La nueva serie de tres partes del documental de HBO no se ve, se siente ni suena como cualquier documento que haya visto. Ubicado en el contexto de una de las ferias renacentistas más grandes del mundo en la misión Todd, Texas, con fantasía en capturar un elenco de personajes que están desarrollando un drama de sucesión de la vida real.
En el centro está el rey George Coulum, el visionario de 86 años que construyó el festival y gobernó su feudo con un puño de hierro mientras explotaba en un negocio multimillonario y (a La Disneyland) se convirtió en su propia ciudad, para la cual Coulum es tanto el alcalde como el empleador principal. En el episodio 1, el rey indica que finalmente está listo para hacerse a un lado, ya que golpea varios sitios de citas en línea (incluido Sugardaddy.com) que busca una mujer hermosa para ser su compañera en sus últimos años, lo que imagina estar lleno de sexo , arte y jardinería.
Los personajes de "Ren Faire" no solo son Shakespeare, sino que se ven a sí mismos como tal. Existen en un mundo de cosplay de fantasía, son artistas por naturaleza, lo que los convierte en temas perfectos para Oppenheim, un director de no ficción que trae dispositivos narrativos de cine a sus documentales ().
Mientras que el documental, Oppenheim está buscando algo más grandioso ("operístico" y "docu-fantasy" son las palabras que el director usa para describir la serie) mientras trabaja en una escala mucho más pequeña.
Rey Jorge Coulam en ‘Renfaire’max
"Cuando lo que también es una especie de historia de sucesión, y luego ves algo como" Habrá sangre "[una influencia directa en cómo Oppenheim se acercó al episodio 3], Pensé, ¿cómo puedo tomar ambas cosas que amo tanto? ”, Dijo Oppenheim. "¿Cómo puedo ponerlos básicamente en una máquina de mezcla y crear su propia experiencia discreta y única donde no es reality shows, no es una película de Paul Thomas Anderson, está en algún punto intermedio, y que con suerte reconoce que estamos en este espacio fantástico y mundo."
Indiewire entrevistó a Oppenheim para descubrir cómo exactamente logró esto, cavando en la historia de fondo de los orígenes del proyecto, su proceso único, colaboración con sus temas, cinematografía y cómo encontró espíritus cinematográficos afines en sus socios productores (los hermanos Safdie Brothers 'Safdie Brothers Fotos de la compañía Elara).
Línea de tiempo
El Festival del Renacimiento de Texas se lleva a cabo durante ocho fines de semana de noviembre a enero de cada año en la ciudad de Todd Mission. "Ren Faire" filmó durante tres festinas: el comienzo de la temporada 2021, toda la temporada 2022 y el final de la temporada 2023. En total, la serie se disparó durante aproximadamente 100 días.
Los periodistas
Para sus proyectos de no ficción anteriores, Oppenheim ha comenzado con la configuración y luego encontró personas en el entorno, explicando: "Trato de localizar algún tipo de conflicto interno o externo que pueda rastrear". "Ren Faire", sin embargo, fue un proyecto muy diferente, en parte porque llegó a Oppenheim de dos periodistas, David Gavey Herbert (productor ejecutivo) e investigador Abigail Rowe (co-productor ejecutivo).
"David escribe estas increíbles piezas de periodismo en forma larga que me recuerdan lo que amo en la no ficción de David Foster Wallace, se siente como la versión de un novelista de una historia de no ficción", dijo Oppenheim. "Y se siente atraído por las cosas que soy, que son personas obsesionadas con el control y la creación de un mundo para ellos mismos".
Herbert y Rowe enviaron a Oppenheim un lanzamiento de una página sobre Coulum, y el festival que construyó y gobierna. Los dos periodistas continuarían informando la historia, pero creían que el proyecto sería una mejor serie de televisión y buscaba un socio. Oppenheim había trabajado con periodistas antes, su última película "Spermworld" se originó en una pieza del New York Times, pero nada como esto.
