J.A. El thriller de supervivencia de la verdadera vida de Bayona sobre el accidente aéreo de 1972 en los Andes con el equipo de rugby uruguayo, fue filmado con realismo documental por el director de fotografía Pedro Luque para conectar a los personajes con el entorno hostil. Esto se vio mejorado por VFX fotográfico (incluido el uso de pantallas LED móviles para fondos de montaña de 360 grados), dirigidos por los supervisores Félix Bergés y Laura Pedro de El Ranchito. La película española hizo el para ,.
"Ser lo más real posible es contra-intuitivo", dijo Luque a Indiewire. “Esto sucedió en la década de 1970. Ya no está allí. No puede ser real, pero tiene que ser real. Ese impulso, es de Bayona, para ser lo más preciso posible ".
El director de fotografía y el equipo de VFX estudiaron el valle de las lágrimas, el sitio del accidente aéreo, para comprender la geografía, el espacio y sus dimensiones. Para recrear el valle de las lágrimas, una unidad especial de fotografía de montaña disparó placas de fondo y fotogrametría en las áreas más difíciles de escalar, capturando cada condición de iluminación a todas las horas del día.
"Hicimos muchas fotos que se usarían como fondos", agregó Luque. "Después de eso, las personas de VFX sabían que no podían ser demasiado intrusivas porque estábamos haciendo un trabajo muy delicado con los actores".
"Sociedad de la nieve" Netflix
Esta imagen de fondo incluyó muchas de las subidas en toda la expedición en diferentes lugares y diferentes direcciones. "Esto fue muy útil porque cuando suben el gran muro necesitábamos tener suficientes fondos para todos los puntos", dijo Pedro a Indiewire ".
Este metraje se mostró en un complejo sistema de pantalla LED móvil integrado en un estacionamiento del set principal: una estación de esquí en la Sierra Nevada de España, que sirvió como el valle de las lágrimas, donde dispararon réplicas del fuselaje del avión en gimbals o plataformas para disparos interiores y exteriores. El sistema LED contenía paneles de cielo en el techo y permitía modificar instantáneamente la temperatura del color, la exposición y la colocación de la cámara para los entornos de fondo de los Andes.
Además, utilizó una reproducción de 300 por 300 pies de la montaña hecha con andamio y espuma en un hangar. Otros dos conjuntos estaban situados en niveles más altos; El más grande tenía un búnker hecho de concreto donde un fuselaje se elevaría y bajaba en los elevadores de tijera para imitar los niveles de nieve de la avalancha (con nieve real en la parte superior). Se usó un segundo fuselaje para disparos exteriores en una ubicación inferior para cuando el clima se volvió demasiado intenso. Se transportó un tercer fuselaje a la cima del valle para obtener más disparos en doctor.
"Encontramos un valle que era lo suficientemente alto como para poder tener una buena nieve y una buena milla de entornos que era similar al lugar donde el avión se estrelló", dijo el director de fotografía. “Pero todos los fondos se agregaron digitalmente. Nos ocupamos de no hacerlo CG, por lo que parecía más real ".
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Para planificar y coordinar los brotes en las diversas áreas, el equipo de VFX creó una aplicación Previs similar a un videojuego utilizando el motor Unreal. En conjunto con fotos, trabajo de cámara, drones y helicópteros, esto permitió a Bayona y la tripulación marcar óptica, horas de luz, altitud de la cámara y posiciones dentro del valle. "
"Al principio, creamos una aplicación muy básica", dijo Bergés a Indiewire. "Pero todos los días preguntaban:" Quiero esto "," Quiero eso "," Quiero esto ", así que cambiamos y actualizamos[él]. Lo bueno es que todos tenían esta aplicación, y fue una producción muy exitosa porque la luz era muy complicada ".
La primera pieza de acción fue la recreación del accidente aéreo, en el que el avión perdió sus alas y se deslizó por la ladera de la montaña, empujando los asientos de atrás hacia adelante como un acordeón. Fue filmado por última vez en colaboración con SFX y el equipo de acrobacias, y fue desde la perspectiva de los pasajeros, utilizando una grúa de cámara.
Construyeron un fuselaje de avión completo para el comienzo del viaje y luego, durante el accidente, se colocó un fuselaje roto en un gimble para reproducir la intensidad física y la caída libre de la experiencia para los personajes. Además, construyeron pequeñas piezas del fuselaje para insertos, alrededor de las cuales fueron pantallas LED con una proyección de la montaña. "El VFX era lo suficientemente estricto como para decir:‘ Wall Three debía salir, la plataforma tres necesitaba entrar, asientos 22, 23, 24, 25 salían ", dijo Luque.
Detrás de escena de "Society of the Snow" cortesía de Netflix
"La pantalla LED era, para nosotros, muy importante ser flexible", agregó Pedro. "La gran diferencia entre las pantallas verdes y las pantallas LED es que tenemos una iluminación muy agradable en un entorno que es tan blanco".
La avalancha, que involucró mucho más trabajo de acrobacias y SFX, fue como un desastroso paseo en el parque temático. "Teníamos una plataforma hecha con espuma y un pie de nieve encima, y teníamos estos agujeros donde estarán los actores", agregó Luque. “Tienes 18 actores, ocho cadáveres y dos equipos de cámara. Cada disparo tenía su propia complejidad. Las cámaras estaban bajas en la nieve, las lentes se pusieron nieve y se dieron la nieve, lo que agregó otra capa de realismo ".
“La avalancha es 90 por ciento real. Solo trabajamos para los disparos exteriores[que incluía los fondos en las pantallas LED y establecer la extensión]", Dijo Bergés. "Pero el momento en que la avalancha entró en el avión es una verdadera nieve del departamento de SFX".
Sin embargo, no había espacio para la luz. "Así que la luz provenía de las ventanas y un pequeño viaje de luz LED que estaba detrás de la cámara, solo para controlar el contraste", dijo Luque. "Fue frenético y loco".
"Society of the Snow" se encuentra actualmente en lanzamiento limitado. La película se transmite en Netflix el 4 de enero.