"Steakhouse" utiliza una técnica clásica de animación de Disney para servir drama doméstico carnoso

Un drama doméstico carnoso con un giro deliciosamente oscuro, el cortometraje animado "Steakhouse" ofrece una vista junto a la mesa de lo que el cineasta esloveno Špela čadež llama "violencia psicológica".

El corto de 10 minutos, que ha obtenido más de 30 premios en su carrera de más de 150 festival y utiliza narraciones cinematográficas inteligentes para desarraigar la historia de la pareja casada Franc y Liza.

Liza, detenida en el trabajo, se apresura ansiosamente a casa para una cena especial de cumpleaños que ha sido programada para su llegada exacta. El jazz cada vez más frenético (por Olfamož, del músico de lo-fi experimental, Andrej Fon, Olfamož) inunda la cocina mientras las meticulosas preparaciones de Franc herven en la ira de la tardanza de Liza. Recuperando rencormente la comida, Franc llena su pequeño apartamento con ondulantes nubes de toxicidad, luego obliga a Liza a presenciar su violenta masticación, criada en un clerup horrible, pero su maliciosa demuestra ser su propia ruina. Aquí no hay spoilers, pero el final aterriza en un curso final desagradable que es extrañamente relajante y completamente ganado.

La coproducción eslovena-alemana-alemana es el seguimiento de "Nighthawk", el corto de 2016 de Čadež con un tejón borracho que se dirige imprudentemente en la carretera detrás del volante de un automóvil. Ambas películas emplean animación multiplica, una técnica minuciosa desarrollada en Walt Disney Studios que mueve elementos colocados en capas más allá de una cámara para crear una ilusión de profundidad.

"Lo que me encanta de la técnica es que ofrece tantas coincidencias", dijo čadež a Indiewire. "Para mí, siempre es un patio de recreo de luces, sombras y materiales. A veces pones algo en el medio y simplemente funciona, o[brindar]Algunos, no sé, la alegría con ilusión. Realmente amo la técnica. Creo que tiene mucho que ofrecer. Y sobre todo, nos encanta trabajar en él ".

Las imágenes de "Steakhouse", revelaron Čadež, se inspiraron parcialmente en los tropos semi-pornografía de los populares espectáculos de cocina. "Lo que me sorprendió fue la forma en que estaban filmando este acto de cocinar, porque era tan brutalmente agresivo con la forma en que se instalaba la cámara, por lo que estaba casi en el medio de una sartén. Estaba tan cerca del bistec. Y esos primeros planos extremos, fueron más que simplemente cocinar", dijo, explicando cómo estos programas tienden a fetichizar la potencia de la energía con su energía dinámica y la placentización de la cámara íntima.

Los personajes recortados y las ondulantes nubes de humo en "Steakhouse" se inspiran en el animador ruso que también empleó una cámara multiplica. Innumerables números de elementos fueron pintados y cortados a mano para crear cada cuadro de animación, a menudo en tiempo real.

"Estábamos tratando de pre-preparar cosas, pero en realidad es muy difícil de hacer porque cuando pones las cosas debajo de la cámara en el multiplano, a veces las cosas que están bellamente dibujadas no funcionan bien y tienes que hacerlas completamente diferentes, o tal vez los colores no funcionan", dijo Čadež, recordando cómo el pequeño equipo de cuatro animadores a menudo pintaría directamente debajo de la cámara. "Especialmente las luces y las sombras", agregó.

"Es casi como pintar un lienzo", dijo čadež, describiendo cómo a veces solo la colocación aleatoria de un trozo de papel de color podría proporcionar un resultado inesperadamente hermoso. "Puedes hacer algunas cosas antes, especialmente para esas partes intercambiables. Podríamos preanearlas en la computadora, imprimirlas y luego colorearlas. Pero aún así, tienes que probar si el color está funcionando, si los tonos están bien, si no son demasiado nerviosos. Entonces, fueron muchas pruebas antes de la toma final".

Čadež tiene una fascinación con sujetos difíciles, alimentados en parte por su infancia tumultuosa; Sus películas profundizan en temas dolorosos, a menudo ocultos, como el alcoholismo y el abuso doméstico. "Steakhouse", dijo, "invade" la privacidad de Franc y Liza, descubriendo lo que normalmente son momentos domésticos ocultos. "Mis padres pelearían mucho y recuerdo esta sensación de querer desaparecer de ese lugar y sentirse indefenso en esa situación. Pero estar allí, con la cámara como un observador, es algo que la película ahora me permite hacer".

El guión de "Steakhouse" fue escrito por el socio de Čadež, Gregor Zorc, quien también coescribió el guión de "Nighthawk". "Siempre está tratando de persuadirme para que vaya lo más lejos posible de los clichés", dijo Čadež sobre su colaboración, compartiendo cómo la instó a evitar crear "un personaje que puedas ver desde 1,000 metros que es abusivo".

Agregó: "En realidad, las personas que no se ven así pueden ser así. Y eso es mucho más interesante encontrar personajes que realmente no muestran eso, pero que están sufriendo a través de eso".

El final delicioso de la película, dijo čadež, fue concebido desde el principio. "Por lo general, estamos buscando el final cuando estamos escribiendo historias, pero aquí el final ya era tan fuerte que todo lo demás solo necesitaría llevar allí", dijo. "Recuerdo el momento en que me contó esta historia en cinco minutos y mostrándome el final, pero luego necesitábamos casi tres años para hacer la película. Entonces, sí, esa es la belleza de la animación".

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