrica de galletas de la fortuna de California.
Filmado en rico en blanco y negro, y probablemente mucho menos twee de lo que parece en el papel (la última película de Jalali, "Radio Dreams", no tuvo problemas para extraer la honestidad cruda de una comedia de su sonido igualmente lindo sobre los fanáticos persa de Metallica en el Área de la Bahía), "Fremont" suena como un clásico Charmer de Sundance con un toque moderno._—DE_
"Infinity Pool" cortesía del Instituto Sundance
"Infinity Pool"
Neon ya ha recogido la última función del maestro de terror Rising Brandon Cronenberg y ya está preparado para el lanzamiento de la película al público en general justo después de su estreno de Sundance. Parece que este es uno con algunos secretos y spoilers que el distribuidor boutique no quiere salir también, demasiado pronto.
No es de extrañar, si la premisa es una indicación: la pareja de bolsas profundamente Alexander Skarsgård y Cleopatra Coleman están en un complejo todo incluido en la escapada europea ficticia de Li Tolqa. Cuando es arrestado por un crimen, descubre el castigo por todos los crímenes en este supuesto paraíso es la muerte, y se produce una espiral surrealista que parece ser parte "loto blanco", parte del "albergue" (la película fue recutada a una calificación de "R" después de que el MPA inicialmente le otorgó un NC-17). Si eso no es lo suficientemente convincente, una rubia Mia Goth empuñando una pistola, que coprotagoniza, debería serlo._—CB_
"Video de Kim"
Un trío de tiendas de música y videos que estaban dispersas por Manhattan, famosas por su vasta selección de álbumes y películas oscuras, y (en) famosos por las hipsters sin piedad de las hipsters sin piedad que dirigían el lugar como si estuvieran cospados "alta fidelidad", el video de Kim fue una institución de Nueva York antes de Netflix antes de que Netflix iba a la mapa. Pero el documental del mismo nombre de David Redmon y Ashley Sabin no es el vistazo de "último éxito de taquilla" hacia atrás en los días de gloria del DVD que podría esperar de ese contexto.
Por el contrario, esta película SPRY y juguetona se dedica a lo que sucedió después de que el propietario de la tienda (y el excéntrico local) Yongman Kim donó su colección de 55,000 títulos a un pequeño pueblo italiano que prometió mantenerlo intacto. Dirigido palpablemente por personas que pagaron su educación cinematográfica en las tarifas de alquiler de Kim, y sumergido en los géneros que Kim hizo posible que sus clientes devoren en masa, "Kim’s Video" ofrece una visión sorprendente del papel que las películas pueden jugar en nuestras vidas, aparte del tiempo que pasamos a verlos._—DE_
"Paisaje con mano invisible"
En el lapso de solo dos características, Cory Finley ("pura sangre", "mala educación") se ha convertido en uno de los cineastas más prometedores de su generación, su trabajo se casó con el ingenio envenenado de Harold Pinter con el virtuosismo estético de Park Chan-Wook. Para su próximo truco, Finley va a la ciencia ficción con una adaptación de Matthew Tobin Anderson que parece estar preparada para continuar la preocupación del joven director con la clase en Estados Unidos.
El curiosamente titulado "Paisaje con mano invisible" comienza después de que una especie de extraterrestres ha venido a la Tierra con una batería de tecnología hiper-avanzada que hace que nuestra economía sea irrelevante, incluso si sus beneficios completos solo son asequibles para los ultra ricos. La pareja de adolescentes en el corazón de esta historia llega a fin de mes al transmitir en vivo su relación para el entretenimiento de sus señores alienígenas, pero se encuentran luchando por un nuevo plan una vez que todo el asunto de "Influencer E.T." se encuentra con algunas complicaciones inesperadas. Brace para una comedia oscura en tierra y mordaz sobre el primer contacto que toma prestado de "llegada" y "Distrito 9" en igual medida._—DE_
"Little Richard: Yo soy todo" cortesía del Instituto Sundance
"Little Richard: Yo soy todo"
El artista explosivo Little Richard obtiene la representación documental de la pantalla grande que merece del prolífico productor y cineasta Lisa Cortés ("All in: The Fight for Democracy"). Prometiendo arrojar luz sobre los "orígenes negros y extraños del rock 'n' roll", Cortés utiliza una mezcla tradicional de entrevistas con luminarias musicales, académicos negros y extraños, y familiares y amigos; así como las imágenes de archivo raramente vistas del artista y sus influencias, incluida la hermana Rosetta Tharpe.
