Un error de error de cálculo severo se encuentra en el corazón de "Eno", el documental de estilo de aventura bien intencionado de Gary Hustwit, la leyenda de la música ambiental, Brian Eno. De acuerdo con el M.O. del compositor esotérico Para la elaboración de música ambiental, que a menudo implica la evolución programada de los sonidos a través del software, el experimento de Hustwit Long-in-the-Works aprovecha un programa de aleatorización que reordena varias de sus escenas e imágenes, por lo que no hay dos visitas las mismas. Tal vez haya una versión ideal de la película, estadísticamente, debería haber que hacerlo, pero esta crítica es específica para su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance, que expone una serie de sus fallas conceptuales, y la multitud de formas en que incluso las proyecciones futuras de la película probablemente salgan mal.
Como se ve en la película, ENO crea parámetros acústicos para sus sonidos sintetizados para autopropagarse, lo que resulta en paisajes sonoros esotéricos inquietantes que permanecen poco clasificables y se encuentran al borde de lo que podría considerarse música. Si su trabajo contemporáneo merece cualquier etiqueta, es "arte externo", aunque al intentar reflejar este enfoque, Hustwit inadvertidamente crea anti-art. Si bien ciertamente hay un encanto retro para los problemas visuales y el código de programación que aparece entre escenas, acompañadas de "pitidos" y "boops", piense en una película de piratas informáticos de la época de los netos, estos fragmentos de adornos estéticos no pueden salvar un plato preparado con ingredientes lanzados juntos al azar.
Las escenas y segmentos individuales funcionan de forma aislada, desde anécdotas transmitidas por un ENO anciano, hasta entrevistas de archivo de él en sus días de juventud, e incluso algunas grabaciones de estudio sinceras con un bono de cara fresca, mientras intentan combinar rock clásico e scat de improvisación. El elemento de software: ¿se puede llamar A.I? ¿Hay algo inteligente al respecto? - sirve dos propósitos. El primero está a nivel micro, y es marginalmente menos intrusivo: reordena los elementos de una imagen de pantalla dividida, a menudo repitiendo disparos uno al lado del otro o encima del otro, a veces recortándolos incómodamente. Si la intención es crear collages y nada más, entonces tiene éxito.
El segundo nivel, y más problemático, es su enfoque macro de estructura. La película se habría beneficiado diez veces de sus editores humanos que echan un vistazo a varios recortes aleatorios diferentes (o incluso en la intención de las posibilidades generadas artificialmente basadas en una sola visualización) y deteniendo la tontería. Si bien tener la fecha y la ubicación del estreno de la película en la pantalla es un lindo florecimiento, el corte de estreno resultante es alucinante. Si los "artefactos digitales" son datos no intencionados o no deseados en forma visual, "eno" está plagado de "artefactos emocionales" involuntarios, gracias a su edición irregular que acorta las escenas a medida que se están poniendo interesantes: el resultado es perjudicial, pero no en el sentido del Valle de Silicon; Más bien, se siente interrumpido, o peor aún, gracias a la colocación casual de los desenligos emocionales.
Hay al menos tres escenas que se sienten como conmovedores crescendos, que involucran a Eno reflexionando sobre su vida y arte y/o imágenes que se basan en significado e intensidad, cualquiera de las cuales habría sido para adaptarse a escenas climáticas para terminar la película. Ninguno de ellos lo hizo, pero la existencia misma de más de uno se siente como los cineastas cubriendo sus apuestas con la esperanza de un resultado móvil, como los Oscar de 2021 que se ponen el premio al Mejor Actor al final de la noche en caso de que la estatua fuera otorgada al difunto Chadwick Boseman (no fue).
Hacer aprovechar el software generativo con estos resultados es experimentar con la aleatoriedad, similar a un resultado accidental accidentalmente caótico; El incumplimiento de crear significado es el punto. Pero con un artista humano en el centro de la película, uno con ingenio y encanto atractivo, y cuyas reflexiones sobre la muerte y la creatividad son intrigantes e incluso desgarradores, para evitar el significado en nombre de un experimento nominal es la mala práctica artística.
De hecho, participar en este experimento como un espejo meta-textual para los métodos de ENO también es un malentendido fundamental de su trabajo. No solo liberaría un poco de ruido al mundo. De hecho, el documental lo muestra trabajando en su configuración de doble monitor, sacando muestras de YouTube y reduciendo las ideas que no funcionan del todo. Su proceso, aunque implica la mutación digital del sonido, también es exigente. Él es el árbitro final de lo que sale al mundo, como debería ser un director. Una actuación musical puede ser diferente todas las noches, pero eso se debe a que la belleza del arte en vivo radica en sus imperfecciones, su espontaneidad, su humanidad. Cualquier cosa que intente imitar esto sin alma o creatividad pierde el punto de por qué alguien como Eno hace lo que hace en primer lugar.
Grado: D
"Eno" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.