En 2006, el escritor y director Dito Montiel estalló con la autobiográfica "Una guía para reconocer a sus santos", marcando el comienzo de una nueva voz cruda. Inspirado por su infancia difícil que creció en Astoria, los personajes detallados del mundo de la película y los personajes vividos trajeron una veracidad al género de drama criminal que se usa. De alguna manera, dos décadas y media docena de películas después, todo lo que hizo que su película debut se sintiera fresca ahora se ha curdado como Bad Milk con su último lanzamiento de comedia negra "Riff Raff".
Mientras que Montiel sigue siendo un gran "director de actores", provocando actuaciones fundamentadas, y a veces maravillosamente mordientes, de su elenco de conjunto apilado, el guión de John Pollono los ha varado en una película que se reproduce como una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de una copia de Varias películas mejores. Una escena incluso está subrayada con música que evoca "After Hours" de Martin Scorsese. Si vas a arrancar algo tan descaradamente, probablemente sea sabio no robar de algo tan icónico.
La película comienza en una cabaña aislada donde el adolescente DJ (Miles J. Harvey) tiene a su padrastro Vincent (Ed Harris, repitiendo muchos de los mismos ritmos físicos que su personaje en "Love Lies sangrando", pero si estaba en Xanax) a punta de pistola. A través de la voz en off, DJ nos dice que se suponía que debía comenzar como estudiante de primer año en Dartmouth pronto, pero eso, si comienza al comienzo de la historia, por qué ahora tiene esta pistola tendrá sentido. La historia luego corta el pasado, donde su hermanastro Rocco (Lewis Pullman, haciendo todo lo posible para agregar capas a un personaje de una sola nota) huye una escena violenta con su novia muy embarazada Marina (Emanuela Postacchini). Los dos están siendo perseguidos por Gangsters Leftie (Bill Murray, con un gran acento de Boston, pero operan en gran medida en el piloto automático) y Lonny (Pete Davidson). Los amantes en la carrera finalmente acuden a Maine, donde DJ, su padrastro y su madre Sandy (Gabrielle Union) han venido a celebrar el Año Nuevo. También han traído a la madre cachondada y abrasiva Ruth (Jennifer Coolidge) de Rocco para el viaje, drogándola y iluminándola sobre por qué está allí antes de que salga a la luz la verdad.
El resto de la película se corta entre una comedia de modales para esta familia mezclada separada y una comedia de estilo Rosencrantz y Guilderstern entre Leftie y Lonny mientras suben por la costa, y llamas frenéticas y frenéticas que llenan los detalles de la exposición. El objetivo de esta estructura es aumentar la tensión dramática, pero el resultado es principalmente frustración ya que todos y todo sobre ellos se vuelven cada vez más desagradables. La configuración de vacaciones también está en gran medida subutilizada, como si la única razón para establecerlo en Año Nuevo era ahorrar dinero iluminando el set con árboles de Navidad.
El equilibrio entre la violencia abyecta y el humor amplio solo funciona debido a la destreza cómica del elenco, con Coolidge, por supuesto, el verdadero destacado. Es una pena que su personaje esté tan mal desarrollado que sin el ingenio de Coolidge, Ruth, sería un montón de clichés apilados en una capa de estampado de leopardo con cabello burlado. Sandy de Union's Sandy está igualmente subdesarrollado, aunque un flashback medias que revela la intolerancia clasicista de sus padres cuando les presentó a Vincent intentos de agregar capas. Lo peor es el puerto deportivo embarazada, que es una niña italiana estereotípica que ama a los bebés, cocinando cuando está nerviosa y no parece tener un solo pensamiento o sueño de su cuenta. En cambio, siempre está matizando a DJ o discutiendo el concepto de "el" "como si todas las opciones de la vida estuvieran arraigadas en encontrar y mantener a esa persona, sin importar el costo.
Sorprendentemente, Michael Covino como Johnny, el hijo de Leftie, cuya muerte es el catalizador de todo el asunto sórdido, se le brinda la mayor complejidad, con una racha verdaderamente trágica en su masculinidad tóxica. Covino también tiene la tarea del papel menos cómico y se destaca por imbuir a su personaje con suficientes matices para ser el único actor que trasciende las trampas estereotipadas del guión. Es lamentable, entonces, que también tenga la menor cantidad de tiempo de pantalla.
Es decir, a excepción de P.J. Byrne y Brooke Dillman como un par de vecinos entrometidos, que logran robar una escena completa de Murray y Davidson. Desde su ruptura en "Babilonia", Byrne se ha demostrado que es un actor de personajes estelares y uno cuya presencia agrega una pizca de color a cualquier proyecto en el que se encuentre. Su escena también actúa como uno de los pocos momentos en los que la película realmente intenta comentar En la distinción de la clase se establece entre la nueva vida de Vincent con Sandy y su antigua vida con Ruth. Sin embargo, como casi todo en la película, este hilo está en gran medida inexplorado, que queda al azar en el viento.
La narración de DJ se despliega inconsistentemente y no puede realmente rootear la película en su perspectiva, lo que aumenta su tono incoherente y su ejecución general descuidada. Su monólogo final intenta pintar toda la película como una parábola sobre familias desordenadas. Pero realmente, lo único que logra el final sangriento de la película es ilustrar cuán violento, literalmente, es el concepto de "el único". De hecho, funciona tan bien como una línea de línea, hace que sea aún más extraño que los cineastas no se molesten en encontrar una mejor manera de establecer la deconstrucción de ese concepto anteriormente en su película.
A pesar de las actuaciones del juego de su elenco de conjunto, "Riff Raff" es un fallo que probablemente debería ser expulsado como tanta basura.
Grado: C-
El mundo "Riff Raff" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024.
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