Con su enfoque en volver a centrar a los artistas negros en la historia de la música después de décadas de borrado, la película parece seguir los pasos de "Summer of Soul", uno de los mayores éxitos que sale de Sundance del año pasado._—JD_
"Sueños de revistas"
Jonathan Majors es aprovechado por la supervillainía como Kang el conquistador en "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" y "Avengers: The Kang Dynasty", un papel para el cual se puso 10 libras de músculo. Y son sus músculos los que está presentando como un constructor de cuerpo que aspira a la fama en "Magazine Dreams", la última película de Elijah Bynum ("Noches de verano calientes").
Este es un estudio de personajes con un rico pedigrí de Sundance. Majors salió a la fama con su papel sensible como Mont en "The Last Black Man in San Francisco", que debutó en Sundance hace cuatro años. Ahora está regresando al festival que lo puso en el camino hacia el estrellato del éxito de taquilla. También lo es Taylour Paige, visto por última vez en Park City hace tres años para "Zola", y protagonizada por mayores opuestos en la película de Bynum. El mundo del culturismo es a veces uno listo para la caricatura, por lo que un estudio de personaje profundamente sentido es un buen cambio de ritmo. El culturista de la vida real y alumno de "Gladiadores estadounidenses" Mike O’Hearn también está en el elenco, junto con la habitual escalera de escena Harriet Sansom Harris, quien hace que cada proyecto sea mayor por defecto._—CB_
Echa un vistazo a más de nuestras selecciones Sundance más esperadas en la página siguiente.
"Chucho"
Ubicado en el transcurso de un solo día, "Mutt" sigue a un joven trans (Lío Mehiel) como recuerdos de su combinación pasada con escenas cotidianas de la vida en la ciudad de Nueva York. El artículo debut del cineasta chileno-serbio Vuk Lungulov-Klotz, un alumbre de los Labs de Sundance. Escribiendo a partir de la experiencia vivida, Lungulov-Klotz explora la complejidad interseccional de una persona joven que lleva múltiples identidades, mientras navegan por la vida a través de experiencias trans, latinx e inmigrantes.
Además de presentar a Mehiel como un artista trans para ver, "Mutt" también está protagonizada por Mimi Ryder y Cole Doman, estrella del éxito independiente de Stephen Cone en "Henry Gamble’s Birthday Party"._—JD_
"Pasajes" cortesía de Mubi
"Pasajes"
El cineasta de Nueva York Ira Sachs, Ever The Shrewd Chronicer of Relation Ups y Downs a puerta cerrada, estrenó una película en Sundance con "Cuarenta sombras de azul" de 2005. Ese drama en Memphis-Set ayudó a lanzar su carrera, seguido de la colmena y la relación de fiesta gay de la fiesta elegida "Keep las luces encendidas" (que también se proyectó en el festival) y el gentil drama de la mayoría de edad "Little Men" (también un estreno de Sundance).
