Aquí hay un pequeño secreto de Broadway: muchas adaptaciones musicales de las películas son divertidas porque, pero como un producto único, las canciones, y por lo tanto las, son así.
Ese no es el caso de "Waitress", el musical de Broadway 2016 basado en la película de 2007 por el querido cineasta y actriz Adrienne Shelly. Con la música y las letras nominadas a Tony, cada canción es una adición emocionante que arroja luz sobre las vidas interiores de los personajes, pero también tiene esa calidad de lombriz de piano-pop que te hace querer agregar las canciones a una lista de reproducción de Spotify lo antes posible.
El programa, una versión cinematográfica de captura en vivo de la cual llegará a los cines en todo el país el 7 de diciembre, sigue a Jenna (Bareilles en la versión filmada), una camarera y fabricante de pasteles que trabaja en un restaurante sin salida que sueña con una vida más grande para ella lejos de su abusivo esposo Earl. Un embarazo inesperado, un médico soñador y amigos de apoyo sacuden su vida mientras intenta descubrir ~ metafóricamente y literalmente "lo que puede hacer la hornea", para obtener el título de solo uno de los números móviles de Bareilles.
"Espero que se sienta como un poco de comida reconfortante", dijo Bareilles a Indiewire sobre ver la captura en vivo. "Creo que en este momento el mundo es muy oscuro, y es realmente difícil sostener que hay una gran alegría y que hay una gran tragedia que se enfrentó todo el tiempo. Ciertamente, lo siento en mí mismo, esta increíble fatiga de desesperación.[Y]¡Soy una esperanza-ohólica! ... Me encanta que este espectáculo baile realmente graciosamente entre la oscuridad y la luz. Hay temas realmente pesados, pero en última instancia se trata de resiliencia, comunidad y amor propio. ¡Y es feminista y jodidamente genial! "
Bareilles no había visto la película Shelly cuando se le acercó por primera vez para ayudar a llevar la película al escenario. El compositor "Brave", por supuesto, sabía su camino en una melodía, pero "Siempre solo[escribió]Canciones sobre mi propio estado mental ", explicó. "Así que fue una especie de práctica genial en empatía radical tratar de encontrar mi camino en otro personaje".
A continuación, una década desde que comenzó todo, Bareilles mira hacia atrás en toda la experiencia de creación, desde una fatídica primera reunión con el director hasta las canciones que no hicieron el corte final (ver: Dancing Sperm), además de las muchas maneras en que el programa, su debut en Broadway, cambió su vida.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: Has hablado sobre tu primera conversación en 2012 con la directora del escenario "Waitress", Diane Paulus, donde te dijo que quería que estuvieras involucrado. ¿Por qué dijo ella que te quería?
Sara Bareilles:Una de las cosas que Diane hace realmente bien es que le encanta dar un gran swing. Fue interesante para ella involucrar una nueva voz de teatro musical. Yo conocía a Mia[Walker, en el equipo de dirección de "camarera"]fue un gran admirador y ayudó a dirigir[Diane]a mi música. Pero creo[qué]Recuerdo que su dicho es mi sentido de narrativa y narración de cuentos. Así que creo que pensó que tenía la capacidad de trabajar en este medio. Y pensé: "Creo que podrías estar loco. Pero déjame intentarlo ".
¿Hubo un momento en el que escribías esto en el que aterrizaste en una letra o una canción en la que estás como, "Oh, esto va a funcionar". Puedo ver todo el proyecto ahora ”?
Oh, Dios, no sé si alguna vez sentí que podía ver todo el proyecto porque eso se sentía literalmente imposible, pero "ella solía ser mía" fue la primera canción que escribí para el programa. Y no cambió de la demostración. Entonces[Pensé]"Hay algo aquí a lo que me siento realmente conectado, a pesar de que no veo todo". Hubo muchas veces en las que dudaba.
Creo que hay algunas canciones realmente terribles que escribí también. Escribí una canción sobre Sperm Dancing donde[El terrible esposo de Jenna]Earl dice como: "Por favor, ten sexo conmigo". Ese era el coro![_risas_]Fue una canción terrible. Creo que lo que pasa con el desarrollo del teatro es que no puedes ser precioso[él], solo tienes que confiar en que este pequeño organismo cobra vida. Pero ciertamente tener "ella solía ser mía" al principio del proceso, se convirtió en una especie de pieza central sobre la mesa.
¿Recuerdas la primera vez que jugaste "Solía ser mía" para alguien?
Recuerdo la primera vez que lo toqué en el programa, en realidad, puedo recordarlo muy bien. Estábamos en Florida. Me sentí muy cohibido, porque estaba la palabra "pastel" en la letra: "Ella es todo esto mezclado y horneado en un hermoso pastel". Y pensé: "¡Eso se sentirá tan extraño cantar!"
Pero había algo que sucedió cuando toqué la canción. La respuesta de la audiencia fue como, plátanos de cuco. Y yo[pensamiento], "Oh, creo que esta canción en realidad funciona fuera de[el espectáculo]," Creo[eso es]Un puente genial para este proyecto, para tener una canción que pueda vivir afuera. El viaje de esa canción solo ha sido realmente increíble, verla ser adoptada por tanta gente en tantas comunidades diferentes.
