Lector, te han mentido! La historia del cine está llena de clásicos injustamente malignos, si los críticos estaban demasiado ansiosos por revisar la creación del producto en lugar de el terminado, o sufrieron campañas publicitarias decepcionantes o desinterés general. Vamos a revisar nuestras versiones de algunas de estas películas de los maltratados.
La lista de secuelas de obras maestras que pueden considerarse obras maestras en sí mismas no es muy larga; "The Godfather Part II" es un candidato obvio, y se pueden hacer argumentos para "Aliens" y "Terminator 2: Judgment Day". "," "Mad Max: Fury Road" y "" Todos tienen sus partidarios, e Ingmar Bergman obtuvieron un triunfo de tardío con su secuela "Saraband" de "escenas de un matrimonio". Una película que casi nunca se menciona en esta compañía es "The Two Jakes", la secuela de 1990 de "Chinatown" dirigida por su estrella, Jack Nicholson. Es una pena, porque "los Two Jakes" no solo es mejor que su reputación, es mejor que el clásico que lo inspiró: más amplio en su rango tonal, más sutil en sus observaciones y más aventurero en su estructura narrativa.
Sí, "Chinatown" de 1974 es sin duda una de las grandes películas de su época, una historia de detectives ambientada en los 30 de Los Ángeles que cumple con el requisito de cualquier gran pieza de época: es igualmente profundo como respuesta al momento en que tiene lugar, el momento en que se hizo y el momento en que la audiencia lo ve, no importa el momento. La historia funciona como un estudio de personajes íntimos y una épica radical, ya que el guionista Robert Towne integra la historia personal del héroe Jake Gittes con una condena históricamente astuta del saqueo de los recursos naturales de Los Ángeles a principios del siglo XX. En 1974, la sombría representación de la corrupción institucional de la película no pudo evitar evocar pensamientos sobre Vietnam y Watergate; Ahora, su elemento más resonante es la caracterización del villano interpretado por John Huston, un violador de la tierra y su hija cuya inquietante urgencia de devorar todo y todos en su camino se sienten cada vez más familiares.
Una de las opciones más interesantes, el director de "Chinatown", Roman Polanski, fue evitar cualquier estilización manifiesta al replicar el período; Aunque los disfraces y el diseño de producción evocan imágenes clásicas de noir como "The Maltés Falcon", la iluminación y el encuadre son discretos y se disparan en un estilo contemporáneo. El director de fotografía John Alonzo evitó la difusión para darle a la película una mayor sensación de inmediatez y disparó una gran cantidad de "Chinatown" con una lente anamórfica de 40 mm para replicar la percepción humana lo más cerca posible. El uso del marco anamórfico también permite al espectador ver la acción y la reacción en la misma toma, un enfoque visual potente en una película donde los personajes intentan constantemente descifrar las mentiras del otro.
"The Two Jakes" es una profundización de las ideas de su predecesor y una respuesta a la película original que invierte muchos de sus tropos estilísticos y conclusiones filosóficas. Nicholson abandona la relación de aspecto de alcance de la película de Polanski a favor del marco de 1.85 más estrecho, una elección apropiada dada el mundo cada vez más restringido que habita. También evita el estilo relativamente objetivo y separado de Polanski a favor de un enfoque más subjetivo con un movimiento de cámara más cohibido y una mayor variedad de distancias focales, lo que le da a "los dos jakes" una cualidad más animada que "Chinatown" a pesar del hecho de que en muchos sentidos es una película incluso triste, una anhela en el ardiente y la memoria. En los años posteriores a los eventos de "Chinatown", Gittes se ha vuelto más exitoso pero menos abierto; El dolor psíquico le infligió por los eventos de la película anterior ha dejado al detective un caparazón de su antiguo yo. Un nuevo caso inesperadamente desactiva recuerdos desagradables, y cuanto más gittes avanza con la investigación actual, más profundo termina enterrando en su propio pasado problemático.
"The Two Jakes" © Paramount/Cortesy Everett Collection
"The Two Jakes" está quizás más intrincadamente entrelazado con su predecesor que cualquier secuela en la historia del cine, una razón probable por la que el público que lo vio en su lanzamiento teatral inicial a menudo lo encontró confuso. Understanding both the plot and the film’s emotional resonances requires an intimate familiarity with “Chinatown,” a movie that was 16 years in the rearview mirror when “The Two Jakes” opened in 1990. (Another underrated 1990 follow-up to a ’70s classic, Peter Bogdanovich’s “The Last Picture Show” sequel “Texasville,” suffered a similar fate; the third of 1990’s belated sequels, “The Godfather Part Iii ", fue mejor tanto en la taquilla como en los Oscar). Las recompensas para los espectadores pacientes lo suficiente como para dar a ambas películas el escrutinio cercano que merecen, sin embargo, son inmensas y numerosas, pocas películas de estudio importantes requieren tanto de la audiencia como" los dos Jakes ", pero incluso menos pagan ese esfuerzo tan generosamente.
La trama de "The Two Jakes" es tan complicada que hace que el "barrio chino" original se vea como "novia fugitiva", pero al contrario de las respuestas críticas negativas tiene mucho sentido, sus piezas entrelazadas haciendo clic en los momentos finales de manera tan concluyente como en la guión justamente exaltada de Towne para la primera película. Lo que hace que "los dos Jakes" sean más difíciles que "Chinatown" y, en última instancia, un mayor logro es el grado adicional de ambigüedad moral. "Chinatown", para todas sus ideas, y son voluminosas, deja a la audiencia con una perspectiva moral relativamente clara sobre las situaciones y los personajes. No se trata de quiénes son los villanos, quiénes son las víctimas, cuáles fueron los errores de Jake Gittes y cómo se supone que debemos sentirnos con todo. Es una película inquietante y hermosa, pero una palmada.
