"Semilla del higo sagrado" y "todo lo que imaginamos como luz" para posibles victorias históricas de Cannes: Palma D’Or Contenders

"La semilla del higo del sagrado" de Mohammad Rasoulof tiene mucho en camino a una potencial Palma d'Or Win:, una llamada política angustiada contra la opresión iraní, y el estado de Rasoulof como un exilio que acaba de huir su país de origen y finalmente pudo asistir a Cannes después de todo. (.)

On the steps of the Palais for Friday’s premiere, Rasoulof held up photos of two of the actors — Misagh Zare and Soheila Golestani – banned from leaving Iran to attend the festival. He’s already shared how the Islamic Republic has been pressuring his crew into convincing Cannes to drop the film, which charts the breakdown of a family after a Revolutionary Court judge’s gun goes missing, from its lineup. This is Rasoulof’s first time in competition. He previously won prizes in Un Certain Regard for “Manuscripts Don’t Burn” (2013) and “Goodbye” (2011), and “Seed of the Sacred Fig” is another movie he had to shoot in secret after his 2020 Berlinale Golden Bear winner “There Is No Evil.”

Entonces, todos los elementos se unirían, la puntualidad política y la fuerza innegable y emocional de la película en sí, para una digna palma o ganador del Gran Premio. También está el hecho de que Neon adquirió la película Mid-Festival, seguramente con las esperanzas de asegurar otro ganador de Palme después de distribuir los últimos cuatro: "Parásito", "Titán", "Triángulo de la tristeza" y "Anatomía de una caída".

"The Seed of the Sagred Fig" no sería la primera ganadora iraní de Palma d'Or: Abbas Kiarostami recibió el honor en 1997 por "Taste of Cherry", pero la elevación del jurado de Cannes aún enviaría un poderoso mensaje. Y a un mundo cinematográfico donde Irán de ninguna manera enviará esta película para la contención internacional del Oscar.

But also earning raves on Thursday was bought by Sideshow and Janus Films for U.S. release later in the year. The understated drama, about the friendship between two women in Mumbai, is the first Indian film to premiere in the Cannes competition in 30 years since Shaji N. Karun’s “My Own” in 1994. It’s also the — and in a 2024 lineup with . These factors could also inspire the jury to award “All We Imagine” an historic Palme.  

Mientras que la musical trans de Jacques Audiard Fantasia "Emilia Pérez" fue anterior en la parte superior de nuestras listas, ahora que el jurado puede querer celebrar otra película que necesita una plataforma no ofrecida por un streamer global. Netflix tiene un equipo estable en el terreno, y "Emilia" es la primera compra de la compañía de la selección oficial. Aún así, espere que la película muy querida obtenga un premio en otro lugar durante la ceremonia del sábado, con la actriz trans española Karla Sofía Gascón posiblemente haciendo historia en las categorías de actuación.

Entradas de la competencia de Cannes clasificadas hasta ahora por la probabilidad de ganar la Palme d’Or:

**_1."La semilla de la higuera sagrada"
2."Todo lo que imaginamos como luz"

3. “Anora”
4. “Bird”
   5."La sustancia"
5. “Emilia Pérez”
6. “Caught by the Tides”
   8."Tipos de bondad"
   9."Megalópolis"
7. “Grand Tour”
8. “The Girl with the Needle”
   12."Parthenope"
   13."Las cubiertas"
   14.“Motel Destino”
   15."Oh, Canadá"
   16."Lemones: la balada"
   17."Tres kilómetros hasta el fin del mundo"
9. “Marcello Mio”
10. “The Apprentice”
11. “Wild Diamond”
    21."Beating Hearts"_**

Wednesday, May 22

A handful of competition premieres just made their way to the Palais to mixed results as the festival starts to wind down, the Cannes shutters Wednesday, and guests pack it up and head home.

En su segunda vez compitiendo por la Palme d’Or después del "Red Rocket" hace tres años, Sean Baker debutó con el, protagonizado ("mejores cosas") en una actuación líder de la puerta brillante como trabajadora sexual Ani. Viviendo el cheque de pago en el cheque de pago en Queens mientras trabaja como bailarina exótica en Manhattan, se encuentra con un rico ruso, Ivan al estilo de Timothée Chalamet (Mark Eydelshteyn, otro brote auspicioso en su primer papel de EE. UU.). Paga a Ani $ 15,000 para ser su "novia muy cachonda" por una semana de desenfreno en Las Vegas y en su remota mansión de cocaína de Brooklyn. Terminan casarse improvisados, para la infelicidad de los padres de Ivan, que regresan a los Estados Unidos desde Rusia para cancelar el matrimonio.

