Cuando el director Chad Stahelski comenzó a trabajar, su ambición era crear una épica de acción en el modo de "lo bueno, lo malo y lo feo" de Sergio Leone. Eso significaba que para cuando la película llegó a su pieza climática, una espectacular escena de persecución que involucraba muscle cars corriendo alrededor del Arc de Triunfe, esa pieza de set tuvo que cumplir con cada secuencia de acción anterior de la franquicia.
El director de la segunda unidad y el coordinador de acrobacias Scott Rogers, quien fue responsable de todo el material del automóvil en "John Wick: Capítulo cuatro", tenía un principio guía simple para motivar la complicada coreografía: "Es lo que está sucediendo_en_ El auto que hace que lo que sucede fuera del automóvil es interesante ", dijo a Indiewire.
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Con ese fin, Rogers sabía que ver a su actor principal tanto como sea posible. "Hay una razón por la que Keanu Reeves es una estrella de cine, porque queremos que Keanu Reeves haga lo que Keanu Reeves hace", dijo. Inspirado por la persecución del almacén en "John Wick 2" (Rogers no llegó a la serie hasta su tercera iteración), Rogers arrancó las puertas del automóvil de Reeves para que fuera más visible a medida que cambia, opera los frenos y se involucra en varias formas complejas de cañones mientras conducía. Eso ejerció una presión adicional a Reeves para que aprendiera cómo hacer la mayor cantidad de acrobacias posible y creó lo que Rogers dijo que fue su mayor desafío: "¿Cómo consigues que tu actor estrella conduzca un automóvil de 500 caballos de fuerza que está específicamente diseñado para deslizar y desplazar a través del tráfico que se aproxima a 60 millas por hora de forma segura?"
El primer paso fue reunir a Reeves con el piloto profesional del auto de carreras Tanner Foust, quien le enseñó al actor cómo derivar y ejecutar los otros movimientos complejos necesarios para acomodar el concepto de Rogers y Stahelski. "Keanu ya viene con un conjunto de habilidades, y solo se suma a esa base", dijo Rogers, señalando que la secuencia se convirtió en una colaboración con Foust y Stahelski y Reeves. "Tanner dijo:" ¿No sería genial si, dado que la puerta está apagada, va al auto y extiende y recoge un arma? "Entonces, Tanner descubre cómo hacerlo, le enseña a Keanu cómo hacerlo, y luego descubrimos dónde ponerlo en la película". Todo este trabajo, en el que la pieza establecida evolucionó paso a paso, se realizó casi un año antes de la producción de acuerdo con la práctica de Stahelski de gastar la mayor parte de sus recursos en la preparación y el ensayo para aprovechar al máximo sus presupuestos.
Descubrir la acción es una cosa; Descubrir cómo dispararlo es otro. Si bien la interacción entre los automóviles y las armas en la secuencia del arco de triunfo es extraordinaria, lo que realmente hace que la pieza del set sea un clásico es la forma en que se dispara, con la cámara entrando y saliendo de la acción en larga toma que la reserva de la unidad del espacio y deja en claro que Reeves está haciendo una gran cantidad de su propia conducción y disparo. Según Rogers, gran parte de la escena fue filmada con un dron. "Desarrollamos los disparos y luego Tanner entrenaría con el dron, dejando que los tipos de drones sean acostumbrados a su conducción", dijo Rogers. "Entonces Tanner entrenaría a Keanu, y agregaría su actuación a los movimientos y volveríamos a agregar el dron".
Cubrir toda esta acción de manera segura sin comprometer el suspenso creó otro desafío para los cineastas. La clave era usar lentes correctamente para comprimir o expandir el espacio para crear la ilusión de peligro sin arriesgar la vida de nadie. "Si disparas con una lente larga desde lejos con un fondo y acción en primer plano, todo parece más comprimido", dijo Rogers. "Entonces, en la escena del arco de triunfo, tenemos autos en primer plano y autos de fondo que van en direcciones opuestas, y crea un efecto estroboscópico. Aunque hay 10 pies a cada lado del auto de Keanu, parece que está justo allí". El equipo de Rogers también colocó conos amarillos que la cámara no podía ver alrededor del camino donde Reeves tenía la intención de conducir para que los otros conductores de acrobacias supieran no meterse en su carril. "Cuando disparas eso en el perfil, parece que los otros autos están mucho más cerca de lo que están en realidad".
Los cineastas también utilizaron lentes de gran angular para ciertas tomas para aumentar la percepción de la velocidad. "Cuando obtienes una lente gran angular y la coloca en el suelo, se necesita algo que esté cerca y lo hace mirar más lejos debido a la naturaleza de la lente", dijo Rogers. "Luego, cuando el automóvil pasa más allá de la lente, atraviesa ese espacio más rápido que en realidad y parece que va mucho más rápido". El resultado es una persecución de automóviles que se ubica justo en los clásicos del género como "la conexión francesa", "vivir y morir en Los Ángeles" y las películas de "Bourne", y eso logra bellamente el objetivo principal de Rogers: "Disparar algo que parece que lo parece la muerte pero no es una muerte en absoluto".
"John Wick: Capítulo 4" ahora está en los cines.