"Abby y Dave estaban básicamente conmigo", dijo Oppenheim. "Mientras disparaba algo, estarían solos descubriendo algo para que yo disparara a continuación".
Esto creó situaciones en las que el equipo de cine a menudo estaba por delante de sus sujetos. En la conclusión del Episodio 1, mientras Oppenheim estaba en Alemania filmando al gerente general del festival, Jeff Baldwin, a quien se hace creer que dirigirá el festival a medida que el Rey comience a aparecer, Herbert y Rowe le hicieron saber a Oppenheim que Coulum se reunió con el festival. La vendedora de cochecitos de Kettle Louie Migliaccio, que había recaudado dinero para comprar el festival. Oppenheim incluso estaba preparado para que Jeff recibiera la llamada telefónica que lo enviaría tambaleándose al final del episodio.
El enfoque de cine (la muerte del ego de Jeff)
Jeff Baldwin en "Ren Faire"
Oppenheim se refirió al momento en que Jeff recibió la palabra Louie estaba comprando el festival como su "muerte del ego", la desaparición de su sentido de sí mismo después de 43 años de servicio leal. Es un momento Oppenheim capturado con un uso audaz de cámara, luz, sonido y edición, colocando al espectador en la subjetividad de Jeff. Tambulléndose, mientras camina por un festival alemán por la noche, suena resonando en su cabeza, los actores del Renacimiento alemán que llaman a "Jeff" a la cámara, el uso fracturado de la edición y la luz coloreada captura una sensación de desorientación. Es una escena que es una destilación perfecta del enfoque de Oppenheim.
"Las emociones que experimentó fueron reales, eso es lo que estoy tratando de cumplir", dijo Oppenheim. "No es solo una verdad emocional, es una experiencia emocional que creo que simplemente observar una situación nunca podría darte. Tienes que ocuparlo, habitarlo con esa persona ".
Para lograr esto, Oppenheim no se esconde que hay elementos de presentación aquí, especialmente con Jeff, quien comenzó su carrera como actor y durante años fue el director/líder de entretenimiento de las recreaciones dramáticas y de acción que hacen del festival un festival Fantástica Warp.
"Estoy haciendo una película con los artistas, están actuando compulsivamente, incluso cuando las cámaras no están allí, están actuando como un trabajo diario", dijo Oppenheim. “Siempre estoy interesado en este tipo de modo de adoptar el artificio y la riff de la realidad, y con suerte romper el artificio para encontrar algo aún más real y más doloroso, o más cómico, o más expresivo en el otro lado. "
El bloque de construcción clave para Oppenheim es la entrevista, donde los sujetos primero expresan lo que quieren, piensan, temen y sienten.
"Para mí es realmente importante comenzar[con]Cómo se siente alguien, en sus propias palabras, por qué están pasando. Y luego, al día siguiente, esperamos que haya ideas activas que aún no hayan sucedido que están planeando ", dijo Oppenheim. "Trato de tomar ideas que provienen de una entrevista confesional y encuentro formas de colaborar con las personas para dramatizar esas cosas".
La colaboración de Oppenheim con sus sujetos DOC implica alguna dirección de luz, haciendo referencia a las emociones que han descrito ("Recuerdas que dijiste esa cosa allí, quiero encontrar una manera de hacerlo aquí ahora"). Hay una fluidez en la conversación al filmar, ya que el sujeto, el operador de la cámara y el director intentan encontrar formas de expresar algo de expresar algo, idealmente a medida que se desarrolla un evento. En el caso de la muerte del ego de Jeff, antes de la llamada telefónica, ha sido vigorizado caminando por el festival alemán, mientras buscaba ideas que pueda traer de vuelta a la vaca de efectivo de Texas del Rey Coulum. El intestino de la llamada telefónica proporcionó una vista emocional diferente del festival y proporcionó el vehículo cinematográfico perfecto.