Mikey Madison attends the ‘Anora’ Red Carpet at the 77th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 21, 2024 in Cannes, France. (Photo by Gisela Schober/Getty Images)Getty Images

"Anora" pasa de una película de fiesta libre a un viaje caótico de "After Hours" a la noche mientras Ani y un par de matones buscan un Ivan en el Lam. Las reseñas han adorado ampliamente el último director de "Tangerine" y "Florida Project", con la mejor actriz de Cannes Buzz para Madison. Los rincones más altos del jurado pueden no encontrar la película lo suficientemente seria: "Anora" es muy divertido, hasta que es desgarradoramente triste en sus momentos finales, pero Neon puede hacer de esto un éxito entre el público en los Estados Unidos en el otoño. Baker trabaja con la compañía por primera vez después de una serie de películas con A24. Además, en una alineación de competencia llena de películas de arte a menudo y desafiantes, que "Anora" es una imagen entretenida que se mueve ferozmente contará para algo entre los jurados.

Not getting any buzz or love, really, at all was Ali Abbasi’s who-asked-for-this “The Apprentice,” a villain origin story of Donald Trump (Sebastian Stan) under the tutelage of corrupt New York prosecutor Roy Cohn (Jeremy Strong). The movie is more pale imitation than insightful biographical drama, and with Abbasi’s outsider’s perspective as a Danish-Iranian filmmaker (he directed the 2022 Cannes winner “Holy Spider”), “The Apprentice” feels much like a movie made for European festivalgoers who enjoy laughing at Trump. For the rest of us who’ve spent enough time with him already, . But for anyone outside Cannes to see it, this will first need a buyer.

David Cronenberg's encuentra la perenne de Cannes riffing sobre la muerte de su esposa, Carolyn Zeifman, en 2017, por una rumia sofisticada sobre el dolor, la memoria y la tecnología. Vincent Cassel interpreta a un hombre de negocios con el peinado y la forma de Gait and Speech de Cronenberg (el actor estudió los movimientos del director) que desarrolla tecnología donde puedes ver a tus seres queridos decaer en sus tumbas. Esta es más una ciencia ficción con clase para adultos inteligentes que Arthouse Horror, aunque el raro toque personal de Cronenberg podría inspirar al jurado a otorgar sus esfuerzos de alguna manera. Esta es la séptima nominación de Oro de Cronenberg.

Lunes 21 de mayo

Dennis Quaid, Coralie Fargeat, Margaret Qualley y Demi Moore asisten a la alfombra roja "La sustancia" en el 77º Festival Anual de Cine de Cannes en Palais des Festivals el 19 de mayo de 2024 en Cannes, Francia. (Foto de Victor Boyko/WireImage) Wireimage

“” has some competition on its heels in the Cannes competition: Coralie Fargeat’s body horror feminist industry satire “” premiered at the Palais last night to . While I’m not sure another genre film of this one’s gross-out, dare-you-to-lose-your-dinner extremeness can take the Palme d’Or so soon after big winner “Titane” surely paved the way three years ago for “The Substance” to be in the competition at all, this return to form for lead Demi Moore would be a bold choice from the jury. 

Más esperaba ver a Fargeat en disputa por el mejor director, ya que la presidenta del jurado Greta Gerwig podría querer apoyar a una cineasta en una competencia. Solo hay cuatro entre las 22 películas que compiten por la Palma, y ​​al menos una, "Wild Diamond", se siente como el esfuerzo de Thierry Frémaux para redondear ese total de directores de mujeres, como el cineasta debut, Agathe Riedinger, la protagonista Me ha ido mejor en un cierto respeto. 

“The Substance” stars Demi Moore as once-beloved actress Elisabeth Sparkle, now resigned to Jane Fonda-esque workout videos in place of a screen acting career, and for whom time has run out. She agrees to an experimental, self-induced medical procedure that produces a “better version” of herself, played by Margaret Qualley not so much as a younger iteration of Moore but as an idealized version of the best self Elisabeth wants to be. Of course, it all goes horrifically, gorily wrong. It’s Moore’s juiciest role perhaps ever, and early responses agree.

