"The Beast Within" se refiere literalmente al hombre lobo en el que noh () cambia de forma durante la noche de la noche, pero el director y coguionista Andrew J. Farrell usa su película de Gothic-Lite para hacer preguntas insípidas sobre la monstruosidad interna. ¿Noah se transforma en un hombre lobo o realmente se está convirtiendo en su verdadero yo? Una antigua maldición ancestral puede ser la razón de su difícil situación lycantrópica, pero no lo ha hecho él_siempre_¿Ha sido algo así como una bestia de todos modos? ¿Es la transmorrificación realmente la causa de las dificultades domésticas de su familia o es solo una externalización del comportamiento brutal de Noé? ("¿Son todos estos en realidad la misma pregunta?" Puede que se pregunte. Sí, de hecho lo son).
Es un sombrero viejo que los hombres lobo en la pantalla se implementen como símbolos; Puede salir con la práctica de regreso a las películas de monstruos, Universal Pictures realizadas en los años 30 y 40. Pero "The Beast Within" no tiene mucho que ofrecer, excepto la alegoría de violencia doméstica en su centro, por lo que Farrell enfatiza repetidamente, los focos y lo subraya en rojo, en caso de que alguien no estuviera claro sobre de qué se trataba realmente la película. Werewolves podría ser el gancho sobrenatural de la película, pero "The Beast Within" exhibe poco interés en el TheriandoTrópico más allá de su uso como un dispositivo escritor. Es como si alguien establezca una película en el espacio solo para interrogar el "vacío negro" que es la política fiscal federal estadounidense.
Este enfoque no sería necesariamente un factor decisivo si el drama familiar de la película fuera de lo convincente por sus propios méritos, sino que cotiza en trazos amplios en lugar de detalles. "The Beast Within" técnicamente sigue al Willow de 10 años (Caoillinn Springall) que vive una vida aislada en el complejo de su familia en las salvajes ingleses. Tiene una condición respiratoria que requiere que use con frecuencia un tanque de oxígeno, por lo que pasa gran parte de su tiempo en interiores o cerca de su madre Imogen (Ashleigh Cummings) y su abuelo Waylon (). Gran parte de la película presenta a Willow escuchando conversaciones tensas entre los adultos demacrados en su vida desde puertas cerradas o dentro de las sombras.
Imogen y Waylon intentan ocultar la verdad sobre la "condición" de Noé de Willow, pero finalmente la curiosidad obtiene lo mejor de la joven y descubre dónde llevan a su padre por la noche. La revelación inicialmente acerca a Willow a Noah, quien se abre a ella sobre su historial familiar de mutaciones nocturnas, pero finalmente Willow se da cuenta de cuánto peligro su padre plantea para sí misma y el resto de la familia. Ella ve que su culpa y vergüenza con respecto a su hombre de azúcar no anulan la violencia emocional y física que inflige a su madre. El giro es simple: ¡ha sido abuso doméstico todo el tiempo!
Si bien los actores principales hacen todo lo posible para imbuir la escritura con un sentimiento genuino, ya sea terror o ira o afecto incontrolable, es difícil invertir en estos clichés de rango incluso corrigiendo los elementos fantásticos de la historia. Harrington ofrece un monólogo decente a la mitad de la película donde su personaje confiesa la verdad sobre sí mismo; Mientras evita la mirada de su hija, usa una potente mezcla de desgracia y amargura mientras explica cómo está condenado a ser solo media persona. Pero cada vez que debe ser un caso de ira o un padre superficialmente dulce, se basa en generalidades y gestos inespecíficos. Del mismo modo, Cummings intenta encarnar el dilema emocional de una víctima de abuso, atrapado entre defender a una persona a la que ama mientras maneja y evita constantemente su comportamiento para que no se adapte con más salvajismo, pero el personaje en sí se siente como una amalgamación de tics genéricos en lugar de una persona completa. Incluso Cosmo, que se apoya con éxito en ser un anciano dulce y duro, sobre principalmente los movimientos de ser un padre obligado a ver a su hija permanecer casada con un monstruo.
No ayuda que "la bestia dentro" use imágenes góticas de cuento de hadas como escaparate en lugar de un telón de fondo genuino. El galardonado bosques, el compuesto embrujado en forma de castillo, incluso los armarios rústicos tienen una calidad de segunda mano, como si todos estén tocando el vestido espeluznante al servicio de un mensaje torpe. No hay sentido de la vida que se vive dentro del mundo de la película, lo que se indica por una negativa general a sombra en cualquier detalle sobre el medio ambiente o incluso los personajes más allá de su propósito escena por escena. (Por ejemplo, no está claro a qué se hace Noé para ganarse la vida además de Chop Wood, o si Willow ha recibido alguna educación en su vida). En términos generales, los detalles parecen haber sido sacrificados en masa por el tono, que se siente impreciso .
De acuerdo, el folklore tiende a elide detalles molestos por el estado de ánimo, pero la lógica interna de "The Beast Within" se siente endeble en el mejor de los casos. No está claro qué desencadena las transformaciones de Noah además de "nocturna", y aunque el campo inglés podría ser un lugar perfecto para guardar un hombre lobo de la civilización, parece el peor local para un niño con una salud muy comprometida. (Sin embargo, sin estropear mucho, el tanque de oxígeno de Willow resulta ser más dispositivo de trama que caracterización). La confusión temporal de la película también desconcierta: todo grita a mediados del siglo XIX, excepto por la aparición de automóviles y auriculares. Lamentablemente, estas son consultas que surgen cuando la película en sí no obtiene mucha participación por sí solo. Incluso los elementos tradicionales de horror y suspenso en "The Beast Within" se sienten sin involucrar. Los sustos de salto son predecibles y pegajosos, y la confrontación final se prolonga para siempre.
"Hay dos lobos dentro de todos nosotros ... siempre estamos en guerra" se lee en la cita de apertura de la película (acreditada hilarantemente al "proverbio"), pero "la bestia interior", intencionalmente o no, argumenta exactamente lo contrario: hay_uno_lobo en el interior_alguno_de nosotros, y él es_ganó la guerra_. El lado "ligero" o "bueno" de Noé se siente como una pantalla de humo para ocultar su verdadero ser malvado; ¿Cuánto cuenta con tu hija realmente cuenta si estás sacando sándwiches de su mano y diciéndole que "callara la jodida" en la caída de un sombrero? La película hace un gesto hacia la idea de que Willow podría haber heredado la maldición de su padre, pero si ese es el caso, también sugiere que tendría el sentido moral de domestarse a sí misma, o, si se le ocurrió, eliminarse antes de que se duela Cualquiera, porque ella no es una mala persona. Para toda la reducción de mano de la película sobre el amor y la familia, el cálculo es bastante sencillo: no es que Noé se convierta en un hombre lobo por la noche, es que él es un imbécil si es humano o no. Los lobos pueden ser entrenados, después de todo; Las personas, desafortunadamente, son más complicadas.
Grado: C-
"The Beast Within" ahora está jugando en los cines.