Hay un momento de alfombra en el guapo y cautivador hilo del período de Magnus von Horn que corta su drama en "antes" y "después". Es un testimonio de la rica y segura narración que se ofrece que, aunque el momento parece salir de la nada, instantáneamente tiene sentido y sirve para aumentar la tensión, impulsando los temas de hoja perenne de la historia a un nuevo registro confrontativo.
En Copenhague posterior a la Guerra Mundial, nos dirigimos con Karoline (Vic Carmen Sonne) mientras está siendo desalojada de una habitación agradable en una parte respetable de la ciudad. Con su marido soldado Mia, sus salarios de trabajadores de fábrica no cubren el alquiler y ha caído en atrasos. La necesidad rapaz de este tiempo se telegrafia como unos minutos después de que Karoline reciba sus órdenes de marcha, la mujer que la reemplaza llega para mirar por encima de la habitación.
A lo remolque hay una pequeña hija angelical a la que Karoline intenta aterrorizar, diciendo que las ratas se arrastrarán sobre sus pies mientras duerme. La hija gana que no quiere mudarse aquí. En la primera representación de la película de la ambivalencia materna, la madre abofetea bruscamente a su hija alrededor de la cara, dejando una marca. Al igual que en el reciente éxito italiano de estilo neorrealista de Paola Cortellesi "Hay todavía mañana", esta podría ser una imagen de época en blanco y negro, pero las mujeres que lo conducen hacia adelante son impredeciblemente coloridas.
La narración se desarrolla en el A medida que seguimos una heroína en la caída semi libre, cuyos motivos sinceros no son apoyados por una sociedad con una visión estrecha del lugar de las mujeres. La dramática ironía entre el mundo en el que Karoline cree que está viviendo y la que retrata la película es severa, pero se aleja del sadismo absoluto y a menudo subvierte nuestras expectativas.
Las mujeres en este tipo de imágenes a menudo son brutalmente castigadas por atrevimiento a mostrar autonomía. "La chica con la aguja" no es otra entrada en este canon. Más bien, es curioso sobre los personajes forjados por decepciones aplastantes e infligidas por patriarcas. De hecho, se coloca con esos personajes con encuadre imaginativo. Esto aparece en una banda sonora atonal ambiental de Frederikke Hoffmeier que levanta las callejuras sucias de Copenhague en el reino del folklore moderno.
Después de mudarse a una parte menos saludable de la ciudad, Karoline es arrastrada en un romance apasionado con el dueño de la fábrica e hijo de una baronesa, Jørgen (Joachim Fjelstrup). Primero follan contra la pared en una calle de espalda empedrada. Jørgen está encantado con Karoline. Es un niño de mamá sensible sin usar a los placeres de la carne. En cuanto a Karoline, ella cree que esto es amor. Entonces, cuando un hombre con una máscara espeluznante que cubre su cara desfigurada llama a su nombre fuera de las puertas de la fábrica, y el hombre resulta ser su esposo, Peter (Besir Zeciri), le dice que ha seguido adelante. De hecho, después de permitirle seguir su casa, ella le grita que salga.
Hay una calidad como el "callejón de pesadilla" para el arco de Peter. Es un hombre descartado (como tantos soldados que regresan), el lado de la sombra de Jørgen radiante y rico, y el único trabajo que puede encontrar es como un fanático del circo. Al igual que el maestro de ceremonias, la película se mueve abiertamente en su cara destrozada, replicando esta mirada cruel con una vehemencia solo coincidente con el frase que hace de Jørgen. El director de fotografía Michal Dymek ("Sweat", "EO") crea imágenes contrastantes de los espacios ocupados por diferentes clases, ofreciendo una visión de las vidas que Karoline podría tener. La madre de Jørgen se mueve a través de los espacios aireados y altos de techo de cine de prestigio, mientras que Peter acecha en rincones de escuálidos y vaudevillian. Un lenguaje visual magistral funciona con el guión de Von Horn y Line Langebek Knudsen para expulsar el humor existencial absurdo de cada escenario.
Vic Carmen Sonne es una presencia asombrosa: ojos atentos y atentos y silencios atentos mientras toma el barrido de cada nuevo giro del destino. Karoline es una mujer azotada a cada momento en desarrollo, incapaz de planificar más allá del siguiente paso necesario para sobrevivir. No obstante, ella está vívidamente viva y sus emociones anclan los horizontes siempre cambiantes de la narrativa.
Parece que Karoline se encuentra con un espíritu afín en los baños públicos cuando el Dagmar pragmático (Trine Dyrholm) la ayuda a salir de un atasco. Más tarde, cuando Karoline está aún más en su suerte, aparece en Sweetshop de Dagmar y termina viviendo con la mujer y su pequeña hija Erena (Ava Knox Martin). El Sweetshop es solo una línea de trabajo para Dagmar, el segundo ve a Karoline trabajar como una enfermera húmeda como el tema dominante de la película de la maternidad se desliza en el marco. Lo que significa, lo que cuesta y quién decide si las mujeres están obligadas a las preguntas exploradas sin respuesta definitiva a la vista.
Con Karoline reubicada en este microcosmos domésticos, Von Horn aprieta el alcance libre de la película para crear una pieza de cámara estallando con deseos tácitos. Dagmar es una figura formidable, a la vez desalentadora y desesperada. Erena es una hija obediente dispuesta a hacer cosas raras para cumplir con los deseos de su madre. Mientras tanto, las fuerzas que llevaron a Karoline a este co-op, al hogar, todavía están devastando su mente y cuerpo y Sonne es increíble en una actuación muy física. La historia avanza en un clip agradable, mientras que la atmósfera se vuelve cada vez más llena de emoción reprimida.
Construido perfectamente en una escena que anteriormente había jugado como el resto, el momento de la alfombra representa un pico dramático que resuena durante un discurso de la corte climática que aborda directamente tanto los temas burbujeantes como la historia que ha encerrado lo que en realidad fue un verdadero crimen. Jugar sus cartas cerca de su pecho hasta el mismo momento en que las presenta una delicadeza como una delicadeza de gato vale espectacularmente. Un tipo diferente de provocador dejaría que la película confiara en su sórdido giro, como Lars von Trier tomando un martillo en sus casas de muñecas. Von Horn, sin embargo, se preocupa por sus personajes y a cada uno se le permite una nota de Grace Hardwon. Uno deja el cine entretenido y tambaleándose, muy inseguro de lo que en cualquier otro contexto sería tan fácil de juzgar.
Grado: B+
"The Girl With the Needle" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.