En cierto punto de la historia, el sol nunca se puso en el Imperio Británico. Ahora, eso es cierto en el imperio de RuPaul, con al menos una versión de "" siempre en producción. El productor ejecutivo Tom Campbell ha viajado por el mundo por diferentes iteraciones de la serie de realidad y acredita el éxito de la franquicia hasta el objetivo (en un nivel estructural amplio y en micro-momentos) de hacer reír a RuPaul Charles.
"Se necesita mucha planificación previa y luego tienes que ser increíblemente en el momento en que las cosas van de manera diferente o hay una oportunidad", dijo Campbell a Indiewire. A menudo actúa como tejido conectivo entre Charles y el pequeño ejército de productores del programa para que la filmación pueda rodar con cualquier público llamado por el anfitrión, jueces invitados o reinas.
La tripulación de "Drag Race" ha construido infraestructuras invisibles alrededor de la alegre espontaneidad de Charles y todas las reinas; Este apoyo se vuelve aún más importante a medida que los desafíos del programa aumentan en alcance y complejidad cada año, lo que resulta en nueve nominaciones de 2023 Emmy. Para el episodio rusical de la temporada 15, "Wigloose", el mezclador de sonido de producción, David Nolte, tuvo que organizar todo, desde la reproducción durante los ensayos hasta la grabación de voces y continuar haciendo su trabajo normal en la sesión de "Drag Race".
Nolte generalmente alimenta el sonido a los operadores de la cámara para que puedan perfeccionar las historias y crear el marco perfecto alrededor de las reinas incluso en el caos controlado de un desafío o los segmentos de realidad de flujo libre. Nolte también se asegura de que productores como Campbell coordinen con Charles y los jueces invitados para que puedan escuchar todo lo que necesitan en las "estaciones de escucha" colocadas en todo el set. Para el rusical de los años 80 de este año, atrapar audio limpio de los micrófonos inalámbricos de todos fue un gran desafío.
"Hay ciertas situaciones en las que no podemos entrar y arreglarlo o decirlo:" Hola,[recordar]su micrófono ", dijo Nolte a Indiewire. "Una de las cosas que nos ayuda es, muchas veces, si hay un problema y alguien está conversando con otra persona, el otro micrófono realmente recogerá su voz. Esa es una especie de respaldo ".
"Vengo de un fondo musical y siempre equivoco a una banda con estar en el set", agregó Nolte. "Si miras a los operadores de cámara como una banda y piensas en las bandas cuando obtienen sus mezclas de monitor, algunas personas serán como," Oh, sí, eso suena bien ", y otras se quejarán. El momento más orgulloso que tuve en "Drag Race" fue hace unos años cuando el director de fotografía me agradeció por mi trabajo. Él dijo: "Todos los operadores están hablando de lo bueno que eres y cómo tienen lo que necesitan de inmediato". Eso fue un gran problema porque todos hemos hecho esto durante mucho tiempo ".
"RuPaul’s Drag Race" © Logotipo / Cortesía de Everett Collection / Everett Collection
"Wigloose" es el cuarto episodio rusical de Gabe López como el mezclador de música y como productor; López tomó las letras escritas por Campbell y sus compañeros productores John Polly y Michael Seligman y se enredaron en la instrumentación y referencias musicales de los 80 para crear una experiencia musical completa.
"Producir significa que he tomado estos bocetos de piano y los construí para tocar la batería y el bajo y todos los instrumentos. Y con eso en mente como un mezclador, estoy pensando en los niveles de todos los instrumentos en lo que respaldan entre sí y de la escena; Entonces, sonoramente, ¿cómo sirve eso a toda la visión del proyecto? López le dijo a Indiewire. "Así que tenemos esas trampas cerradas que golpean muy duro, las bases de sintetizador, todos estos sonidos de los 80. Y cómo tratamos el audio fue una gran parte. Con[los productores haciendo]la letra tan grandiosa como lo hicieron,[Necesitaba hacer]Seguro que nunca se pierden y asegúrese de que las voces se encuentren en la cima, ya sea una voz o 40, como en el final de la pieza final del programa ".
El acto de equilibrio de asegurarse de que cada capa de cada canción sea legible es un desafío que haya permitido a López usar todas las herramientas en su conjunto de habilidades, desde la integración de olas instrumentales hasta hacer ajustes al paisaje sónico que brillan exactamente donde necesita estar en cada sección de cada pieza.
“[Estás]Descubrir sonoramente lo que sirve a la canción, la visión de todo el rusical y lo que no le quita el mensaje de la canción. Es como un montón de piezas de rompecabezas ", dijo López. "Así que tienes esta canción que es muy optimista y tienes muchos sintetizadores. Bueno, ¿cómo se ajusta a esta balada que es piano y muchos cantantes de fondo? Y entonces encuentras: "Ok, puedo escabullirme en este bajo en vivo que está aquí y usarlo aquí".