Aparentemente en la etapa europea de su carrera después del "Frankie" de Sintra-Set, Sachs dirige su ojo en el París contemporáneo en los "pasajes" de la entrada de los estrenos. El cineasta continúa fomentando su talento audaz, aquí el actor alemán raffish alemán Franz Rogowski como cineasta en un triángulo de deseo que involucra a una mujer nueva y joven en su vida (Adele Exarchopoulos) y su esposo (Ben Whishaw), que también está alimentando sus propias impulsas extramaritales._—RL_
"Vidas pasadas"
Una emocionante adición de último minuto a la alineación ve a Greta Lee ("muñeca rusa") y Teo Yoo ("decisión de irse") en un romance melancólico. Juegan a Nora y ha cantado, amigos de la infancia reunidos en la edad adulta después de que se interrumpió un romance en ciernes cuando la familia de Nora emigró a Canadá. La leyenda de la película independiente Christine Vachon produce el debut característico de la canción del dramaturgo Celine ("Endlings"), quien toma el título de la película de un término coreano por la noción de destino que se entrelazan en vidas pasadas.
Una obra contemporánea sobre el romance intercultural, "Vidas pasadas" habla de los tipos de conexiones que se pueden forjar y olvidar en nuestro mundo excesivamente conectado._—JD_
Características de enfoque de "sociedad educada"
"Sociedad educada"
Se facturó como un cruce entre una comedia social de Austenesque y una mashup de artes marciales inflexionadas en Bollywood, la "sociedad educada" de Nida Manzoor podría, debería, y probablemente será una de las películas más divertidas que se estrenará en Sundance este año. La actriz de "Bridgerton", Priya Kansara, interpreta a Ria Khan, una colegiala de Londres decidida a convertirse en la mejor especialista del mundo una vez que termina la universidad.
Pero cuando la hermana mayor que idolatra abandona la escuela de arte y anuncia planes de mudarse a Singapur con su nuevo novio rico, Ria se ve obligada a saltar a la acción antes de lo que había planeado; Ella eclosiona un complot para secuestrar a su hermana de su propia boda, su atrevido Heist depende de sus habilidades no probadas como heroína de acción. Entre la brillantez de "We Are Lady Parts" de Manzoor y el pleno apoyo que Focus Feature ha ofrecido para su primera película (que está programada para lanzarse en los cines este abril), hay muchas razones para esperar que la "sociedad educada" haga bien en su promesa._—DE_
"Pretty Baby: Brooke Shields"
La documentalista Lana Wilson se jactó de una de las mejores películas de Sundance 2020 con el retrato de Taylor Swift "Miss Americana". Ahora ha vuelto con otro perfil en profundidad de una estrella femenina cuyo tiempo en el centro de atención también habló con corrientes más grandes en la cultura: Brooke Shields. La estrella de "The Blue Lagoon" fue famosa a la edad de 12 años, su belleza es una fuente de obsesión de medios (espeluznantes).
De hecho, el título del documento incluso invoca la ruptura de Shields, "Pretty Baby", en la que, de 13 años, jugó a una trabajadora sexual en un burdel en 1917 Nueva Orleans. A pesar de haber sido escrita por Polly Platt, la película invitó a un notable grado de comentario pruriente en el discurso convencional. Shields, por su parte, recientemente criticó a Barbara Walters por querer pararse junto a ella para comparar su altura con ella (Shields era famoso para su edad) en ese momento. En un momento de reevaluar cosas que anteriormente fueron aceptadas sin muchas preguntas, la nueva película de Wilson se siente especialmente actual._—CB_
"Radical"
Ha pasado mucho tiempo desde una "película de maestros inspirador" verdaderamente inspirador. ¿A dónde se "poner y entregar"? "Para señor, con amor"? "La clase"? Ok, tal vez ese último no es muy_inspirador_, pero el último de Christopher Zalla casi seguramente será: el cineasta nacido en Kenia, que luego pasó gran parte de su vida en Bolivia y Kentucky, está contando la verdadera historia de un maestro en una frontera mexicana llena de violencia que encuentra formas novedosas de conectarse con sus alumnos que podrían permitirles florecer de manera que una educación más convencional podría no.
