Hace casi exactamente 10 años, "Fruitvale" de Ryan Coogler. Con "Black Panther" y "Creed", Coogler trajo energía fresca y conciencia social a las franquicias existentes mientras expandía su atractivo a audiencias desatendidas. Ahora, esos esfuerzos se han expandido al reino documental.
Hace dos años, Coogler arraigó sus esfuerzos de cine más allá del éxito de gran éxito en la creación de una compañía de producción, Proximity Media, que arrojó esfuerzos de estudio como "Space Jam 2" y la compañía, nominada al Oscar, cofundó por Coogler con su esposa Zinzi Coogler y Sev Ohanian, la compañía finalmente agregó una división no ficticia sobre el cine de la bay del área de la Bahía. Durante el año pasado, esa colaboración ha arrojado los dos primeros lanzamientos documentales de la compañía, el retrato de la NBA "" y ahora "Anthem" de la compañía, que se estrenó el mes pasado en Hulu. La nueva película sigue al compositor Kris Bowers y al productor musical Dahi mientras viajan por América y se involucran con una amplia gama de músicos en un esfuerzo por revisar el himno nacional.
Al igual que con el trabajo de ficción de Coogler, los documentales, ambos dirigidos por Nicks, exploran la naturaleza de la identidad estadounidense a través de historias edificantes de resiliencia. También son decididamente más empresas comerciales para Nicks, quien es mejor conocido por la mantenimiento de la no ficción de la disfunción sistémica y la marginación, como el retrato de corrupción policial "la fuerza" y la exposición de la atención médica "la sala de espera".
Sin embargo, en una conversación con Indiewire esta semana, Coogler y Nicks dijeron que vieron estas recientes empresas como una expansión de los esfuerzos visibles en todo su trabajo hasta la fecha. También abordaron los ataques en curso y sus planes de trabajar con más cineastas.
_Esta entrevista ha sido condensada y editada por claridad._
Indiewire: con las huelgas cerrando la producción de Hollywood, ¿ves alguna oportunidad para tu trabajo en el espacio documental?
Ryan Coogler: Obviamente, soy miembro de la WGA y apoyo a mis compañeros escritores y también tengo solidaridad con SAG. Este trabajo de no ficción no es parte de ese acuerdo. Estoy súper apestado para apoyar a Pete con sus películas que ha hecho. Pero sí, hermano, es un momento intenso. Muchas cosas están cambiando. Queremos hacer excelentes productos, queremos hacer un gran arte, grandes cosas con las que la gente se conecte. En este momento con ficción no podemos hacer eso por solidaridad. Pero la no ficción es status quo para nosotros. Queremos encontrar grandes cosas y contar más historias. No es como si quisiéramos hacer más ahora debido a las huelgas. Ya vamos. Queremos operar a nuestra capacidad más eficiente en todo momento.
Peter Nicks: Es interesante porque no tenemos un sindicato en no ficción. Pienso mucho en todos mis amigos que son escritores y actores. En el mundo de la no ficción, nos gusta examinar los sistemas: nuestra democracia, nuestra economía. Todas esas cosas son muy importantes. Hasta cierto punto, de eso se trata: cómo debería ser nuestra democracia. En el lado de la no ficción, queremos seguir contando nuestras historias para recordar a la gente el poder de la narración de historias. Con suerte, eso agrega algo a la conversación.
Ryan, ¿cómo funcionan los documentales como una extensión de lo que haces con tus características narrativas?
Cooger: Cuando nos pusimos en marcha, al principio, nos enfocamos en las películas relacionadas con teatral. Queríamos comenzar rápidamente con "Space Jam 2" y "Judas y el Mesías Negro" al mismo tiempo. Ahí fue donde estábamos. Fue alrededor de la época de la pandemia cuando el mundo cambió. Realmente no he hablado de esto, pero se sintió un poco como, "¿Por qué esperar a trabajar con las personas con las que queremos trabajar?" El tiempo no es prometido. Era como una nueva urgencia para trabajar en estos otros medios donde teníamos conexiones con las personas que trabajaban en ellos. Fue entonces cuando nos acercamos a Pete y comenzamos a pensar en ir a la televisión y los podcasts. Pete tuvo una visión de cómo podría ser una película de proximidad en un espacio de no ficción.