Reactions from audiences and press were wildly positive Sunday night, but the film may not land as powerfully with older pockets of the jury. , which means the film has an edge toward younger, genre-savvy cinephile viewers, and it lacks the forthright emotion of, say, “Emilia Pérez.” Even as “The Substance” morphs from a clinical body horror nightmare into a moving fairytale about the lengths women go to in order to be presentable and loved in a patriarchal world.

Demi Moore attends ‘The Substance’ press conference at the 77th annual Cannes Film FestivalGetty Images

Moore también es una contendiente instantánea de la Mejor Actriz de Cannes, aunque la estrella trans española Karla Sofía Gascón puede tener ese premio encerrado para la bulta "Emilia Pérez", mientras entra en lo que la coprotagonista es "un tercer acto increíble" de su carrera desde hace mucho tiempo. Y a menudo en películas que nunca recibieron avisos de premios. Mientras tanto, esta es la segunda característica de Fargeat y la primera vez en Cannes después de su thriller de terror 2017 "Revenge" en otro lugar. "La sustancia" podría ser distribuidor independiente, compañía de producción y la plataforma de transmisión de la plataforma Mubi, la mayor apuesta hasta el momento para tomar una película en todo el público y irritar al público en todas partes en los cines.

Also premiering Sunday and perhaps less hot of a ticket was Russian starring Ben Whishaw in a career-best performance as the radical poet of the title. Serebrennikov has competed for the Palme three times prior with “Leto,” “Petrov’s Flu,” and “Tchaikovsky’s Wife.” The exuberant biographical odyssey follows Limonov from Moscow to Paris and New York (with 1970s Manhattan fabulously recreated on a soundstage) and back to Russia again, and it’s currently seeking a U.S. buyer. This one feels more like a Best Actor Palme contender for the work of Whishaw, who bares it all physically and psychologically in the British actor’s best leading performance. “Limonov” is Serebrennikov’s English-language debut, and the jury may want to somehow honor a dissident Russian filmmaker who’s spoken out against the war in Ukraine. Politics are ever a factor as much as the movies themselves, even as “Limonov” is more libertine odyssey than political screed. 

Domingo 20 de mayo

Saturday saw the premiere of the first bona fide competition hit with “,” Jacques Audiard’s queer musical fantasia about a Mexican trans woman’s (breakout star Karla Sofía Gascón) empowerment and liberation.

Audiard, quien ganó la Palma d'Or 2015 de un jurado dirigido por los Coens para "Dheepan", está trabajando en un modo no lejano de la arena de los dramas del crimen como el ganador del Gran Premio "A Profeta" o el Contendiente de Palma 2012 " Óxido y hueso. " Pero aquí, se casa con esos elementos a una historia emocional que abarca la Ciudad de México y la identidad trans que está más lejos de su zona de confort. Selena Gomez coprotagoniza este musical de gran caída como la esposa del Cartel Crime Lord Manitas, quien con la ayuda de un abogado interpretado por Zoe Saldana, se somete a una cirugía de confirmación de género. Gascón interpreta a Pérez en una actuación que ya recibe a la Mejor Actriz Buzz. La película atiende desde el thriller de género hasta la comedia, la historia de la redención musical y queer, con ritmos emocionales que llegan al núcleo de cualquier audiencia.

Karla Sofía Gascón, Jacques Audiard, Zoe Saldana, and Selena Gomez attend the “Emilia Pérez” photocall at the 77th annual Cannes Film FestivalGetty Images

The musical comedy features songs and score by Camille and Clément Ducol with choreography by Damien Jalet (“Suspiria”), all of which wowed audiences in press screenings (where journalists burst into applause at the end credits, a rare occurrence) and earned a nine-minute standing ovation (arbitrary, but still reportedly the biggest so far) at the Palais premiere. Similarly at the press conference, attendees erupted into applause upon the entrance of Karla Sofía Gascón. Though remember the jury is not press. Still, Gerwig’s panel is likely to be just as taken with Audiard’s vision even if . “Emilia Pérez” is currently seeking a U.S. buyer but reps from major studios were at screenings throughout the day — Emilia Pérez is definitely the name on everybody’s lips here.