Eugenio Derbez interpreta al maestro y se une a Daniel Haddad, Jenifer Trejo, Mia Fernanda Solis y Danilo Guardiola. Zalla, quien vivió en Guatemala durante la última década, está haciendo su regreso triunfal a Sundance después de que ganó el Premio del Gran Jurado por la característica dramática de EE. UU. Con el "Srangr de Mi Sanzre" ("Blood of My Blood") hace 15 años. Esa película fue nominada para el mejor guión y la mejor primera película en los Independent Spirit Awards._—CB_
"Pirrting in the Sun" cortesía del Instituto Sundance
"Pirrirse al sol"
Sebastián Silva, te extrañamos. El cineasta chileno detrás de "Crystal Fairy and the Magical Cactus" y "Nasty Baby" no ha lanzado una función propiamente dicha en cinco años a pesar de ir detrás de la cámara por un puñado de pantalones cortos y episodios de los recientemente cancelados "Los Espookys". La última película del director queer, la "Rotting in the Sun" del director de México, parece ser una especie de trabajo en sus quejas personales con películas independientes.
En él, interpreta una versión de sí mismo, aunque aquí es un director deprimido y colgado en la cetamina cuyas vacaciones en una playa desnuda lo enfrentan con el influenciador y comediante de las redes sociales Jordan Firstman. Lo que parece una descarada de solipsismo moderno y cultura sexual queer tiene problemas más misteriosos en su timonera cuando el personaje de Silva desaparece, y una ama de llaves (Catalina Saavedra) podría tener algo que ver con eso._—RL_
"Run Rabbit Run"
Sarah Snook es básicamente un ícono de Internet para su turno como el experto en Waystar Royco Power Player Shiv Roy en la "sucesión" de HBO. Pero con el debut de Daina Reid que dirige "Run Rabbit Run", tiene la oportunidad de salir de esa caja y flexionar sus habilidades cinematográficas de medianoche.
Snook interpreta a un médico de fertilidad, también llamado Sarah, cuyo mundo cuidadosamente mantenido comienza a moverse debajo del séptimo cumpleaños de su hija Mia. Un regalo espeluznante en la forma de un conejo mascota aparece afuera de su puerta, y el extraño comportamiento de la hija comienza a enviar a Sarah a una cola de cola que también la encuentra excavando esqueletos del pasado. Reid ha dirigido previamente episodios de "The Shining Girls", "The Handmaid’s Tale" de TV, y la adaptación de Stephen King "The Outsider", que muestra impresionantes bona fe de buena fe para la tarifa de género siniestro que debería adaptarse bien a la pantalla grande._—RL_
"A veces pienso en morir" Dustin Lane
"A veces pienso en morir"
Daisy Ridley continúa trazando su carrera posterior a la "Star Wars" con selecciones interesantes e intrincadas. A continuación: "A veces pienso en morir" de Rachel Lambert, que establece a Ridley como un dron de oficina pesimista (ella piensa en morir, ¡a veces!) Que se siente sacudida por la llegada de un nuevo tipo en el trabajo que parece ambientarse en su personalidad única. ¿Qué sigue? Como nos dice descaradamente la sinopsis de la película, la única persona que se encuentra en el camino de Fran es, bueno, Fran.
Es el tipo de drama discreto que parece estar listo para encantar y sorprender al público de Sundance, y mostrar un nuevo lado de Ridley en el proceso. Ya estamos vendidos._-U_
"El paseo"
La esquina de 14th Street y 9th Avenue, donde ahora se encuentra una tienda de manzanas de vidrio brillante, solía haber un tipo muy diferente de centro: uno para las mujeres de color transgénero que alguna vez fueron el alma del distrito de bolsillo de carne de la ciudad de Nueva York. Con el objetivo de contar la historia definitiva de esta comunidad, "The Stroll" da voz a las mujeres que la caminaron, que cuentan una historia condenatoria de cómo la pesada vigilancia, la violencia de género y la gentrificación rápida crearon el vecindario de lujo en el centro comercial que vemos hoy.
