Con su pequeño pero delicioso cuerpo de trabajo de dirección, la nueva y griega Waver Athina Rachel Tsangari ha acumulado una base de fanáticos leales. Su debut "Attenberg" (2010) anunció un talento capaz de equilibrar el humor absurdo con una calidez infecciosa por la rareza humana. Donde elogiado Yorgos Lanthimos contemporáneos hace que sus personajes sufran para llevar a los puntos existenciales a casa, Tsangari usa observaciones inexpresivas como una forma de profundizar cariñosamente sus retratos psicológicos. Crucialmente, sus creaciones se preocupan por las otras, incluso si a menudo son obstaculizadas por ciertas debilidades.
El anuncio de una tercera característica, "Harvest", que se estrenó en Venecia en Venecia, a nueve años de "Chevalier", fue motivo de una emoción genuina entre las cabezas de Tsangari. Las incursiones en una miniserie de televisión ("trigonometría" en 2020) y conciertos productores regulares no han sido sustitutos de un largometraje elaborado en su singular palacio mental. Entonces, ¿cómo se compara "Harvest"?
A primera vista, parece que Tsangari ha cambiado totalmente las cosas. Su primera adaptación literaria (ambas películas anteriores fueron sus ideas originales) nos sumerge en el mundo soñado por el novelista Jim Crace. En una aldea no especificada en la naturaleza de Escocia en la cúspide del cambio industrial, Walter Thirsk (Caleb Landry-Jones) está enamorado de la tierra. Forra insectos de los árboles, luego se sumerge en un lago desierto. Al regresar a su pueblo, encuentra que está en llamas.
Al igual que con muchos de los eventos dramáticos en "Harvest", el medio es el mensaje con imágenes que brilla aún más la reputación del aumento de la estrella del DP, Sean Price Williams. Después de haber capturado por primera vez la serenidad de este lugar a través de la juerga en solitario de Walter, ahora captura su inmundicia y peligro ceniciento. Esta es una película con una gramática visual integral que no se conforma con un punto de vista de su entorno absorbente. Una sensación de la encantadora creatividad de vivir tan cerca de la tierra se siente cuando una niña se pinta la cara con el amarillo de un ranúnculo: está compitiendo por ser coronada "reina creciente".
Sin embargo, estas escenas tranquilas están marcadas con representaciones táctiles de tierra, sin mencionar el sufrimiento visceral de un hombre sostenido en la pastilla donde los gusanos se alimentan de su herida de pierna abierta. Pero antes de que haya un riesgo de languidecer en la crueldad artificial de la miseria, Tsangari cortará a un impresionante tiro de oro dorado de un campo. En momentos, esto se siente como un remake de Terrence Malick de "Dogville".
En este lugar remoto, Walter es un extraño entre los extraños. La mayoría de los aldeanos lo desconfían de los aldeanos, Save Lover Kitty (Rosy McEwen) debido a su amistad con el Maestro Kent (Harry Melling), otro hombre suave pero lo más cercano a una figura de autoridad aquí. La madre de Walter era la enfermera de leche del Maestro Kent y compartieron la infancia. La edad adulta los ha unido de otra manera, ya que ahora son viudos y de dolor a los bordes de sus respectivas soledades.
Ambos están fuera de paso con el rebaño cuando el lago encontran tres extraños y los aldeanos descienden, encerrando a los dos hombres en la pastilla y afeitando la cabeza de la mujer. El Maestro Kent no sabe cómo usar la llave de la píldora y duda nerviosamente. Melling rezuma la tranquila desesperación de un niño en su cabeza, complicando y enriqueciendo la posición objetiva de poder de su personaje.
No obstante, todas las malas acciones aquí están bajo su jurisdicción. Kitty da un paso adelante para administrar el castigo de la mujer, la señora Beldam (Thalissa Teixeira de "Trigonometría"). Se ve tan pálida como un espectro mientras se corta el cabello de esta mujer negra, replicando un método utilizado anteriormente por los aldeanos que cortan una cabra negra con cuernos rizados. Mientras los hombres miran lujuriosamente y toman mechas de cabello como recuerdo, una lágrima cae de la máscara desafiante de Teixeira. La humillación como castigo se transmite con una poderosa empatía, y lo que podría haber sido un detalle de trama desechable se convierte en un ritmo emocional importante.
La cabeza afeitada, Beldam es soltada. Con sus amigos en el Pillory, ella no va lejos. Walter a menudo la ve correr de un lado a otro, pareciendo libre en contraste con los aldeanos cada vez más preocupados por un presagio de cambio ha llegado en la forma de la pluma del fabricante de mapas (Arinzé Kene).
La trama no es el punto de "cosecha", y una vaguedad deliberada rodea eventos clave. Más tarde, un hombre muere, y quién puede decir si fue por asesinato, suicidio o exposición a los elementos. Vemos a través de los ojos de Walter, que rara vez está cerca cuando suceden cosas clave y frecuentemente inseguras de cómo puede intervenir para mejor. "Algunos héroes eres, Walter Thirsk", fuele al hombre con la herida de la pierna, con desprecio. Su punto se encuentra, aunque la película trata la relativa ineficacia de Walter suavemente, ya que domina Kent. Hay una dulzura en la representación de Tsangari de los hombres que técnicamente tienen poder pero que dudan para que cuente.
Su humor característico está presente de manera sorprendente y alegre que le dan a la película un toque moderno. Es una sensibilidad que brilla en algo que sucede con una piedra límite (que no deseo estropear) y en los interruptores de punto de vista que aterrizan como líneas de perforación. Landry Jones lleva la película con una precaución atenta que no es diferente a ver la historia que pase por sus ojos. La dinámica acompañable en sus escenas con Melling y Kene es un placer y ayuda a liberar la languidez que se establece en la mitad del tiempo de ejecución.
A pesar de su intencionalidad, la vaguedad de la trama se extiende en 130 minutos se convierte en pruebas. Hay un aspecto suscrito en la forma en que se presentan las tensiones raciales, se ignoran alternativamente e insinúan sin una perspectiva cohesiva. Aunque compuesto por muchas partes móviles fascinantes, la "cosecha" termina como sentirse menos que la suma de ellas. Hay chispas de lo que hace que una película de Athina Rachel Tsangari sea excelente en esta fábula de período impresionista, incluso si, a diferencia de los incendios que sujetan la película, nunca toma el incendio.
Grado: B
"Harvest" World se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.
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