Sandra Hüller asume la temporada de premios’s doble acto más duro

Que Sandra Hüller no sea la actriz ordinaria se hizo clara para una amplia franja de críticos y cinefiles con la comedia global de 2016 de Maren Ade rastreó la relación de una mujer profesional de conducción dura y su padre desaliñado y anárquico (el difunto Peter Simonischek), que quiere expulsarla de su zona de confort y hacerla reconectarse con su hijo interno. En el transcurso de este encantador viaje padre-hija, el ejecutivo tenso termina cantando "El mayor amor de todos" de Whitney Houston y paseando por una fiesta_completamente desnudo_(totalmente desnudo).

Pero incluso después, una nominación al Oscar a la mejor película de idiomas extranjeros, y múltiples reuniones de Hollywood, la actriz se quedó en Alemania, continuando buscando papeles en el teatro y cine europeo que la mantuvieron cerca de su hija, que ahora tiene 12 años.

Este año, sin embargo, ella está en el circuito del festival con dos ganadores de premios de los Cannes: la cineasta francesa Justine Triet Palma d’Or ganadora, la intensa sala de audiencias "Anatomía de una caída" (para la cual Hüller podría ser nominado por la mejor actriz), y la mejor actriz de Jonathan Glazer para obtener el día de Seart Searting "The Zone of Thone of Interior", por lo que Won The Grand PREX (para obtener la Gran Prezo. Actriz). Landsing Nominations para ambos roles es una posibilidad real.

Ambos cineastas respondieron a Hüller porque es valiente y natural, lo que sea que haga. Ella no está pensando en cómo se ve, cómo complacernos, hacerse atractiva o ganar nuestra aprobación. Ella habita a los personajes y eso es todo. Eso es fácil de decir, y mucho más difícil de hacer.

Triet se obsesionó con la actriz, me dijo en una reunión en Los Ángeles, después de que desempeñó un pequeño papel como directora de habla inglesa en el drama de Triet en 2019 "Sibyl". Se encontró escribiendo "Anatomía de una caída" para Hüller, que Triet y su socio de la vida, el cineasta Arthur Harari, escribieron en francés sobre la pandemia, y luego tradujeron el papel de Hüller al inglés.

Apuesto a que la actriz tenía el "magnetismo" para mantener el interés de la audiencia durante dos horas y media, dijo: "Es difícil de alcanzar. Incrustable. Ella siempre es diferente ".

En la película, esta semana en los Estados Unidos de Neon, Hüller interpreta a una mujer dura que no le da una pulgada, una escritora profesional que no busca simpatía por el jurado cuando está siendo juzgada por el asesinato de su esposo (Samuel Theis). ¿Ella lo empujó fuera de una ventana del ático a su muerte? Vemos en un flashback de la corte una intensa pelea con su esposo, quien culpa a su esposa a su propia falta de éxito. Y vemos su ansiedad por su hijo ciego de 11 años (Milo Machado Graner), quien es testigo del cuerpo caído y, como todos dentro y fuera de la película, cuestiona su inocencia.

También lo hizo Hüller. "Justine no me lo dijo", dijo a Indiewire en Telluride. “Ella nunca me dijo si Sandra es culpable o no. Quería desesperadamente saber en algún momento. Y lo único que me dijo es que quiere que la juegue como si fuera inocente, lo que me hizo inseguro en el acto, porque pensé: ‘¿Qué significa? Ella lo es, pero tengo que fingir que no lo es. ¿Cuál es ese mensaje? ¿Qué voy a hacer con eso? "Y luego sintió que estaba confundido".

"Anatomía de una caída" Cortesía de neón

Ella continuó: "Y luego dijo:" No, no, no, eso no es lo que quiero decir ". Me di cuenta de que no se trata de este acertijo si lo ha hecho o no. Se trata más de las cosas que pensamos sobre ella, cada pequeño detalle que sabemos al respecto, cómo la juzgamos en todos los aspectos de su vida, como la relación con su hijo, con su esposo, con su trabajo, su capacidad de no sentirse culpable en ningún momento por cualquier cosa que haya hecho en su vida. Ella está asumiendo la responsabilidad completa de todo lo que está haciendo. Es una cosa realmente madura. Lo admiro mucho ".

Sobre todo, colaborar con Triet es muy divertido para Hüller. "El guión fue perfecto cuando lo conseguí", dijo. "E inmediatamente dije:" Sí ", porque quería ser esa mujer y explorar este tema, porque esta relación que tienen, tal vez todos sabemos un poco de eso. ¿Quién tiene el poder y quién obtiene qué espacio, quién obtiene a qué hora? ¿Quién se excusaba todo el tiempo por no trabajar y culpar a la otra persona para que se sentara en casa? Todos lo sabemos ".

