Sundance 2023: 10 cortometrajes imprescindibles en este año’s festival

Si bien las posibilidades de obtener un largometraje en Sundance pueden ser delgadas, las presentaciones de cortometrajes son igual de competitivos. Para su primer año de regreso a la persona después de dos años de un evento virtual, el festival recibió un número récord de cortometrajes, con 10,980 entradas de todo el mundo con la esperanza de jugar en Park City. Los programadores de pantalones cortos Mike Plane y Heidi Zwicker tuvieron la tarea de reducirlo a 64 cortometrajes, y aseguran a los aspirantes a cineastas de Sundance que ven cada presentación.

"Nos encantan todas estas películas individualmente, pero parte de elegirlas es qué tan bien hablan juntos como un programa", dijo Zwicker a Indiewire durante una entrevista reciente. "Tienen que unirse para crear un todo cohesivo, donde cada uno está haciendo algo diferente".

Construir el programa de manera integral permite un amplio espectro de géneros y presupuestos, algo que Plante destaca como exclusivo de Sundance. "Creo que muchos festivales grandes, encuentran películas que les gustan y las seleccionan. Entonces, cuando las ves en una orden de carrera en un teatro, es interesante cómo se jugarán entre sí", dijo. "Si es una de las 20 mejores películas que soplan todo lo demás, entran. ¿Y luego, ¿qué más juegas allí? ¿Y qué es bueno y se muestra prometedor, pero es un poco duro en los bordes?"

Como programador de Shorts desde hace mucho tiempo, Plante dice que está feliz si alguno de sus cineastas puede hacer una función. Con programas como los laboratorios del Instituto Sundance, a menudo un corto prometedor podría conducir a una relación de por vida con el festival. El año pasado, Zwicker estaba encantado de ver la obra "Nanny" de Nikyatu Jusu tan bien en el festival y durante su lanzamiento posterior, después de su breve "Suicidio por Sunlight" se estrenó en Sundance en 2019.

Si bien los pantalones cortos son una forma de arte para la suya, parte de lo que hace que seguir el cortometraje sea tan emocionante es saber que el próximo cineasta emocionante está esperando en las alas para ser descubierto. Sin más preámbulos, aquí hay diez de los cortometrajes más emocionantes que tocan Sundance este año.

El festival de este año se realizará del 19 al 29 de enero en Park City, Utah. Para obtener más información sobre boletos para asistentes en persona y espectadores virtuales ,. .

"Evacuación de Mama Emola"

Según los programadores, las presentaciones de Indonesia crecieron diez veces desde que el festival trajo el Festival de Cine de Sundance: Asia a Yakarta el año pasado, lo que se mantiene fiel a su misión de descubrir cineastas emergentes de todo el mundo. La característica de 2013 del cineasta indonesia Anggun PriMbodo "Rocket Rain" se está transmitiendo actualmente en Mubi, pero su último corto muestra una marcada maduración para el cineasta independiente. "Evacuación de Mama Emola" sigue a un hombre encarcelado y a una mujer de prisión en un viaje para evacuar a su envejecimiento de su madre de su pequeña aldea durante una amenaza de tsunami.

Filmado en blanco y negro agradable y tarareando con una corriente caprichosa, la extraña pareja de bicker en voz alta sobre el whirr de la moto. Con la tensión aumentando la amenaza inminente, se involucran en un tirón de guerra convivial sobre la ruta más rápida y los matices de "robar" versus "préstamos". Con una parada hilarante a una mecánica infantil y la intriga de un grupo de saqueadores que carcializan casas evacuadas, la brisa corta de 18 minutos hasta su alegre conclusión. Estaría maduro para una adaptación de funciones si aún no fuera tan perfecto._—Jude seco_ 

"Un océano doblado"

El escritor y director Ben Brewer fue uno de los siete artistas de efectos especiales en "Everything Everywhere a la vez", y se puede ver de su cortometraje, otro uso innovador de LO-Fi de efectos especiales que va más allá de su aplicación más común. Esta comedia extravagante e inspirada de antecedentes del cuerpo del programa Midnight Shorts utiliza un presupuesto CGI de un solo cuerpo para contar la inquietante historia de una relación que se une y se desmorona.