Mientras tanto, no tan buzzy, pero es probable que atraiga a los cineastas en el jurado (incluidos, junto con Gerwig, Nadine Labaki, J.A. Bayona y Hirokazu Kore-Eda) es la última vez que Jia protagoniza una vez más su esposa y el colaborador desde hace mucho tiempo Zhao Tao en Un híbrido auto-reflexivo de documental y ficción que encuentra al fabricante de relleno chino mirando hacia atrás en 22 años de su carrera. Jia ya ha sido nominada cinco veces para la Palma, aunque nunca ganó, y más recientemente para "Ash Is White White" en 2018. La actuación y el elogio de Zhao Tao por la película podrían apoyarla en el camino a algunos premios del jurado.

Coming up on Sunday are an exuberant biographical epic starring Ben Whishaw as the title’s Russian writer, and Coralie Fargeat’s body horror Hollywood satire “The Substance.”

Saturday, May 18

Friday at Cannes saw three competition entries make their debut at the Palais: Yorgos Lanthimos’ perverse triptych “,” starring Jesse Plemons, Emma Stone, and Willem Dafoe: Paul Schrader’s “,” his first competition bow in decades and starring Richard Gere, Jacob Elordi, and Uma Thurman; and Emanuel Parvu’s Romanian drama “,” added late to the competition.

Jesse Plemons, Yorgos Lanthimos, and Emma Stone attend the ‘Kinds Of Kindness’ Photocall at the 77th annual Cannes Film Festival at Palais des FestivalsGetty Images

Todo el elenco salió a una croisette llena de transeúntes de ojos estrellados y murallas de seguridad callejera por "tipos de bondad", seguimiento de Lanthimos a "pobres cosas", que filmó en Nueva Orleans mientras el último ganador del Oscar estaba en postproducción. Llame a la película un regreso oscuro y retorcido para la forma para Lanthimos, que está de vuelta en "Dogtooth" y "matar a un ciervo sagrado" aquí con su coguionista Efthimis Filippou. Lanthimos ha competido o la Palme dos veces antes con "Sacred Deer" y "The Lobster", ganador del Premio del Jurado 2015 bajo los Presidentes The Coen Brothers y un eventual nominado a los Oscar del mejor guión original. "Kindness" es una película divisiva, que trata en mutilación y sexualidad oscura como lo hace cualquier articulación de Lanthimos, que Searchlight se implementará en los cines el 21 de junio. Sin duda, es la película más bulliciosa en la competencia hasta ahora en términos de su poder estelar y pedigrí , y los jurados podrían apreciar la atrevida de la película.

Reviews for Schrader’s “Oh, Canada,” starring Gere as a cancer-addled documentary filmmaker looking back on his life and the younger version of himself played by Elordi, have been mixed to negative. Gere’s performance could get notices from the jury for a possible Best Actor prize; he’s re-teaming with Schrader for the first time since their lurid 1980 breakout “American Gigolo.” Elordi was not in attendance at the Cannes press conference held Saturday morning, though Schrader spoke about a number of new projects, including a psychosexual noir he’s already written, and praised his star Gere.

Mientras tanto, hay críticas decentes para "tres kilómetros", que cuenta la historia de cómo un ataque homofóbico en una aldea rumana rural espola el pánico moral entre los padres y vecinos de la víctima. Es una entrada de competencia Arthouse de la vieja escuela más tradicional que podría surgir en discusiones para posibles premios del jurado.

Friday, May 17

What makes for a Cannes Palme d’Or winner? Ignore the critics, because it’s up to the jury, this year , to decide.

While far-flung prognosticators might consult the ever-updating for the writing on the walls, predicting winners is more about assessing the makeup and tastes of the jury. Screening 22 films are filmmakers like J.A. Bayona, Nadine Labaki, and Hirokazu Kore-eda, plus actors like Lily Gladstone, Ebru Ceylan, Eva Green, and Omar Sy. Though past Palme d’Or winners indicate jurors respond to emotion (like “I, Daniel Blake” or “Shoplifters”), more recent winners (“Titane,” “Triangle of Sadness”) have been less typically audience-pleasing. Last year’s Palme d’Or recipient, “Anatomy of a Fall,” was hardly an overwhelmingly emotional movie, but its smart screenplay and great performances took it beyond Cannes all the way to a Best Original Screenplay Oscar win (for director Justine Triet and her partner and co-writer Arthur Harari).

D. B. Sweeney, Grace VanderWaal, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Francis Ford Coppola, Romy Croquet Mars, Adam Driver, Laurence Fishburne, Kathryn Hunter, and Chloe Fineman at the ‘Megalopolis’ premiereMichael Buckner for Variety

Let’s look at the competition so far. Thursday night saw to Francis Ford Coppola’s self-funded Roman-inspired epic “Megalopolis,” with critics calling it everything from overstuffed to crazily ambitious to catastrophic. An early morning, crack-of-dawn exclusive press screening at the Cineum IMAX theater in Cannes saw journalists pouring out bewildered, while the later press screening elicited the expected boos.

