Haruki Murakami no escribe en ningún género en particular: el gigante literario japonés_es_un género. Si bien su expansiva bibliografía lo ha visto sumergir su dedo del pie en todo, desde misterios y comentario sencillo de ficción literaria y fitness, su visión del mundo singular asegura que cada género con el que elija jugar esté inclinado a su voluntad, nunca al revés.
En este punto, las marcas registradas del novelista son conocidos por cualquier persona con un interés pasajero en la literatura contemporánea. Sus historias se desarrollan como vapor que se eleva de un lago, fluyendo en patrones aparentemente sin dirección antes de formar algo indescriptiblemente hermoso. Sus protagonistas a menudo son hombres sin ambición que parecen contentos de dejar que la vida les suceda. Pero a medida que son atrapados en aventuras cada vez más surrealistas, sus disposiciones pasivas y su disposición a seguir las cosas hacen que las extrañas tramas de Murakami parezcan relativamente normales.
Al cambiar a la perfección su enfoque entre los detalles mundanos de la vida cotidiana y los elementos fantásticos que introduce gradualmente, teje delicados tapices literarios que son igualmente deprimentes y afirman la vida.
Pero las elecciones estilísticas que hicieron de Murakami un dios entre los escritores son las mismas que han sido en gran medida a medida que sus novelas rompen alegremente las reglas convencionales de la narración de historias, las únicas cosas que evitan que el tren salga de las vías sea sus oraciones nítidas y su devastador comando del lenguaje. Sus historias a menudo se cuentan en primera persona, permitiendo que su fraseo preciso actúe como los ojos y los oídos de sus lectores y protagonistas al mismo tiempo.
Es difícil imaginar que sus historias más famosas funcionen en un mundo donde el hombre mismo no tiene un control completo sobre cada detalle, por lo que clásicos como "Kafka on the Shore" y "The Wind-Up Bird Chronicle" han sido considerados inútil por los devotos de Murakami. (Lo que no quiere decir que nadie estuviera dispuesto a intentarlo: el autor es famoso por rechazar prácticamente todos los lanzamientos de la película que se le presenta). Para la gran mayoría de sus 40 años de carrera, los fanáticos de los cinéfilos de Murakami han tenido que conformarse con las imágenes que conjura con sus palabras.
Hay algunas grandes excepciones a esta regla, como la de Ryusuke Hamaguchi, pero esas películas se basaron en algunas de las obras más convencionales y realistas de Murakami. Es una rareza ver una seria adaptación de Murakami que trata de llevar su famoso realismo mágico a la pantalla grande.
La encantadora y encantadora antología animada de Pierre Földes "Willow Blind Willow, Weeping Woman" muestra que incluso el material fuente más murakami se puede convertir en cine en las manos correctas. La película adapta varias de las historias cortas del autor (de su colección del mismo nombre), al tiempo que toma trozos de material directamente de obras más grandes como "The Waith-up Bird Chronicle". El resultado final es una película que es menos notable para los viajes de sus personajes que por su capacidad para embotellar el espíritu creativo de Murakami. Cualquiera que no esté familiarizado con su trabajo podría ver esta película y irse con una comprensión bastante sólida de lo que se trata todo el bombo.
"Blind Willow, Sleeping Woman" tiene lugar en las consecuencias del terremoto de Tōhoku 2011 que devastó a Japón, siguiendo un conjunto de personajes de mediana edad mientras se ocupan del trauma de diferentes maneras. Kyoko (Shoshana Wilder) ha entrado en un estado de choque catatónico, pasando cinco días y noches seguidos de la cobertura de noticias por cable del desastre. Su esposo Komura (Ryan Bommarito) está comprensiblemente angustiado por esto, ya que su matrimonio es básicamente lo único que tiene para él. Está perfectamente contento de trabajar en un trabajo sin sentido en un banco masivo antes de regresar a su esposa cada noche, pero no tiene intereses reales de los que hablar.
Kyoko decide huir de Tokio en medio de la noche, dejando a su esposo con nada más que una nota pidiéndole que no se contacte con ella. Komura decide tomarse una semana libre del trabajo para procesar la conmoción, solo para ser informado por su jefe que es probable que su posición sea eliminada pronto. Con las pérdidas coincidentes de su matrimonio y su carrera enviando su vida a una cola de cola, acepta pasar sus vacaciones entregando un misterioso paquete en nombre de uno de sus compañeros de trabajo.
Pero él no es el único empleado del banco que está teniendo una mala semana. Katagiri (Marcello Arroyo) es un triste coleccionista de deudas de 44 años que está en agua caliente por su incapacidad para cobrar un préstamo masivo. Después de ser informado de que es probable que sea un objetivo en la próxima ronda de despidos, llega a casa y encuentra una rana antropomórfica masiva sentada en su cocina. La rana promete resolver sus problemas profesionales si Katagiri lo ayuda a defenderse de un ataque de gusano gigante que aparentemente se supone que causa otro terremoto mortal en unos días. Al carecer de otras opciones, el banquero acepta confiar en el anfibio.
Las historias se entrelazan gradualmente de la verdadera moda de Murakami, aumentando un retrato bellamente incompleto de personas regulares que intentan navegar por momentos de transición en sus vidas. Los componentes textuales y visuales de la película demuestran una excelente comprensión del estilo de Murakami y aún así logran introducir nuevos elementos cinematográficos en las historias.
La naturaleza explícitamente episódica del guión, con cada uno de sus siete capítulos etiquetados numéricamente en la pantalla, es muy útil para capturar la sensación de leer una novela de Murakami. Y la elección artística de moverse de un lado a otro entre tantas líneas de trama ayuda a recrear el ambiente de "mierda absurda puede suceder, pero nada realmente importa" que sus lectores conocerán tan bien. Solo en una historia de Murakami, un terremoto inducido por monstruos que amenazaba con nivelar a los escombros a los escombros se agitaría con todos los inconvenientes de reprogramar una cita con el médico.
El estilo de animación de Földes es un ajuste igualmente perfecto para el material fuente. La película se desarrolla como un libro ilustrado para adultos, agregando una calidad inocente a las historias de tristes coleccionistas de deudas y correos cachondos. Y aunque todo se dibuja lo suficientemente competente como para avanzar en la historia, nada es lo suficientemente hermoso como para merecer las reacciones de "podría colgar ese marco en mi pared" que las grandes películas animadas a menudo inducen. Todo es para beneficio de la película, ya que enfatiza la noción de que todas estas cosas sagradas están sucediendo en un mundo completamente mundano.
Uno esperaría que cualquier novato Murakami que disfrute de la película la use como un punto de salto a algunas de sus novelas más grandes. Si bien las historias que hicieron la película son bastante encantadoras, finalmente carece del peso narrativo de sus mejores obras. Aún así, la película de Földes tiene éxito como un homenaje a una leyenda viva y un recordatorio de que nada es tan incondicional como parece. "Blind Willow, Sleeping Woman" está lejos de la película definitiva de Murakami. Pero por ahora, es uno de los mejores que tenemos.
Grado: B+
Zeitgeist Films y Kino Lorber lanzarán "Blind Willow, Sleeping Woman" en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles, y otros mercados estadounidenses seleccionados el viernes 14 de abril.