"Pantera negra"
Mechas: Vi "Black Panther" en Utah, donde está mi hija en la escuela. Esta es predominantemente la comunidad mormona caucásica. El teatro estaba lleno. Esa fue una experiencia reveladora para mí. Creo que los documentales ya están uniendo a personas así. Mi primera película fue "La sala de espera". Es una película de atención médica que podría haber sido polémica, pero finalmente se trataba de personas que se unen en esta sala de espera. Trascendió la política. He tenido personas que me acercan a mí que miran esa película desde todos los lados del espectro político para decirme cuán movidos estaban por ella. Mientras pienso en construir esta división de no ficción bajo el paraguas de la visión de Ryan, es una idea poderosa que podemos llegar al público de una manera que aprovecha la universalidad de la experiencia humana, incluso cuando se trata de temas que podrían ser polarizantes.
Cooger: Si estás trabajando en algo que quieres ser consumido en masa, pienso en estas cosas en un nivel temático: identidad, autodeterminación. Estos son aspectos fundamentales de la humanidad, sin importar dónde alguien se sienta en la perspectiva política, socioeconómica o étnica. El trabajo de Pete explora eso: todos se enferman. Desafortunadamente, es probable que todos tengan un encuentro con la policía de alguna manera o forma. Y todos han estado en la escuela o han enviado a un hijo allí. Ya tienes la atención de las personas cuando mencionas estas cosas. Todos han escuchado el himno nacional. Hay varios tipos de películas en las que expone un problema en el país y la película es una exposición de profundidad. Pero es raro que vea una película exponer un problema e intente hacer algo al respecto con un protagonista activo. Esa parte de eso realmente me emocionó. Estás siguiendo personajes que intentan lograr algo que es poco probable. Eso es lo que trato de hacer como profesional también.
En este momento hay una frustración entre los cineastas documentales que solo pueden hacerse proyectos comerciales de alto perfil con participación de celebridades. Su trabajo reciente respalda esa percepción, entonces, ¿cree que está obstaculizado por el estado del mercado?
Nicks:En realidad, tenemos la oportunidad de no solo seguir las tendencias, ya sean documentos de celebridades, verdaderos crimen, etc., sino de usar estos formatos para profundizar en las historias. Con cada proyecto, incluso si se trata de celebridad o verdadero crimen, los temas tienen que aprovechar algo más profundo sobre nuestra diversidad o nuestras luchas. Para mí, esa es una oportunidad. Estamos poniendo al día para comercializar este género de no ficción al público. El desafío será hacer más películas como "The Waiting Room", "The Force" o "Homeroom". Son historias fundamentalmente impulsadas por los personajes. No necesitas una celebridad o un elemento de género para contar una historia poderosa. Es el personaje, el viaje, el poder del cineasta. Esta plataforma en proximidad me permite abrir y diversificar la cantidad de historias que contamos.
Coogler:Esta conexión entre el arte y el comercio siempre fue evidente para mí. Sabía que era algo que teníamos que navegar. En un ámbito de no ficción, hay ciertas expectativas presupuestarias, lo que se supone que debe costar una película de no ficción. ¿Qué es un número alucinante? Escuchas que un documento de perfil de celebridades que cuesta $ 15 o $ 20 millones en lugar de un número sorprendente en el sector en el que trabajo, donde podrías poner un cero en eso. Cuando venía, alguien que hacía seis cifras era rico. No puedo sacudir esa parte de mi educación que dice que si estamos haciendo una película que cuesta millones de dólares, tenemos que ser responsables al respecto y conscientes de que es algo que la gente quiere ver.
¿Cómo se ocupa algo que la gente quiere ver?