"El nivel de disponibilidad de Sandra es muy raro", dijo Triet. “Ella no está tan concentrada, como es común en el cine, en lo bien hecho,[que es]También es una forma funcional y eficiente y repetible. Porque puede dar diferentes cosas un día al siguiente porque está conectada a sí misma, y ​​luego también con sus compañeros de escena y las cosas que la rodean de una manera que es rara. Y no hay seducción allí. Ella es muy profunda, profunda. Ella está dando algo que está dentro de ella ".

La actriz aprecia la toma y el toma y la falta de jerarquía en los sets de Triet. "Hubo un intercambio constante de pensamientos", dijo. "Ambos trabajamos desde un lugar infantil, esa es la conexión. Y ella no es crítica, es absolutamente justa. Ella es inspiradora con las cosas que te da por trabajo porque hay algunos directores que hacen que el mundo de un actor sea más pequeño con lo que dicen con cosas que ya sabes. O cosas que no son interesantes en absoluto, por lo que debes proteger el espacio y tienes que hacerlo más grande para ti mismo. Pero ella siempre agrega algo que es realmente interesante para mí y quiero intentarlo ".

La directora francesa Justine Triet y la actriz alemana Sandra Hueller en Cannesafp a través de Getty Images

Fue un acto de malabarismo, que le dio a Triet diferentes lecturas de línea y aún hacía un seguimiento del arco del papel. "Tienes que mantener todo a la vista", dijo Hüller. "Solo hay uno o dos momentos en los que sale toda la emoción. Fue liberador interpretar a alguien que simplemente no dice lo siento. ¿Para qué? Y debido a que soy alguien que es extremadamente consciente de sí mismo todo el tiempo, fue un gran alivio ver a alguien que dice: "Sí, cometí un error. Es cierto. Ese es todo, ese soy yo ". Desearía que hubiera más personajes como ese porque la gente no es solo una cosa. Recibimos tantas ofertas para interpretar a personas que son de un solo color. Hay un espectro de cosas que podemos hacer. Y Justine lo admitió y realmente la amo por esto ”.

Para "La zona de interés", cuando Hüller se enteró de una agencia de casting de Berlín que Jonathan Glazer estaba audicionando actores, estaba interesada. En ese momento, ella no sabía que la película en cuestión estaba adaptando el libro de Martin Amis sobre una familia que vive junto a un campo de concentración. Si hubiera sabido que los nazis estuvieran involucrados, dijo, podría no haber aparecido.

"No tenía interés en jugar ese tipo de personas", dijo. "Hay varias razones para eso, especialmente cuando es una producción estadounidense o inglesa. Hay un cierto gusto cuando los alemanes juegan este papel de la historia. Y, por lo general, es lo primero que se nos pide que hagamos en otro país. Los alemanes también pueden interpretar a otras personas excepto a los fascistas. Entonces esa era una cosa. Y luego siempre sentí esta reencarnación de este extraño pensamiento. Observé que algunos de mis colegas se metían en el habla y el poder y lo que hace el uniforme, especialmente para los hombres, para sentir un cierto ... disfrutando en él? No me gustó eso; No quería ir a ese lugar. Por eso no tenía sentido para mí interpretar a una mujer fascista ".

En la audición, la actriz leyó dos páginas de dos personas discutiendo sobre algo. Le dijeron: "Se trata de la familia Hoss", el comandante de Auschwitz. "Y me sorprendió", dijo. "Tuve una fuerte respuesta física a eso, realmente me enfermó".

Entonces Hüller lo tomó paso a paso porque quería conocer a Glazer. "Era fanático de sus películas y sus videos que fueron parte de mi vida durante mucho tiempo", dijo. "Para ser honesto, no me hice mucho esfuerzo. Me protegí desde esta perspectiva. Quería hacerlo conmigo, y luego tuvimos muchas discusiones sobre eso ”.

En una fiesta A24 en Toronto, Glazer dijo que no podría haber hecho la película con ninguna otra actriz. Se maravilló de la transformación de Huller cuando encontró sus disfraces. Dijo que parecía que todo su cuerpo cambió para convertirse en la esposa del comandante Hoss.

"La zona de interés" A24

Con la pandemia y otras preocupaciones, el proyecto fue pospuesto. La actriz ya había hecho compromisos. "Fue un largo camino hasta que finalmente comenzamos a hacerlo", dijo. “Me estaba esperando. No puedo decirte lo agradecido que estoy por eso porque eso es raro en primer lugar. Pero tuve que asegurarme de que sea la decisión correcta porque esto podría haber salido mal tanto. Fue algo tan arriesgado para ser aplaudido por la audiencia equivocada, por ejemplo, como, algunas personas podrían fetichizar este tipo de vida que vivimos allí frente a la cámara. Personas que les gusta este tipo de mentalidad ".