La descripción oficial dice que una pareja (Anabelle Lemieux y John Giacobbe) "se pierden el uno en el otro", y eso sucede en términos literales demasiado discordantes e hilarantes para detallar aquí. No hace falta decir que Brewer ha presentado un concepto brillante que utiliza su microbudget David Cronenberg para explorar la forma compleja de que las parejas forman enlaces con el tiempo y los sentimientos complicados que surgen cuando esos lazos no duran. Sugiere un futuro brillante, extraño e impredecible para este nuevo cineasta._—Em Kohn_

"Evacuación de Mama Emola" Sundance

"Tubería"

Combinando un estilo de animación de la vieja escuela con temas deliciosamente adultos, esta alegre comedia en blanco y negro parece una temprana caricatura de Disney cruzada con manga gay. Cuando un fontanero (real) de oso aparece en su último trabajo, se encuentra inundado de las vistas y los sonidos de un club fetiche gay. Instantáneamente se rompe en sus pequeños overoles, la masa de cuerpos, extremidades y cuero lo distrae de la tarea en cuestión. Como un desfile de tuberías de pene, corrientes de brote y herramientas multipropósito que bailan, el fontanero desabrocha sus verdaderos deseos.

Un esfuerzo de colaboración, "Pipes" fue dirigida por Kilian Feusi, Jessica Meier y Sujanth Ravichandran. Graduado reciente de la Escuela de Artes y Diseño de Lucerna, el animador suizo Feusi se demuestra un artista humorístico con un ojo caprichoso y una racha saludable pero subversiva. Más, por favor._—JD_

“Claudio’s Song”

Es difícil imaginar que encontrarás una película más extraña, más ambiciosa y poco clasificable en Sundance de este año que "Claudio’s Song", al menos una que registra a los 10 minutos. La Odisea de cambio de forma del director sueco Andreas Nilsson en miniatura comienza como la historia de algunos delincuentes que secuestran a un influencer de las redes sociales después de mantener su cuenta como rehén y luego deciden matarlo. Desde esa escandalosa apertura satírica, la película toma algunos otros turnos, transformándose en un musical cautivador y final en el futuro.

El surrealismo inexpresivo rara vez es tan aventurero y resbaladizo al mismo tiempo: apenas tendrás tiempo para resolver lo que estás viendo antes de que termine, ya que Nilsson te deja para contemplar qué demonios acabas de ver. La única certeza: "Claudio’s Song" es una visión completamente realizada sobre cómo todos viven como un legado en su propia mente, y termina con una canción infernal. Exige ser visto y debatido ad infinitum._-I_

"En persona"

Como editor de la serie de forma corta nominada al Emmy "Hack Into Broad City", el cineasta y aficionado al horror de Brooklyn, Daphne Gardner, hace un emocionante debut como director con su primer breve narrativo. Aumentar la tendencia de horror feminista con una explosión de comedia bienvenida, "In The Flesh" es una exploración hilarante y provocativa del efecto del trauma sexual en la relación de una mujer joven con su cuerpo, y su orgasmo.

La película comienza con una toma de dos piernas desaliñadas colgadas sobre una bañera de mosaico sucio, mientras Tracey se masturba bajo el flujo del grifo. A medida que aparecen los recuerdos de un asalto pasado en destellos rápidos, las tuberías explotan con agua marrón y ella comienza a filtrarse la sustancia negra. Se dirige al espeluznante sótano para descubrir la fuente del lodo, un bloqueo que solo puede despejarse enfrentando a sus demonios de frente._—JD_

"Air Hostess 737"

Con "Air Hostess 737", el director griego Thanasis Neofotistos completa su trilogía de cortometrajes (que comenzó con "Patison Avenue" y "Route-3") sobre personajes que se pierden en sus propias mentes. Neofotistos explora este fenómeno a través de un dispositivo cinematográfico único, ya que todo su breve gira en torno a su protagonista que domina el marco, sin mostrar otros personajes (con la excepción fugaz de otra cara, en un enfoque suave, durante unos segundos).