Es posible que el jurado quiera alabar a Coppola por sus esfuerzos de cuatro décadas de más de una manera, aunque la película visualmente atrevida de VFX $ 120 millones protagonizada por Adam Driver como arquitecto que intenta reconstruir un metrópolis en una utopía no es una utopía Fácil abrazo (y aún carece de un distribuidor a pesar de). Además, sus personajes femeninos, incluida Nathalie Emmanuel como el interés amoroso del conductor (no tienen química) y la hija de su rival de alcalde (Giancarlo Esposito), son principalmente dibujos animados, lo que puede no funcionar bien con el jurado de Gerwig. Sin embargo, Aubrey Plaza hace todo lo posible con un personaje de villano en caja, el periodista financiero en la cámara llamado Wow Platinum, quien le trae su alivio cómico típicamente dafty a elementos cómicos involuntarios. La coppola tradicional está en la competencia otra ambiciosa epopeya que dividió bruscamente a los espectadores en ese momento antes de ganar la Palma, y ​​eso también podría funcionar a su favor.

Más calurosamente recibido el jueves fue protagonizado por Barry Keoghan como padre de dos hijos en una sentadilla en el norte de Kent, y Franz Rogowski como el misterioso vagabundo que se hace amigo de la hija de 12 años de Keoghan (recién llegada Nykiya Adams). Arnold ha ganado tres veces el Premio del Jurado de Cannes ("Fish Tank", "American Honey" y "Red Road"), y el jurado puede buscar elevar su posición Palma d'Or por fin; "Bird" es un crowdleaser de corazón cálido en comparación con sus historias anteriores y más oscuras de la mayoría de edad. Y las tres actuaciones están entre las mejores del festival hasta ahora.

Barry Keoghan, Jason Buda, Carlos O'Connell, Jasmine Jobson, Franz Rogowski, Andrea Arnold, Nykiya Adams y Frankie Box abandonan la alfombra roja 'Bird' en el 77º Festival Anual de Cine de Cannes (Foto de Neilson Barnard/Getty Images) Getty Getty Getty Getty Imágenes

But Cannes audiences were already in a kind of Andrea Arnold mood on day one with the premiere of the only feature debut in competition this year and a late edition from Thierry Frémaux. The Academy ratio-shot French drama follows a hardscrabble teenage girl growing up on the wrong side of the tracks and with dreams of turning her TikTok presence into a reality TV career. The style and substance owe a great deal to Arnold’s “Fish Tank,” but the film, which has received mixed reviews, would’ve fared better in Un Certain Regard. That’s where first and second features tend to premiere anyway, and are eligible for the Camera d’Or.

Anteriormente en el festival, el novato de la competencia Magnus von Horn, el director sueco cuyo debut "The Here After" fue listo para la Cámara de Oro en 2015, entró en la refriega con "". Basado libremente en la verdadera historia del asesino en serie danés de los bebés Dagmar Overbye, el horrible drama en blanco y negro no ha generado una gran cantidad de rumores en la cruasa hasta ahora. Pero las fuertes imágenes de The Dark Fairy Tale (también en la proporción de la academia) y en gran parte femeninos (Vic Carmen Sonne ofrece una actuación discreta como una mujer atrapada bajo el dominio de Overbye) podría ganar ciertos rincones del jurado por premios de nivel más bajo.

There’s still much to be seen, with the coming days bringing the premieres of Paul Schrader’s “Oh, Canada” and Yorgos Lanthimos’ “Kinds of Kindness.” Gerwig’s jury, meanwhile, on the day one press conference said it would be impossible not to consider global issues when making their decision. The jury has yet to see Mohammad Rasoulof’s “The Seed of the Sacred Fig,” screening at the end of the festival. But with the director following an eight-year prison sentencing, he could be a major factor in the race while in competition for the first time.

Plus, remember that Gerwig is an actress as well as a filmmaker, where prior juries have often been led by behind-the-camera-only auteurs (Ruben Östlund in 2023, Spike Lee in 2021). Which means an emotional response to a film could dominate over craft, or at least be just as likely a factor. We’ll keep you updated as the competition unfolds.

Informes adicionales de Anne Thompson.