¿Con qué frecuencia, en Alemania, en Sudáfrica u otros lugares, el mundo de los blancos justificó su comodidad y bienestar a expensas de otros que se mueren de hambre hasta la muerte? "Hacemos eso todos los días", dijo Hüller. "Eso es el punto de Jonathan desde el principio. Están más cerca de nosotros de lo que pensamos. Y también es un pensamiento que nunca hubiera admitido antes porque fue como, "Ese son ellos y soy yo". No estamos relacionados en ningún tipo. Pero esa es una cuchilla muy pequeña en la que estamos caminando allí porque convertirnos en un fascista es algo que es así, es realmente algo rápido, en el momento en que crees que eres mejor que otra persona y mereces más que otra persona a tu alrededor, sin importar quiénes son, es así. Y es más probable que te gustaría verlos muertos que estar en contacto con ellos o tenerlos a tu alrededor ".

Al comienzo de la película, un prisionero ofrece una gran cantidad de comida al hogar de Hoss. Ves que él es débil y desnutrido mientras empuja la carretilla completa. Detalles como ese comienzan a acumularse cuando Frau Hoss dirige la casa y los jardines y los muestran a los visitantes. Hoss es estúpido, glotón y tonto.

"Sentí cuando estábamos trabajando con él que no había nada adentro", dijo Hüller. "Porque me di cuenta de que como actor, y tal vez como ser humano, es imposible odiar a una parte de la humanidad y amar a tus hijos al mismo tiempo. Simplemente no funciona. Así que sentí firmemente que no había nada adentro. Solo la codicia para ser mejor que otros, tener cada vez más y más una belleza que ni siquiera puede sentir. Ella ni siquiera sabe cómo conectarse con esas flores y este jardín, es como algo que ve, pero nunca entraría dentro de ella. Jonathan y yo tomamos una decisión: hacerla tan simple y básica como pudiéramos ”.

Glazer dejó que la película se desarrolle, Terrence Malick Style, con 10 cámaras ocultas en el set de la casa que permitieron a los actores una total libertad para deambular y jugar escenas enteras durante los 10 minutos completos. "No los vimos en toda la casa", dijo, "para poder comenzar una escena en una habitación y terminar arriba". Nunca supimos lo que capturaría, si fueran nuestras manos o caras, o simplemente un ojo, o todo. No sabíamos nada. No había ningún equipo visible, todos estaban ocultos en otro edificio y también en el sótano de la casa. No había luz, ni maquillaje, nada que nos impida hacer lo que hacemos. Fue uno de los espacios de trabajo más inspiradores e inusuales en los que he estado ".

La escena más desafiante fue probar un abrigo de piel que su esposo trae del campamento. "Simplemente no podía hacerlo bien", dijo. "Porque no es tan fácil fingir que estás solo en una habitación cuando sabes que hay cámaras por todas partes. Tenía que estar sola con el abrigo y fingir estar sola al mismo tiempo posando frente al espejo. No fue tan fácil encontrar el equilibrio correcto. Hubo muchas tomas. Además, había una parte en el que encuentra un poco de cabello en su boca, y se dio cuenta de que es de un ser humano que tenía ese abrigo. No podría hacerlo bien. Siempre se pensaba demasiado detrás de esto, encontrándolo. Lo intentamos, lo intentamos y lo intentamos ".

"La zona de interés"

Otra escena difícil de lograr fue una risa risueña con el marido con el esposo (Christian Friedel) y la esposa. "Realmente no sabíamos cuánto divertidos se nos permitía divertirnos", dijo. "Debido a que no me permití ningún tipo de diversión durante ese tiroteo, no fui a ninguna fiesta. ¡Ni siquiera podía pensar en eso! También probamos variaciones en las que eran serios o simplemente cansados, o uno de ellos quería acercarse. Pero al final, Jonathan nos permitió dejarlos divertirse, lo que era perverso y se sintió mal ".

¿Y cuando coquetea con el jardinero dentro del invernadero? "Es un coqueteo violento, ¿no?" ella dijo. "No es un verdadero coqueteo porque es solo un coqueteo de poder".

Mientras filmaban, Glazer compartió que los sonidos del campamento afuera también informarían a la película. "Somos conscientes de todos los sonidos que se agregarían, de todas las imágenes que se agregarían, el humo, todas las cosas que veríamos detrás de la pared", dijo. "Era muy transparente sobre estas cosas, lo que honro tanto, porque hay muchos directores que te mantienen en la oscuridad sobre lo que están haciendo. Y simplemente usan a ti, tu cuerpo y tu alma y tu cara para hacer su arte. Él no hace eso ".

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