Toda la historia se lleva a cabo desde la perspectiva de la azafata Vanina (Lena Papaligoura en un rendimiento tenso y notable) que lucha con problemas de autoimagen asociados con sus nuevos aparatos ortopédicos, una ansiedad que enmascara su problema más grande: que el avión también lleva el cuerpo de su madre recientemente fallecida. Como la compostura de Vanina gradualmente da paso al dolor, el mundo del avión se derrumba a su alrededor, en una espiral subjetiva emocionante que lleva su situación a alturas abstractas. Es un estudio de personaje conmovedor e inventivo de un director que parece haber aterrizado en una fórmula aguda de su propia creación._-I_

"AirHossess-737" Sundance

"Shirampari: Legados del río"

Filmado en uno de los lugares más remotos de la Amazonía peruana, el impresionante documental de Lucia Flórez es un retrato fascinante de un padre que pasa con su técnica de pesca Ashéninka a su adorable hijo pequeño. Recibido del Explorador National Geographic Grant, Flórez captura imágenes de naturaleza magnífica sin sacrificar el desarrollo del personaje o la narración de historias.

Con una confianza bulliciosa demasiado grande en su pequeño marco, el niño escucha atentamente mientras su padre explica cómo hacer que un gancho sea lo suficientemente seguro como para atrapar incluso el bagre más grande. Mientras los niños salpican el río y los hombres transportan sus capturas con orgullo, Flórez muestra la alegría y la camaradería de la vida cotidiana en la comunidad. La película ofrece una ventana rara hacia una tradición privada, pero uno siente la ética detrás de la cámara en la ternura y la admiración con la que se desarrolla la historia._—JD_

"Christopher en el mar"

El asombroso y romántico corto animado del veterano Tom Brown sigue a un joven que escapa al mundo realizando un viaje transatlántico en un barco de carga. La hermosa animación 2D le da una sensación de libro de cuentos a este vuelo agridulce mientras Christopher se sumerge en una vida tranquila en el mar, se une con la tripulación y lucha con deseos inesperados que surgen en el transcurso de su viaje. Lleno de imágenes de hermosas puestas de sol y secuencias intoxicantes de los sueños, The Short es una odisea cinematográfica genuina que se siente a la vez íntima y épica en escala, ya que explora la naturaleza de la soledad a través de su telón de fondo singular. Espere que esta haga algunas olas en el circuito del festival y potencialmente lo mantenga en la temporada de premios._-I_

"Troy"

Cualquier neoyorquino puede relacionarse con el tormento personal de escuchar de manera involuntaria a los vecinos a través de paredes de apartamentos dolorosamente delgadas. Y en Nueva York, los ruidos son tan variados y atrevidos como las personas mismas. Raramente visto pero siempre escuchado, "Troy" lleva el nombre del Hunky Gay Man que ama al lado de una pareja recta sin pretensiones. Día y noche, Thea (Adina Verson) y Charlie (Michael Braun) se ven afectados por los gemidos guturales y los gemidos de rejilla de la apasionada vida sexual de Troy, que parece tan interminable como su apetito por ello. Durante la cena, los platos, la hora de acostarse o la compañía, Troy y su lista rotativa de amantes se convierten en la banda sonora de sus vidas. No queda nada más que estar demasiado involucrado.

El director de teatro, Mike Donahue, hace su debut cinematográfico con un guión divertido del dramaturgo Jen Silverman, quien se reúne con las amadas actores de Nueva York como Max Jenkins, Dana Delany y Dylan Baker._—JD_

"Ricky"

Si hay una breve readymade para el tratamiento de largometrajes en Sundance de este año, es el "Ricky" del escritor y director Rashad Frett, y de hecho, Frett ya está desarrollando la versión de características en los Labs de Sundance. La parroquia Bradley protagoniza esta mirada sensible y preocupante a un joven negro liberado de la cárcel e intenta estabilizar su vida con una nueva oportunidad de trabajo, mientras lucha por suprimir la ira y la ansiedad que lo metió en problemas en primer lugar.

Ese desafío lo lleva a una decisión impactante y trágica que lo obliga a confrontar si puede poseer sus contratiempos y arreglar las cosas por una vez, sin importar el costo. Una mirada inquietante y emocional a las luchas subrepresentadas de personas recientemente encarceladas que intentan juntar sus vidas, "Ricky" es una instantánea impactante del realismo social que seguramente hará que las personas hablen sobre el talento en ambos lados de la cámara._-I_