El director Martin Scorsese ha sido conocido por su rigurosa dedicación a la autenticidad, y "Killers of the Flower Moon" es posiblemente su película más densa en términos de detalles periodísticos. Trabajando en estrecha colaboración con los asesores de Osage que examinaron cada línea de Scorsese y, el investigador compiló miles de páginas de material de investigación y referencias visuales que puso a disposición de todos los jefes de departamento como recursos para contar su trágica historia. El resultado es una de las epopeyas históricas más realizadas jamás puestas en la pantalla, una película en la que se desarrolla cada gesto, tela, accesorios y cámaras para crear una experiencia emocional inmersiva para la audiencia.
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La demanda de verosimilitud impuso demandas extremas a los colaboradores de Scorsese, todos los cuales sintieron un profundo sentido de responsabilidad con el pueblo de Osage. "Era importante[Scorsese]que es sincero y justo ", dijo el diseñador de producción Jack Fisk a Indiewire," y eso me entusiasmó tanto a hacer la película ". La película reunió a Fisk con la diseñadora de vestuario Jacqueline West, con quien había colaborado en algunas de las mejores películas de los últimos 20 años, películas como "The New World", "The Tree of Life" y "The Revenant". "Jack y yo hemos intercambiado investigaciones en 10 películas", dijo West, y agregó que las películas caseras filmadas por el Osage en los años 20 "me llevaron a muchos agujeros de conejo. Cuando llegué a Oklahoma, tenía alrededor de 2,000 trozos de papel para hacer tablas para mi tripulación ".
Mientras Fisk y West eran nuevos en el equipo de Scorsese, el director de fotografía Rodrigo Prieto ha sido un colaborador de confianza durante 10 años, ya que disparó todas las características del director desde "The Wolf of Wall Street". Debido a que participa tan temprano en el proceso de Scorsese, Prieto trabajó en una encarnación eventualmente abandonada de "asesinos de la luna de la flor" que se adhirió más al libro de David Grann. "Fue más la historia del FBI", dijo Prieto. "Ese fue el guión que leí y comencé a prepararme". Cuando Scorsese y Leonardo DiCaprio decidieron cambiar énfasis para centrarse más en los personajes de Osage, Prieto sintió que la película se volvió más profunda y emocionante. "Estoy muy feliz de que lo hicieran, porque permitió un estudio mucho más profundo de la injusticia de todo, y una exploración más profunda de la psique humana".
En los videos a continuación, vea cómo West, Prieto y Fisk crearon el lenguaje visual para transmitir las ideas complejas y las emociones desgarradoras en el núcleo de "asesinos de la luna de la flor".
Los disfraces de "asesinos de la luna de la flor"
La exhaustiva investigación que requirió "Killers of the Flower Moon" lo convirtió en un proyecto de ensueño para Jacqueline West, cuyo fondo es en la historia del arte. "Me encanta investigar, es mi parte favorita de la película", dijo. "Lo llamo viajar en el tiempo, solo sumergiéndome en otro período". Esa investigación condujo a cientos de trajes intrincadamente diseñados que no solo son precisos de los períodos, sino que son dramáticamente expresivos, ya que West (trabajando con la consultora de vestuario de Osage, Julie Okeefe) usó distinciones sutiles en la ropa para contar la historia y diferenciar a los personajes. El grupo de hermanas en el centro de la historia, por ejemplo, se define tanto por sus similitudes como por sus diferencias. "Hice tablas para todas las hermanas", dijo West. "Tuve que sumergirme en quiénes eran, y tuve una idea de diferentes mujeres dentro de una familia y cuánto querían ser parte de esta nueva sociedad que se les impuso".
En el caso de Mollie (ganadora del Globo de Oro, Lily Gladstone), West optó por tener su uso de mantas tradicionales que muestren su compromiso con la tradición. "Esa manta es como una armadura cuando está sentada allí hablando con ese guardián. Una hermana dijo que la manta era como un objetivo en sus espaldas, pero no era para Mollie. Para Mollie, era un punto de orgullo, y ella no iba a dar solo por las cosas que se les imponían ". La investigación de West sobre la Nación Osage no solo informó a esos personajes, sino que también condujo a una revelación que le dio una idea del aspecto del personaje interpretado por Leonardo DiCaprio. “Encontré una hermosa investigación sobre uno de sus conductores que estaba sentado en un convertible esperando en una estación de tren. Tiene un tipo de traje de Everyman, tal vez el catálogo de Sears, con una corbata ancha y una tapa plana. Se convirtió en mi Leo hasta que se casa con Mollie ".
