Una de las escenas más riesgosas en la nueva "" adaptación de Netflix no tiene nada que ver con ninguno de los cuatro elementos, volando a un niño de 12 años sobre los cielos del reino de la tierra, o los nefastos esquemas del Lord Ozai de fuego extremadamente caliente (Daniel Dae Kim). Es una escena simple de dos minutos escondida en la mitad del episodio 4, en su mayoría disparo de disparo-revuelto, nada elegante. Por supuesto que no necesitas_eso_Muchas posiciones de cámara para disparar un funeral.
Este funeral es un nuevo giro y una vieja información en la historia de "", y un ejemplo de la adaptación de acción en vivo en su forma más exitosa tanto en desviarlo como en honrar su material fuente. La versión animada original de "Avatar" tenía 20 episodios por temporada para descubrir lentamente la profundidad de sus personajes, incluso aquellos leales a la nación del fuego que han estado tratando de destruir el avatar (de ahí por qué nuestro héroe aang es el_último_Airbender) y conquistar el mundo. Es a la mitad de la serie original de la serie que aprendemos al general Iroh, con la voz en las temporadas 1 y 2 por Mako Iwamatsu y en la temporada 3 de Greg Baldwin, no siempre fue el viejo pedo amante del té que cuidaba a su sobrino Príncipe Zuko mientras buscan el avatar.
Iroh una vez tuvo un hijo propio, Lu Ten Ten, y en uno de los más de la serie, el general retirado va a la tumba de su hijo, le desea un feliz cumpleaños y canta una canción. A menudo de mano corta como "Hojas de la vid" o "Little Soldier Boy", es fácilmente uno de los momentos más conmovedores y canciones icónicas de una serie que es. La tradición de los fanáticos incluso dice que esto fue lo último que Mako grabó para la serie antes de su muerte: el episodio, "Tales of Ba Sing SE", está dedicado a él.
Replicando ese momento exacto inevitablemente palidecería en comparación con el original, y con su gran crédito, la serie de acción en vivo no lo intenta. En cambio, lo que hace es crear algo que se sienta, en palabras del showrunner Albert Kim "Avatar: The Last Airbender" de Netflix, "fresco, pero familiar". Y la puntuación del compositor Takes Takeshi Furukawa actúa como el puente, proporcionándonos algo núcleo para el original pero de una manera completamente nueva.
En lugar del momento en la tumba que ocurre en el presente, la serie de Netflix vuelve al funeral de Lu Ten, Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) sentado inexpresivo y solo en una silla al lado del ataúd. Recibe elogios, pero no tiene consuelo de Ozai con una especie de bajo subrayado orquestal de mal humor que destaca la gravedad de la nación del fuego. Las cuerdas más esperanzadoras comienzan a hincharse como un Zuko (Dallas Liu) más joven y más suave, se da un paso adelante para hablar igualmente tópicos a su tío.
Pero entonces, justo cuando se está alejando, Zuko comparte un recuerdo personal de Lu Ten. Está en ese momento de conexión entre Zuko e Iroh, el comienzo de esta nueva relación padre/hijo que vemos en el transcurso de la serie, cuando se reproduce una versión de piano del tema original "Hound from the Tree". Cuando la sección de cuerdas se une y Zuko se sienta junto a Iroh, el peso emocional del tema original ha afectado a los fanáticos con la fuerza de una badgermole gigante.
"Avatar: The Last Airbender" Robert Falconer/Netflix
Furukawa usa la composición original de Jeremy Zuckerman, uno de los pocos temas muy clave que se le permitió traer al "avatar" de acción en vivo, pero le aplica su propia filosofía. "La puntuación de Jeremy, y él hace un trabajo fantástico, se basa en muchos instrumentos mundiales", dijo Furukawa a Indiewire. "No quería tratar de emular lo que había hecho porque me quedaría corto. Entonces, mi contribución fue traer una gran orquesta, soy un compositor orquestal al entrenar, por lo que lo hace sentir grandioso y épico ".
Pero la señal de Furukawa, "," muestra cuán simples y melódicas pueden transportarnos a un lugar de emociones épicas. "Hubo una vieja publicación en una de las escuelas de arte que visité mientras estaba en la universidad, donde solo dijo en la pared:" Solo porque no puedes significar que deberías ". Y eso siempre me ha quedado atrapado", dijo Furukawa. "Solo dejar el espacio, no ser detallado, dejando que el momento respire".
Esa restricción creativa y respeto por la música también anima (sin juego de palabras) las señales donde Furukawa utiliza a los 98 miembros de la orquesta que reunió para anotar el. “Muchos puntajes modernos de Hollywood usan orquestas en un contexto muy moderno. Lo combinan con sintetizadores, con percusión muestreada generada por computadora y demás. Mi voz musical tiende a inclinarse un poco más de la vieja escuela ”, dijo Furukawa. "Es una cosa cuando los músicos de la orquesta están tocando como una nota durante dos minutos en una señal, pero cuando están tocando melodías y líneas elevadas y hermosas progresiones armónicas ... suena grande porque esa es la forma en que puedes convencer a los jugadores".
"Avatar: The Last Airbender" Robert Falconer/Netflix
The scope that Furukawa is able to bring to the “Avatar: The Last Airbender” score is evident in its sweeping setpieces, like Furukawa’s theme for Omashu that builds Persian chord progressions in line with the dizzying levels of that city, the painfully proud horns that tend to accompany Zuko, and the soaring chorus and pounding drums that form a sonic mirror to the ice walls of Agna Qel’a. Pero una sensación de alcance más amplia se siente tan claramente en la reorganización de Furukawa de las "hojas del árbol" para comenzar con un solo instrumento y luego agregar más voces orquestales hasta que sentimos que podría explotar.
"Cuando obtuve ese tema de Takeshi Furukawa, nuestro brillante compositor, me emocioné mucho solo escucharlo, ni siquiera como fondo para la escena, solo escuchando la partitura en sí", dijo Kim a Indiewire. "Lo tengo en mi teléfono. Lo juego todo el tiempo. Es increíble, y ni siquiera usamos la letra ".
La puntuación de una adaptación es una de las pocas cosas que puede copiar directamente la nota original para la nota (aunque para rendimientos potencialmente decrecientes). Pero al igual que Aang (Gordan Cormier) puede interactuar con sus encarnaciones anteriores, pero finalmente necesita forjar su propio camino, Furukawa siempre itera en el material existente para crear un sonido tan emocionalmente expansivo como el mundo de "Avatar".
"No hay ningún lugar más alto que una franquicia como esta, tanto artísticamente como solo el alcance", dijo Furukawa. "Espero que nuestra encarnación se sienta grande y cinematográfica".