La veterana abogada trans Kristen Lovell hace su debut como director junto con Zackary Drucker ("The Lady and the Dale"), que son apoyados por el productor Matt Wolf ("Spaceship Earth"), para guiar la historia con el cuidado y la empatía de la experiencia compartida._—JD_
Fotos de Searchlight de "Camp de teatro"
"Campamento de teatro"
No Sundance está completo sin una comedia estridente sobre el arte en sí, y el "Campamento de teatro" de Molly Gordon y Nick Lieberman parece ser ese boleto este año. Después de un grupo de habitantes de campamento que intentan unirse para salvar a sus queridos "Adironacts", a pesar de que las probabilidades están muy apiladas contra ellos (un consejo: al menos uno de ellos cae en coma antes de que incluso puedan ponerse en marcha), la película cuenta con un lanzamiento perfecto, incluyendo "Bookout" Gordon, Myy Sedaris, Ben Platt, noh Galvin, Patti, Jimmart, y más. ¡Enciende las luces!_-U_
"Mil y uno"
Cineasta A.V. Rockwell es una estrella en ascenso que debería estar en el radar de todos, pero ha estado construyendo hasta ese momento durante algún tiempo. En 2016, el entonces estudiante ganó el primer premio de la lente: el programa de cineasta femenina de Tribeca Chanel, un intensivo de tres días que terminó con ella lanzando su concepto de cortometraje, "Feathers", a un jurado estrellado. Dos años más tarde, el corto se estrenó en TIFF, que puso a Rockwell en un curso para hacer su debut en el largometraje, "A Thousand One", que también tiene como objetivo contar una historia sensible sobre una joven familia negra que solo intenta sobrevivir. Lena Waithe sirve como productora ejecutiva a través de su compañía de Hillman Grad.
Mientras que "Feathers" se centró principalmente en un joven negro que intenta encontrar su lugar en el mundo, "mil y una" expande esa idea para seguir tanto a una madre que lucha (Teyana Taylor) como a su propio hijo (interpretado por tres actores diferentes en el transcurso de la película: Josiah Cross, Aven Courtney y Aaron Kingsley Adetola) a medida que persiguen un objetivo similar. El giro (si se puede llamar así) es que el Inez de Taylor primero debe separar a Terry del sistema de cuidado de crianza. ¿Tendrán éxito? ¿Sanarán a su familia? La película de Rockwell promete responder esas preguntas y más, pero cualquier persona familiarizada con Herearly Work sabe que los resultados valdrán la pena._-U_
"Los ladrones de tuba"
La próxima sección de Sundance, solo recientemente incorporó la narración de narración de no ficción, proporcionando un espacio para ejemplos más ambiciosos y que empujan los límites de la forma. Eso es especialmente evidente este año, ya que tres documentales completan la categoría: "Video de Kim", "Kokomo City" y "The Tuba Thieves", que ha estado generando zumbido para sus sujetos más inusuales, así como su enfoque poco ortodoxo. La primera característica del director Alison O'Daniel analiza las extrañas circunstancias en las que se robó una erupción de Tubas en el sur de Los Ángeles entre 2011 y 2013.
En lugar de simplemente explorar este misterio, la película va en una dirección muy diferente, ya que se fija en dos personajes que interpretan versiones ficticias de sí mismos: Nyke Prince, una mujer sorda que aprende a tocar la batería y Geovanny Marroquin, una estudiante de secundaria impactada por el robo de tuba. La película promete una mirada compleja y enigmática al impacto del sonido en la vida cotidiana y lo que sucede cuando se elimina de la imagen: el robo, en esencia, ocurre dentro del lenguaje de la película misma. Si eso suena un poco difícil de comprender, bueno, eso puede ser parte del punto. Esta es una película que desafía cualquier categorización simple y exige que se vea._-I_