Coogler:Crecí escuchando los discos de Tupac. Era lo más importante del mundo y estaba haciendo registros de éxito sin censurarse a sí mismo o a sus ideas. Ver a John Singleton y Spike Lee tener éxito, o incluso fuera de mi cultura, ver a Spielberg o Fincher o M. Night triunfan, no parecía que comprometieran lo que querían ver sobre su humanidad o su propia experiencia. Al mismo tiempo, estaban haciendo cosas que la gente se alinearía para ver para que puedan hacer otra. Pensamos en eso. Nuestro objetivo es seguir haciendo cosas que sean ciertas que la gente vendrá a ver. Eso es lo que hace de este un negocio profesional que no mucha gente puede hacer. Es difícil. Estás constantemente midiendo las cosas y el público está cambiando todo el tiempo. Creo que vamos a seguir haciendo cosas geniales.
Nicks:Estaba hablando con Ryan en los primeros días en que estaban comenzando su compañía y tratando de convencerlos de que hicieran no ficción. Era más teórico. Luego, cuando me pidió que lo hiciera, no había dudas. Pero no habría dicho que sí si fuera Netflix o Disney preguntándome. Mucho de eso tiene que ver con la integridad inherente de Ryan en unirse al arte y el comercio. No era inherente a mi enfoque de la no ficción. Hice mucho trabajo de PBS y ese es un entorno decididamente no comercial. Pero una de las cosas que siempre sentí en mis huesos fue que la no ficción estaba siendo subyacente y relegada a este lugar que no fue eventizado. Hubo algunas excepciones, como Michael Moore, pero esas eran historias polémicas. Sentí que había una oportunidad en el mercado para las historias humanas reales. Eso es parte de lo que estoy tratando de avanzar.
Ryan, te ha facultado para apoyar el trabajo como este debido a tu éxito con "Creed" y "Black Panther". ¿Esperas seguir haciendo películas en esa escala o estás listo para seguir adelante con los recursos a tu disposición?
Coogler:Queremos hacer películas eventizadas, pero eso no tiene nada que ver con el presupuesto. Hicimos "Judas", "Space Jam", "Creed III", y esas tres películas son muy diferentes en términos de presupuesto. Pero lo que más me importa es el lanzamiento. Si te dijera lo que eran, ¿te gustaría ir a verlos? Si dijera: "La nueva película de Shaka King es" The Depared "ambientada en el mundo de Cointelpro", ¿te gustaría apresurarte a ver eso? ¿Es una gran pieza de cine? Espero que sea cualquier éxito que tenga que me permita hacer más cosas en las que me interese, independientemente del tamaño que sean. Hice una película por debajo de un millón y otro que superaba los $ 200 millones. Ayudé a filmar un documento con Steph Curry y otro con músicos que no son de celebridades. Eso me emociona sobre lo que traerán los próximos 10 años. No lo estoy mirando desde una perspectiva presupuestaria.
"Stephen Curry: Instituto Sundance subestimado"
¿Cómo está evaluando el tipo de cineastas que desea traer al redil?
Coogler:No es solo altruista. Lo más emocionante proviene de personas que aún no hemos visto. Es solo una regla. Siempre estamos atentos. Tenemos un gran programa de pasantías que pasará tres años. He estado trabajando con una excelente gente prometedora en todos nuestros departamentos. Estamos buscando cineastas que puedan mostrarnos cosas nuevas desde su perspectiva.
Nicks:Estamos muy, muy centrados en la voz cinematográfica en lugar de solo tratar de expulsar proyectos. Tenemos cuidado con las películas que elegimos y los cineastas que organizamos en los proyectos. Estamos innovando en no ficción. Estás empezando a ver muchas maneras de contar historias de no ficción. Una gran parte de lo que estamos haciendo es mirar lanzamientos e intentar identificar nuevos directores emocionantes que existen. Estos dos proyectos son los que me dirigí a mí mismo, pero reflejan el espíritu de la compañía, lo que se trata tanto de acercar al público más cerca a los sujetos a menudo pasados por alto, o para contar historias de perspectivas particulares que a menudo se pasan por alto.