"Chinatown" concluye con una tragedia devastadora, y parte de la grandeza de la película proviene de la forma en que Towne y Polanski dejan que el costo de los errores de Gittes permanezca en la mente después de los créditos finales. "The Two Jakes" es una película sobre cómo Gittes vive con ese costo y cómo ninguno de sus intentos de distracciones del pasado (trabajo, alcohol, mujeres) puede suprimir completamente sus recuerdos. Lo que "The Two Jakes" se vuelve bien sobre el duelo y el arrepentimiento es la forma en que el dolor aburrido del pasado puede coexistir en una pista paralela con impulso hacia adelante y humor; Aunque casi todas las escenas de la película están impregnadas de pérdida y desconcierto, existe una cualidad bruscamente en el diálogo ingenioso, el ritmo rápido y la paleta vívida: cada escena repleta de emociones contradictorias y evoca respuestas contradictorias en la audiencia, dando a la película una amplitud que falta en el original.
"The Two Jakes" © Paramount/Cortesy Everett Collection
Aunque el guión se atribuye una vez más a Towne, su orientación filosófica es tan diferente de la original, ya que Nicholson es un director diferente de Polanski. El brutal, y completamente justificado proveniente de un director que en ese momento había soportado tanto el Holocausto como el asesinato de su esposa e hijo no nacido, el cinismo de "Chinatown", con su evocación del mal puro, se responde en "los dos JAKES" con una visión más suave y empática de la naturaleza humana. Aunque cuenta otra historia de disputas sobre los lucrativos recursos naturales (aceite y mineral esta vez en lugar de agua, "The Two Jakes" es una película donde los crímenes, sin importar cuán horribles, tengan sus raíces menos en la codicia que en el amor y las buenas intenciones.
La mayoría de los muchos pecados de la película comienzan con un deseo de proteger a alguien, lo mismo que metió a Gittes en problemas en "Chinatown", y lo que hace que "los Two Jakes" sea tan infinitamente fascinante es el hecho de que es un misterio de asesinato sin un villano real, un riesgo audaz en una secuela de una película con uno de los villanos más escalofriantes de todos los tiempos. Es un riesgo que vale la pena, ya que las escenas finales de la película generan todos nuestros supuestos sobre los personajes que Gittes ha estado investigando a lo largo de la película y proporciona varias revelaciones sombrías y agridulce que ilustran conmovedoramente el dictamen de Jean Renoir sobre lo más horrible en la vida de que todos tienen sus razones.
Unir todo esto es una narración de voz en off de Gittes que juega contra la ambigüedad de la trama que se está desentrañando, otra diferencia entre "los Two Jakes" y el "Chino-" libre de narraciones. La narración está llena de observaciones agudas que articulan muchos de los temas de la película, sin embargo, la ironía es que, si bien Gittes tiene una clara comprensión de algunos de los problemas en juego, todavía está ciego a cómo se aplican a su propia vida y su propio caso, su voz en voz alta transmite una sabiduría segura, pero su propuesta intelectual evita que no sean completamente infatales a los misterios del corazón humano. Incluso cuando Gittes obtiene conocimiento, no vale mucho; Uno de los intercambios más divertidos y puntiagudos de la película se produce cuando un personaje le pregunta a Gittes si está feliz, y dice: "¿Quién puede responder esa pregunta?" (La respuesta: "Cualquiera que esté feliz").
"The Two Jakes" © Paramount/Cortesy Everett Collection
La voz en off era evidentemente una adición después del hecho durante la edición cuando Nicholson descubrió que la trama en "The Two Jakes" era imposible para el público, pero se siente tan orgánico que es difícil creer que no existiera en el guión desde el principio. Sin embargo, los problemas que Nicholson tuvo en la sala de edición con "The Two Jakes" fueron ampliamente especulados en la prensa cuando la fecha de lanzamiento de la película se movió. Esto fue después de un intento abortado de hacer la película a mediados de los años 80 con Robert Towne dirigiendo (y el productor Robert Evans como el otro "Jake", que finalmente interpretó Harvey Keitel) que terminó con el enchufe logró el primer día de producción. Como suele ser el caso, los comentaristas en ese momento tendían a revisar la realización de la película (o lo que pensaban que sabían sobre la realización de la película) en lugar de la película en sí, lo que llevó a una serie de piezas que describieron la película como un desastre.
"Los dos Jakes"_es_Un desastre, en el sentido de que la vida es un desastre: las tendencias de sus personajes a actuar contra su propio interés y las complicaciones que resultan le dan una idea de la naturaleza humana que solo parece más distintiva y profunda en cada vista repetida. Un puñado de críticos como Roger Ebert reconoció la grandeza de la película, pero "The Two Jakes" desapareció de los cines antes de que la tinta estuviera seca en sus críticas.
Nicholson nunca volvió a dirigir, lo cual es una pena; En "The Two Jakes", muestra un talento infalible para encontrar una gramática visual que ponga a la luz las tensiones dramáticas inherentes al material y les agrega otra capa, y su dirección de los otros actores es extremadamente generosa. Constantemente le da a Madeleine Stowe, James Hong, Meg Tilly, Frederic Forrest, Richard Farnsworth y otros las mejores líneas y momentos, aunque no es del todo desinteresado. Al retener su mejor trabajo hasta los momentos finales de la película, Nicholson crea una actuación que permanece en la mente y sienta las bases para sus excelentes películas de los 90 como "Hoffa" y "Tan bien" que combina el naturalismo restringido de su trabajo en los años 70 con el lado más teatral que emergió en la década de 1980. En "The Two Jakes", todas las fortalezas de Nicholson como actor y director se unen en un logro imponente, una película que merece ser clasificada entre las mejores.