El profundo contexto existencial de Questio, como si existe o no un lenguaje visual para que coincida con la música. Si bien hay momentos en los que uno podría cerrar los ojos para concentrarse en los estilos de piano de otro mundo de Sakamato y no perder mucho, hay vislumbres de lo que todo ha significado para el maestro que canjean una división generalmente desigual entre el sonido y la visión. De hecho, hay paralelos aquí con el video musical de David Bowie para "Lázaro", debido al escalofrío mortal de ver a un músico formidable que se toca en la otra vida.
de un cáncer que hizo que la gira y el desempeño imposible durante sus últimos años. , arrojando luz sobre el proceso y los valores del músico en un momento en que tenía un diagnóstico de cáncer y estaba considerando lo que quería dejar atrás. "Opus" funciona como una secuela elegíaca y despojada que también se mantiene por derecho propio. Libre de exposición, narrativa y todas menos un puñado de palabras es, simplemente, una actuación de piano sin audiencia.
El productor y director, y el hijo de Sakamoto, Neo Sora, limitó la lista de canciones a los 20. Las opciones de Sakamoto, organizadas en su propio orden, fueron grabadas y filmadas en exuberantes 4K en blanco y negro en NHK Center 509 Studio en Tokio a fines de 2022. Sakamoto por Sakamoto de Sakamoto de una carrera que ofrece cinco decades de la lista Electrónica de su pionera de su pueblo Electrónico de su pionero de 1972. Orquesta, bandas sonoras "The Last Emperor", "Wuthering Heights" y "Merry Christmas Mr. Lawrence", nuevas versiones originales de las queridas pistas y selecciones de su álbum final, "12". Por lo tanto, se nos da la vista íntima de un hombre que dio su vida a la música haciendo una oferta final.
Sakamoto es una presencia compuesta con flequillo blanco en forma de cortina, gafas de carcasa de montura gruesa, cabeza arqueada y una cara dulce. Una lámpara dirigida a las teclas de piano hace que los marfil establezcan en medio de tanta escala de grises y negras. A diferencia de muchos virtuosos del showman, Sakamoto hace que su trabajo parezca que el juego del niño, todavía las lágrimas, naturalmente, cayeron de mis ojos mientras conjuraba emociones para las que aún no tenemos nombres. (Tal vez en mil años ...) "Necesito un descanso. Esto es difícil. Me estoy presionando ", dice durante la segunda mitad. Esto aterriza como un tirón de alfombra, pero luego, por supuesto, se necesita un esfuerzo extraordinario para crear la ilusión de la facilidad ... y la ilusión de la salud. Estas palabras son un atípico en una película que de otro modo utiliza el silencio entre las pistas como puntuación, construyendo en un espacio negativo para aumentar el enfoque central en el músico y su instrumento.
Sora (comprensiblemente) se conforma en no follar la bolsa en esta ocasión de alto riesgo, y mantiene humildes sus ambiciones personales. En general, la cámara funciona como un admirador magnetizado. Es discordante cuando persiste, por ejemplo, la base del taburete del piano, rastreando lentamente hacia arriba para revelar su carga humana. Aparentemente, Sora ha optado por inventariar todas las herramientas en el escenario, coloreando objetos ordinarios con la importancia de su presencia en esta ocasión.
Sakamoto toca un piano de cola Yamaha con micrófonos que se arrastran como la hiedra sobre su elegante volumen, y partitura colocada en la parte superior. Cuando sea necesario, une clavijas de metal a las cuerdas de piano expuestas con una precisión de esfuerzo, toda su energía fluye para sacar lo mejor del instrumento. Si los elegantes pero apicados movimientos de la cámara a veces crean la impresión de un protector de pantalla particularmente relajante, es de poca importancia.
Este no es el tipo de película de conciertos que se comparará con las innovaciones dinámicas en la forma, como "Stop Haging Sense" de Jonathan Demme o "Spike Lee’s Utopia American" (para extraer exclusivamente del material de las cabezas parlantes); Tiene más en común con una confesión del lecho de muerte. El objetivo es que alguien está dando testimonio.
Sora traiciona su enfoque discreto para una floritura simbólica de un disparo final, un truco barato que parece excesivamente en contraste con el poder de la música de Sakamoto. Tomar una táctica más generosa: tal vez se incluyó en beneficio de los espectadores que no saben que esto es un cisne, ya que la película no está reducida por la exposición narrativa. No hay títulos introductorios y solo un simple epitafio a modo de cerrar títulos.
En cambio, son los dedos de Sakamoto los que hablan. La forma en que los artistas pueden comunicar sensaciones inefables es un misterio insoluble. ¿Por qué es que ciertas notas jugadas de cierta manera por cierto alguien puede hacernos sentir conectados con algo más alto? Esta pregunta está ciertamente más allá de mi paygrade y todo lo que puedo hacer es alcanzar pequeños restos de frases, como "belleza embriagadora y engreída", ya que te insto a que te presentes a un hombre que se despide de una manera que solo él puede.
Grado: A-
"Ryuichi Sakamoto: Opus" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2023. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.