Jeff Baldwin en ‘Ren Faire’max
"Todas las cosas que se sintieron muy divertidas, increíbles y emocionantes sobre ese viaje alemán de repente se cerraron sobre él, lo se enterró", dijo Oppenheim. "Sabes que no podría ser real, en el sentido de que la gente grita" Jeff "a la cámara, pero de una manera que eso es exactamente lo que sintió. Estaba en un país extranjero, totalmente fuera de lugar, ‘¿Qué está pasando? ¿Voy a perder mi trabajo? Me estoy volviendo loco. Ay dios mío. Ay dios mío. Solo tengo que salir de aquí ".
La cinematografía
Oppenheim trabajó por primera vez con el director de fotografía de "Ren Faire", Nate Hurtsellers, en un corto "el chico más feliz del mundo", una película sobre Mario Salcedo, un tipo que abandonó su vida anterior y decidió vivir en un crucero durante 20 años.
"Nate realmente me enseñó en ese proyecto para impulsar realmente esta idea de cómo puedes entrar en el espacio de cabeza de la persona que vive de esa manera", dijo Oppenheim. "Buscando pistas del escenario, cómo todo fue controlado por este hombre, cada conversación, y así aterrizamos en la idea," Bueno, deslizémonos con él ", porque parece la forma en que se mueve".
Oppenheim quería llevar parte de esa cámara de deslizamiento a "Ren Faire". No quería que la cámara sintiera que estaba boquiabierto en el cosplay, sino que se deslizó por el espacio, como si el espectador fuera un patrón no costado.
Oppenheim también estaba mirando películas como "Kingdom of Heaven" de Ridley Scott y "Barry Lyndon" de Stanley Kubrick. "Hay estas películas que son diferentes versiones de películas de época que llevan algunos anacronismos con ellos que son interesantes", dijo Oppenheim.
Oppenheim y Hurtsellers trabajaron para encontrar su propio cóctel anacrónico. Eligieron lentes anamórficas de Panavision Vintage y trabajaron con el colorista Damien Vandercruyssen para establecer una calificación que modelara el aspecto fílmico de una epopeya de David Lean Technicolor. Mientras disparaban, buscaron momentos que sus sujetos rompieron el personaje, como hablar por un teléfono celular o Walkie Talkie. La lente de época de un mundo tan llena de pastiche, yuxtapuesto a la vida moderna, se convirtió en la combinación perfecta.
Los safdies
"El cielo sabe qué"
Fue el productor ejecutivo Dani Bernfeld, socio de Elara de 'S de tres años, quien fue la primera persona en defender el proyecto. Los hermanos, y su socio de escritura/edición Ronald Bronstein, estaban ocupados trabajando en otro proyecto mientras Bernfeld estaba ayudando a configurar el proyecto. Pero una vez que comenzó la filmación, Bronstein se volvió muy práctico, hablando con Oppenheim mientras estaba en el suelo, mirando cada corte y trabajando en estrecha colaboración con los editores Max Allman y Nicholas Nazmi (quienes también recibieron escritura y producir créditos). Cuando el proyecto comenzó a tomar forma, Josh se unió al equipo.
Oppenheim no solo admiraba las películas de los Safdies, durante años se inspiró en cómo trabajaron con artistas por primera vez y agregaron dispositivos documentales a sus películas de ficción. Su película de 2014 "" sirvió como punto de inflexión para Oppenheim al descubrir a qué apuntaba en su propio trabajo.
"He hablado mucho de esto con esos tipos, especialmente Ronnie y Josh, estoy tratando de hacer algo similar, pero desde el lado opuesto del espectro", dijo Oppenheim. "Todos somos adictos a este sentido de autenticidad y luego a la expresión de la autenticidad, cómo puede pasar de ser simplemente expresado a ser sentido. Eso es lo que experimenté ver "el cielo sabe qué", y eso siempre ha sido lo que siento que he estado persiguiendo ".
Los episodios 2 y 3 del estreno de "Ren Faire" el domingo 9 de junio en Max.