En el video de arriba, vea cómo Jacqueline West construye cuidadosamente el carácter y crea una vívida sensación de tiempo y lugar a través del diseño de disfraces.
La cinematografía de "Killers of the Flower Moon"
Así como Jacqueline West rastrea los cambios en el Ernest Burkhart de DiCaprio a través de su ropa, llevándolo de un uniforme de "Doughboy" de la Primera Guerra Mundial a los trajes ornamentados a medida de sus años bien dirigidos, Rodrigo Prieto usa la luz para transmitir las circunstancias cambiantes de Ernest y la creciente gente de su vacante moral. "La iluminación se vuelve más contrasta con las sombras más profundas", dijo Prieto. "También comencé a usar sobreexposición en Ernest en ciertos puntos para hacer que la audiencia sienta la incomodidad por la que está pasando. Cuando está en el puesto de testigos, le puse una luz de sol muy dura en su rostro. Imagine que ha estado mintiendo a esta persona que amas y básicamente participando en el asesinato de su familia, y estás expuesto frente a ella y frente a todas las personas de la ciudad. Quería hacer que la iluminación refleje eso ".
Para Mollie y los personajes de Osage, Prieto adoptó un enfoque diferente. "El aspecto que les di es mucho más naturalista", dijo. “Shooting en una película, utilizando la increíble profundidad de color que la película negativa tiene que reproducir la naturaleza: la profundidad de color donde ves los matices en todos los diferentes tonos de verde en un árbol, por ejemplo. Esa se convirtió en la clave para todo lo que era solo los Osages, sin la presencia de los descendientes de los colonos blancos ". A lo largo de la película, Prieto experimentó con diferentes tipos de imágenes para hacer de la película en sí misma un comentario sobre cómo la fotografía da forma a nuestra percepción de los eventos, combinando técnicas fotográficas tempranas y lentes hechos a medida con procesamiento en ENR y imágenes tomadas en la cámara de 1917 y Howell de 1917 de Scorsese. "Fue fascinante sumergirse, porque uno de los temas de la película es la representación de historias".
En el video de arriba, Rodrigo Prieto desglosa los diversos looks de "asesinos de la luna de la flor" y lo que dicen sobre los personajes y temas de la película.
El diseño de producción de "asesinos de la luna de la flor"
Durante mucho tiempo ha tenido una reputación como uno de los mejores diseñadores en el negocio cuando se trata de conceptualizar y construir conjuntos exteriores: sus créditos incluyen obras maestras del diseño de producción al aire libre como "Days of Heaven", "Hará sangre" y "The New World", por lo que no es sorprendente que Scorsese le llamara para llevar el mundo del mundo de los primeros 20 centavos oklahoma a la vida. "Me encanta construir", dijo Fisk, y en "Killers of the Flower Moon" tuvo la oportunidad de construir todo, desde la bulliciosa calle principal de Fairfax hasta una réplica de la estación de tren local con 600 pies de vía de trabajo. Para Fisk, la clave era crear conjuntos que permitirían que el elenco y la tripulación se perdieran en el período; Cuando los actores juegan al grupo, por ejemplo, ellos y la audiencia pueden ver una ciudad trabajadora con cientos de extras a través de las ventanas, proporcionando un contexto épico para la historia que amplía y profundiza el impacto emocional de las interacciones complejas e íntimas en el núcleo de la película.
Esa intersección entre la epopeya y la íntima es un sello distintivo del trabajo de Fisk que se remonta a "Badlands" hace 50 años, y alcanza su apoteosis en "asesinos de la luna de la flor". "El personaje es siempre la clave", según Fisk, quien señaló que la relación entre Mollie y Ernest es donde se cruzan todas las preocupaciones temáticas, históricas, emocionales y políticas de la película. “Siento esa responsabilidad porque, como cineastas, la visión que establecemos es la forma en que la mayoría de las personas pensarán sobre el tema hasta que alguien viene con una mejor visión. Si lo hacemos irreal, tendrán una percepción irreal de ese tiempo en Oklahoma ".
Mire el video de arriba para escuchar a Jack Fisk explicar su enfoque para diseñar los conjuntos a gran escala de Fairfax y su estación de tren, así como a los espacios más íntimos ocupados por Mollie y sus parientes.
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