Cualquiera que se haya encontrado sabe que hay una alegría y una cierta energía lúdica que viene cuando nadie tiene que fingir que una historia no es una historia. "" Es un excelente ejemplo de esos beneficios, que solo hace que la vanidad adinerada de la familia Catton Funnier y el anhelo incipiente del estudiante de Oxford Oliver Quick (Barry Keoghan) se conviertan en un accesorio en la vida de Uni Mate Felix Catton (Jacob Elordi) más retorcido. La película logra una cierta honestidad paradójica al poner un brillo elevado a personas muy falsas que intentan parecer completamente normales.
No es que la película rompa la cuarta pared. Pero nada es demasiado para ". Y ese enfoque para la narración de historias es lo que le da al escritor y director Emerald Fennell la libertad de usar sus marcos para aumentar la tensión en las relaciones, torcer los cuchillos de la traición y mostrar que sus personajes son los pequeños monstruos extraños que ellos (y nosotros) somos.
"Me gusta comenzar desde un lugar muy maximalista y unido", dijo Fennell al cineasta de cineasta de Indiewire, el podcast Kit. "Creo que estamos muy golpeados con la idea de la sutileza mucho en el arte. Y creo que es divertido porque no creo que seamos muy sutiles como personas. No creo que seamos muy buenos actores. Y creo que todo ese subtexto que creemos que estamos transmitiendo es muy obvio para otras personas ".
Mostrando tanto el esfuerzo de fingir como las pistas obvias sobre lo que los personajes realmente sienten es en cada cuadro de ". Implica la diseñadora de producción Suzie Davies y su equipo que trabajan con el director de fotografía Linus Sandgren para crear una especie de vida muerta holandesa de comida chatarra dispersa en el piso de un dormitorio. Significaba recubrir las paredes de Saltburn con un brillo brillante que coincide con el sudor de la piel de los personajes y volando la luz a través de cortinas de color rojo sangre en un momento de extrema. Fennell y su equipo de producción persiguen constantemente hermosas imágenes hechas de componentes y romance feos u ordinarios que nunca pueden estar a la altura de la grandeza del escenario.
Pero para Fennell como director, elaborar un mundo que aplasta las afectaciones de los personajes también significaba elegir momentos clave para que los actores sean malos para fingir. Esos momentos de sutileza que se cae son a menudo los más divertidos y los más necesarios y honestos.
Un gran ejemplo de cómo funciona esto en la práctica es la escena en la que Felix sorprende a Oliver al llevarlos a ambos a la casa de Oliver (bastante agradable, clase media alta) y conocer a sus padres, que no son tan alcohólicos ni tan muertos como Oliver los hizo ser. Félix intenta jugarlo genial y no hacer una escena, a pesar de que está lidiando con la enormidad de las mentiras de Oliver hacia él. "Le dije a Jacob:" Voy a estar muy, muy cerca aquí y quiero que hagas toda esta escena riendo y sonriendo, pero como la risa más grande y la sonrisa más grande que hayas hecho ". Él dice:" Odio esto. Esto es una locura ", dijo Fennell. “Solo usamos una o tal vez dos tomas de esa toma, pero establece la locura total[de esa situación]. Así es como se siente. Así es como todos nos vemos cuando creemos que estamos siendo realmente geniales y normales ".
No es solo en momentos de consciente fingir que "Saltburn" hace que sus personajes se sientan como las versiones más elevadas de ellos mismos. Fennell compone marcos con el ojo para hacer que las relaciones de los personajes sean tan visualmente obvias como su jocado emocional. Raramente son personajes en un campo de juego completamente nivelado, por lo que la geografía de dónde están en el cuadro, quiénes se cierne sobre quién, cómo los personajes se inquietan o siguen siendo, que están diciendo una sombra, se convierten en marcadores para la audiencia.
"Para mí, siempre se trata del espacio entre. Es por eso que usar Shadow siempre es tan interesante: estás viendo lo que está sucediendo allí entre las dos cosas. Cuando se trata de poder, visualmente es maravilloso poder hacerlo ", dijo Fennell. "También es quién está mirando, quién está siendo observado, cuándo cambia esa mirada ligeramente. Es solo una conversación interminable, emocionante y detallada ".
"Saltburn" © Amazon/Cortesy Everett Collection
Es una conversación que incluye la dinámica de los personajes y también Saltburn el lugar. Fennell establece la gran casa de campo de la manera más unicónica posible, centrándose lentamente en la reacción desordenada, asombrada y muy sutil de Oliver. Fennell amplifica el sonido de su bolsa de rodillo que rueda sobre la grava y mantiene los disparos de su enfoque tan desgarbado como el propio Oliver. Al estar unido con sus herramientas, Fennell logra una claridad de narración que alinea nuestra experiencia con los personajes de la película; Siempre somos conscientes de lo que están comprendiendo incluso cuando fingen que no lo son.
"Saltburn" nos hace conscientes, también, de cuán tontos, poco profundos y básicos son nuestros deseos a través de la capacidad alegre de la película para llamarlos y luego frustrarlos o desinflarlos. Es obvio en cómo la cámara de Fennell trata a Oliver, y también en cómo trata a Saltburn. "También había algo delicioso en encontrar esta casa que nadie había visto que fuera la casa más hermosa de Inglaterra y no darle a la gente el dinero", dijo Fennell. "Y siempre cortamos algunos cuadros antes de lo que cabría esperar. Así que nunca entiendes eso, "mmm, delicioso" sentimiento ".
"Saltburn" está en los cines y se transmite en video principal.