Hay algunos idiomas diferentes en los de Davy Chou: francés, coreano, un poco de inglés, pero quizás lo más importante es la música. El tercio inicial de la película sigue al primer viaje del protagonista Freddie (Park Ji-Min) a Corea como un joven adulto después de su adopción por una familia francesa, donde casi tropieza con conocer a su padre biológico (Oh Kwang-Rok); A lo largo de la película, pero especialmente en esta sección, Chou enfatiza el fracaso de la traducción para expresar la plenitud de lo que una persona quiere decir, ya que la tía biológica de Freddie (Kim Sung-young) suaviza los límites muy definidos de Freddie y el anhelo sin límites de su padre.
Hay algo trágicamente incompleto en Freddie: es francesa pero con una pieza de sí misma desaparecida, coreana pero alienada de esa cultura. Nunca realmente casa en ningún lugar donde vaya, se enfurece contra su sentido de abandono. Es como si Chou convirtiera una canción en un personaje.
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Freddie solo puede afirmar su identidad en su integridad cuando le dan a la música porque ya no está limitada por lo que puede (o no puede) decir en voz alta. Chou usa señales de canciones a lo largo de la película, especialmente la demanda pop coreana de Lee Jung Hwa, pero también se apoya en los compositores Jérémie Arcache y Christophe Musset para anotar y breves momentos de articulación, donde Freddie se separa de todos los que se encuentran y llegan a ser ella misma. Arcache y Musset necesitaban construir una partitura que, de una manera alquímica sin palabras, revele quién es Freddie y qué realmente quiere.
Pero era una verdad con la que los compositores lidiaron para encontrar. "Cuando vimos las imágenes de la sesión, nada era como si hubiéramos imaginado que sería[Mientras lee el guión]", Dijo Musset a Indiewire." No fue fácil decidir si queríamos que la música ilustra la batalla interna y el conflicto de ebullición[Freddie]tiene o si queríamos que la música fuera gentil y tierna y alentadora con el personaje. Probamos muchas cosas diferentes ".
Complicar la elección de si anotar la agitación interna de Freddie u ofrecer una versión sónica de la paz que busca fue calibrar cuán espinosa e desagradable sería protagonista. Freddie pasa de un desastre en un albergue a un contratista de defensa en el transcurso de la película, pero ella es más que un poco autodestructiva en todo momento. "El personaje nunca[presentado]En un solo estilo ", dijo Arcache a Indiewire." Es mucha metamorfosis y evoluciones. De la Parte 1 a la Parte 3, es muy diferente ".
Musset y Arcache pasaron ideas de un lado a otro para encontrar una línea a través del tiempo y la relación evolutiva de Freddie con Corea. La canción a la que finalmente llegaron, "cualquiera", es gentil y un poco incómoda, una mezcla del corazón herido de Freddie y cómo se presenta. Apuntaron a un puntaje que abrazó esa contradicción, especialmente cuando Freddie baila en un bar en la última noche de su primer viaje a Corea.
"Cuando baila a esa canción, es un baile de liberación. Es absolutamente el momento en que la sentimos y vemos quién es debajo de las capas de todas sus identidades. Hay algo allí. Hay un corazón que late y hay alguien bailando, antes de todas las capas de identidad", dijo Musset.
Llegar a quién Freddie realmente es llevado a los compositores a evitar la estructura tradicional de la canción. "Cualquiera" solo tiene un verso y un coro, seguido de un puente y un outro. "No tiene ningún sentido. Pero con las imágenes, todo tiene sentido", dijo Musset. "Es una forma expansiva de pensar en la partitura. No hay solo un estilo para escribir, porque el personaje no es solo un estilo", agregó Arcache.
Mientras filmaba la escena, Park bailó al "Triángulo Bizarre Bizarre" de New Order, y luego Arcache diseñó el ritmo de la pista de la partitura para sus movimientos, para que se sienta perfectamente adaptado al anhelo de Freddie. Pero la construcción inusual de la canción retiene cualquier sentido de cierre. "No es un sonido muy coherente, pero plantea las mismas preguntas que la película", dijo Musset. "No tengo respuestas, pero la película articula las preguntas".