"RuPaul’s Drag Race" VH1/World of Wonder
El proceso de ensamblar el sonido para "RuPaul’s Drag Race", sea cual sea el tamaño de los desafíos en un episodio dado, finalmente se reduce al equipo de sonido de postproducción y, por lo tanto, a volver a grabar a los mezcladores Erik Valenzuela y Sal Ojeda. Son Valenzuela y Ojeda los responsables de dar forma a muchas cómo interpretamos las interacciones entre las reinas; A veces eso es a través de un efecto de sonido bien ubicado para puntuar una broma o un momento dramático, a veces es a través de trabajos de reparación de sonido más invisibles para que algo importante para la historia de un episodio no se pierda.
"Siempre tenemos que ser conscientes de cuál es el estilo del principal desafío y tratar de recrear eso tanto como sea posible", dijo Ojeda a Indiewire. "Parte de la diversión de trabajar en el programa es que es un poco de todo".
"Ya sea el rusical o es la comedia de pie, miramos el episodio y estamos como," está bien ". Aquí vamos. Esta es la sensación del programa, ¿sabes? "Y luego tenemos todos los elementos en la caja y hacemos que suene lo mejor que podamos. Y es una sorpresa cada vez ", dijo Valenzuela.
Valenzuela y Ojeda pueden crear entornos sónicos que se acerquen cada vez más a los géneros y modos de rendimiento. Los principales desafíos están riffing. "Cuando hacemos el episodio de comedia de pie, tratamos de hacer que todo se sienta en vivo, como en un estudio o club de improvisación o algo así", dijo Valenzuela. "Cuando obtenemos los elementos de sonido, podrían ser un micrófono realmente limpio, por lo que solo le damos un poco de pelusa, de pasar por un PA o atravesar los altavoces, un poco de Walla para mantener la sensación en vivo que estamos tratando de proyectar a la audiencia".
![The judges of \"RuPaul's Drag Race\" Season 10](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2018/06/MG_5457.png?w=650 "The judges of \\"RuPaul's Drag Race\\" Season 10")
"RuPaul’s Drag Race" VH1
Para todos los episodios, y especialmente el período previo al Rusical, Valenzuela y Ojeda son una de las últimas posibilidades de dar forma a la historia a través de las formas en que esculpen el diálogo, dándonos una idea del caos del taller cuando el episodio necesita y asegurarse de que las piezas clave de diálogo siempre estén claras. "Es una gran cantidad de frecuencias y niveles de tallar y dejar espacio para la voz principal en ese momento que está impulsando la historia, la comedia o cualquiera que sea la situación", dijo Ojeda.
Como "Drag Race" se ha vuelto más ambicioso, Valenzuela y Ojeda han podido hacer más para crear entornos sónicos divertidos y usar el sonido para apoyar tanto el drama como la comedia. “Me encanta solo la progresión del equipo que usamos y los complementos que existen y el software; Es increíble lo rápido[Nuestras computadoras son ahora]. El procesamiento solía representar algo en minutos antes, ahora son segundos. Entonces, como todo ese tiempo que estás ahorrando, a veces te da más tiempo para trabajar en las cosas divertidas: agregar efectos de sonido o simplemente mejorar algo ", dijo Valenzuela.
Con los años, todos los que trabajan en "RuPaul’s Drag Race" han sido conmovidos por la respuesta exponencial al programa. Campbell llama a la franquicia un árbol que se permitió crecer de una grieta en la acera. Floreció al ser conscientemente diferente de gran parte de la programación de la realidad a su alrededor.
“Era la década de 2000 y todo era celebridad. Cualquiera que haya sido famoso en los años 90 tenía su propio reality show ", dijo Campbell sobre la era en la que se estrenó el programa. Cuando se acercó por primera vez para unirse al Desfile de la Programación de la Realidad, Charles descartó rápidamente una posibilidad: un espectáculo de eliminación de competencia.
"Fue entonces cuando Simon Cowell fue malo. Fue entonces cuando había muchos, como, Joe Millonarios y muchos como "gotcha",[Charles]no quería eso. Así que realmente nos propusimos hacer algo que celebrara el arte de la resistencia. Y también pensamos que, debido a la vida de las muestras de arrastre, arrastre las muestras de la cultura pop y la pone en un espejo de la casa divertida y se refleja en el mundo,_eso es_Lo que vamos a hacer ", dijo Campbell. “Gran parte de la cultura pop es la cultura queer. Sabes, es la música, las tendencias, y queríamos que Drag Race se estrenara en Bravo después de "Project Runway". Teníamos grandes esperanzas, y nos sorprendimos un poco que[El programa lanzado en el logotipo]. Lo que resultó ser el lugar perfecto para ello porque podría crecer, podría desarrollarse. Y se convirtió en algo que la gente descubrió ".