Después de que el escritor y director trabajó con el productor ejecutivo H en el thriller de 2018 "Perfect", hizo que Alcazar fuera el tipo de oferta de cineastas independientes soñara: financiaría la próxima película de Alcazar (aunque con un presupuesto muy pequeño) sin condiciones sobre el tema o el estilo. Para Alcazar, fue una gran oportunidad, pero que vino con presiones desalentadoras autoimpuestas. "Es sorprendente tener ese tipo de confianza y libertad, pero me puso mucho peso", dijo Alcazar a Indiewire. "Quería hacer que se sintiera orgulloso de que él se arriesgue correctamente".
La apuesta de Soderbergh sobre el talento y los instintos de Alcazar valieron la pena en forma de "divinidad", una película de ciencia ficción emocionantemente original que gira en torno a una sociedad futura que ha sido alterada irreparablemente por un suero de inmortalidad innovador. "Divinity" es una película de grandes ideas sobre la vida y la muerte y el más allá, pero lo que inmediatamente ataca al espectador es su estilo visual. Tener una libertad creativa completa significaba que Alcazar y el director de fotografía Danny Hiele podrían filmar toda la película en una película de inversión en blanco y negro de 16 mm, un stock raramente usado que genera un contraste extremadamente alto, y un puñado de desafíos extremos para los cineastas.
Utopía de "divinidad"
"Es un stock complicado de usar porque necesitas mucha luz", dijo Hiele a Indiewire. "Y no tienes mucha libertad. Tienes que ser muy preciso en la forma en que expones la película ". Dicho esto, según Alcazar, hay un beneficio para el stock de inversión en blanco y negro de 16 mm que hace que las dificultades valgan la pena. "Realmente no tienes que lidiar mucho en el proceso de calificación", dijo el director. "Ya está allí si tienes un buen director de fotografía que puede clavar la exposición. Una vez que se procesa y escanee, no tenemos que hacer mucho, y tú_no poder_Haz mucho. "
Para el espectador, el contraste extremo y el grano de la inversión de 16 mm crean una sensación casi hipnótica de participación visceral, así como una sensación inmediata de que estamos en otro mundo, lo que hace que la "divinidad" no solo sea una de las películas más reflexivas de 2023 sino una de las más inmersivas. Ese efecto es absolutamente intencional por parte de Alcazar. "En última instancia, lo que me encanta hacer con mis películas está tratando de escapar de la realidad", dijo. "La idea es, ¿cómo podemos desconectarnos de este mundo un poco e intentar ingresar a uno nuevo?"
Danny Hiele en el conjunto de utopía de "divinidad"
El aspecto inusual de la "divinidad" proviene no solo de la elección del stock de películas, sino también del compromiso de Alcazar y Hiele de usar principalmente una lente para toda la película, una lente gran angular equivalente a una fotografía de 24 mm en 35 mm. El resultado es un estilo visual que favorece las caras de los actores, pero constantemente proporciona la profundidad para contextualizarlos dentro de las ubicaciones. "Me gusta sentir el medio ambiente", dijo Hiele. "Es importante que sepas dónde está el actor, que veas el paisaje y que no se sorprende. El entorno es_parte_del personaje ". Hiele eligió ubicaciones y conjuntos de luz en lugar de tomas o marcos específicos, dando a los actores total libertad para explorar su entorno, un enfoque de acuerdo con el método general de cine de Alcazar.
Alcazar realizó "divinidad" no a través de los pasos tradicionales de preproducción, producción y postproducción, sino haciendo todo a la vez, escribiendo y editando a lo largo de una serie de siete brotes diferentes rotos por semanas y, a veces, meses. Durante esos descansos, Alcazar editaría y reescribiría de acuerdo con los nuevos descubrimientos, luego volvería a la producción con los actores para implementar los cambios. Incluso en la preproducción, Alcazar borró algunos de los límites habituales, el guión gráfico y mostrando imágenes de sus actores antes de tener un guión completo. La idea era crear un proceso totalmente colaborativo y orgánico. "Quiero crear una base para ideas para que si hay ideas nuevas y frescas a medida que avanzamos, puedo implementarlas", dijo. "Si alguien tiene una idea, lo quiero, no quiero que me restringan ponerla en la película".