Háblame de volver a la musical-Pandemia Mid cuando el espectáculo "Waitress" regresó a Broadway en el otoño de 2021 cuando Broadway reabrió.
Todo sucedió rápidamente. Porque esto fue_no_en el plan maestro. Pero obtuvimos esta extraordinaria subvención de artes de la oficina de Chuck Schumer. Cuando la industria del teatro está saludable, la ciudad es mejor. Todavía aliento a la gente a venir a ver el teatro, no se ha recuperado totalmente hasta el día de hoy.[desde el cierre de la pandemia], y es el latido de la ciudad. Y así era importante invertir en la reparación de la industria.
Cuando reunimos este maravilloso elenco, también se nos ocurrió que hacer una captura en vivo tenía que suceder. Me siento muy agradecido, porque es un medio relativamente nuevo. Para hacerlo de esta manera, creo que realmente está adoptando la realidad de que mucha gente no puede llegar a un espectáculo de teatro de Nueva York. Simplemente no es factible. Por lo tanto, ver a la comunidad de Broadway adoptar hacer un mejor trabajo al llevarles el teatro solo ayudará a la industria a largo plazo. Pienso en ser un niño pequeño en el norte de California, no fue en el mapa para poder venir a la ciudad de Nueva York y ver un espectáculo. Así que ver una película de un programa habría sido un regalo increíble. Estoy emocionado de que esté sucediendo.
¡Yo también! Y es emocionante ver más espectáculos, como. Muchos fanáticos del teatro se preguntan por qué esto no está sucediendo más. ¿Tiene alguna idea de los detalles de por qué esto pudo suceder para la "camarera"? ¿O cuál es el obstáculo para muchos espectáculos al llegar a un público más amplio?
Creo que la verdad es que financieramente es una inversión tremenda. Son millones y millones de dólares hacer que algo como esto suceda. Y no es una garantía que recuperará su inversión. Estamos hablando de teatro comercial, y es difícil hacer esto, es difícil encontrar un hogar para ello. Es difícil crear una ruta viable. Espero que eso continúe cambiando a medida que crece el apetito por el material. Pero la verdad es que es muy caro.
Es tan divertido que hiciste tu propia versión del álbum del elenco["What’s Inside: Canciones de la camarera" de 2015]. ¿Por qué querías hacer eso?
Se sintió realmente intuitivo para mí. No tenía contexto para escribir canciones que yo_no_cantar. Nunca escribí personalmente para otros artistas; Siempre he escrito solo para mí. Y así, cada pequeña canción que salió se sintió como esta pequeña joya que dije: "Oh, me encanta esta. ¡Y me encanta este! " Y me sentí natural para hacer un álbum conceptual. En última instancia, una cosa que creo_poder_El cambio en el teatro es dejar que la gente conozca el material con anticipación, por lo que entran con un poco de familiaridad. Creo que eso es realmente algo bueno.
Hace una generación, muchas más personas estaban familiarizadas con las canciones de un musical de lo que alguna vez había visto una producción del musical, ¿verdad?
¡Solían ser canciones pop en la radio!
Joe Tippett y Sara Bareilles en "Waitress: The Musical"
Esta ha sido claramente una gran experiencia para ti durante la última década. Cuando piensas en todo el asunto, ¿hay un momento que realmente te destaque?
Bueno, conocer a mi prometido fue uno de ellos.[El prometido de Bareilles, Joe Tippett, interpreta al personaje de marido Earl en "Waitress", un papel que originó fuera de Broadway.]
Eso sería bueno.
Estuve enamorado de Joe desde el momento en que entró en la audición.
¿En realidad?
Sí. Yo estaba como, "¡Sí, por favor!"
¿Cómo fue trabajar con él? ¿Eras alguien que pensó en mantener las relaciones y el trabajo separado? ¿O fue eso algo que siempre te entusiasmó realmente?
Creo que se sintió complicado. Pero fue bueno. Se sintió en el buen sentido de adolescentes, se sintió como burbujas de champán. Estaba realmente nervioso e incómodo a su alrededor. Así que realmente no se sintió como un lugar para aventurarse hasta que lo hice. Y así, la acumulación de eso fue en realidad muy deliciosa. ¡Y duro en ese momento! Pero un poco maravilloso en retrospectiva. ¡Y ahora nos estamos casando y tenemos un perro!
¡Felicidades! Pero me imagino que probablemente se siente abrumador cuando miras hacia atrás en todo esto sobre cuántas cosas en tu vida han cambiado debido a esta experiencia.
Todo lo que siento al respecto es solo un tremendo sentido de gratitud y una especie de fe en la forma en que funciona el universo. El espectáculo entró y fue un principio reorganizante para mi vida. Llegó y movió todo. Y ahora todo es mejor. Quiero decir, no todo es perfecto. Pero todo es mejor porque el espectáculo sucedió. Era un maestro, era un amigo, era un constructor de la comunidad. Este proyecto sigue siendo como un nuevo miembro de la familia que estoy tan contento de haberlo hecho.
\_Bleecker Street y Fathom Event_S lanzarán "Waitress: The Musical", dirigida por Brett Sullivan, en los cines de todo el país el jueves 7 de diciembre solo por cinco días.