Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2024. A24 abre "queer" en teatros seleccionados el 27 de noviembre.
Como adaptación de la segunda novela del autor de "adicto", William S. Burroughs, se trata de adicciones químicas, sí. Pero se trata aún más de ser tan adicto a una persona que, no importa cuánto te vuelvas adentro tratando de hacer que te amen, encantándolos con tu voz literaria, enjuiciándote en un estupor con las drogas o incluso yendo a Los alumnos de una jungla lejan: nunca te amarán como tú quieres que lo hagan, e incluso la telepatía no pudo evitar explicarte por qué.
La nueva película profunda y caleidoscópica comienza en una Ciudad de la Mente de México después de la Segunda Guerra Mundial y termina en la selva tropical ecuatoriana en un viaje de ayahuasca que es parte apichatpong weerasethakul, parte "2001: una odisea espacial", pero el "llamado me llamó" Por su nombre "Strange, sui generis de director, la creación. Todos sudorosos, crudos, autolacerantes y debilitados, William Lee (Daniel Craig) es un ex paquete que deambula de un bar a otro en la capital mexicana en la década de 1940, aquí recreado en los estudios Cinecittà de Roma con los detalles rigurosos, el alcance y Extrañeza del paisaje mental del almacén en "" de Charlie Kaufman ""
Un sustituto autobiográfico para el propio Burroughs, cuya novela "queer" es principalmente un monólogo interno basado en pensamientos depravados e impresiones rebotantes, Lee es un drogadicto enamorado del Eugene Allerton de cabello dorado y de pelo dorado (Drew Starkey). Este esquivo y de Reedy Navyman que cambiará la vida de Lee nunca dice inequívocamente que es raro o heterosexual, pero eso no disuade a Lee desde una búsqueda desesperada y tambaleante lubricada por una cascada de alcohol y opiáceos, desde inmersiones gay hasta los intestinos del sur del sur. American Wilds.
"¿Cómo puede un hombre que ve y se siente ser diferente?" Burroughs se preguntó en su último diario antes de su muerte de un ataque cardíaco a los 83 años. Que lo hizo tan largo es una maravilla, pero esas palabras demuestran revelar esta película extraordinaria: incluso más que "llamarme por su nombre". "Queer" pulsa con la melancolía que viene con ver y sentir demasiado, de un amor que altera la mente que reconfigura toda su sentido de la autoestima.
Comenzando con una versión de Cappella de Sinead O'Connor de "All Disculpes" de Nirvana a través de los títulos iniciales antes de que la banda sonora se restablezca con una canción real de Nirvana, "Come As You Are", la película de Guadagnino nos lleva a un esplendor escualido de una Ciudad de México donde ser siendo queer es "una maldición" (palabras de Lee) y una liberación. Donde, como "todas las disculpas", dice: "Todos son gay". ¿Qué más podrían ser? La órbita social insular de Lee incluye a Beber Buddy Frank (un primer irreconocible Jason Schwartzman, con barba, aumento de peso y extravagancia de Beatnik que evoca a Allen Ginsberg) y los diversos RentBoys y los amantes de una noche que Lee lleva a un motel De vuelta a su propio agujero de un apartamento, donde más alcohol y una cuchara y una aguja son aparentemente las únicas ofrendas. Uno incluye el cantante/compositor pop Omar Apollo, con desnudez frontal completa, en un triste encuentro sexual que termina solo en semen esparcido en una toalla de mano y Lee solo nuevamente.
También se descarga Eugene, de la Armada, que aparece como una aparición en la ciudad con ropa a medida (Jonathan Anderson de Loewe, colaborador de Guadagnino en "Challengers", maneja el vestuario de época rigurosamente investigado) y las gafas con borde de alambre. Todo todo el aspecto de Eugene contrasta bruscamente con la apariencia desaliñada de la cabeza a la cabeza de Lee, comprometida con completamente por Craig como un bon vivant desvainado y vestido de lino y el tipo de barbra en el próximo asiento que preferiría evitar una bebida de. Eugene es una fuente de agua en un desierto, y un hombre hermoso que Lee tiene que tener. En retrospectiva, ¿Lee se habría ahogado tan completamente en su obsesión si hubiera conocido la angustia en juego? Se acuestan en dos encuentros febrilmente filmados y filmados sensualmente que son las escenas de sexo gay más explícitas que puedo recordar en cualquier película convencional, si "queer" es eso.
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Que Guadagnino sale brevemente por una ventana durante ambos, solo para recordar a los amantes para encontrarlos que lo hacen aún más duro que antes, podría sugerir que el cineasta está trolleando a los críticos de la In "Call Me by Your Name", que se apedió a un Árbol afuera del dormitorio de una villa italiana cuando Timothée Chalamet y Armie Hammer comenzaron a hacerlo. Pero creo que ese es el estilo juguetonamente burlón de Guadagnino, a menudo abruptamente digresivo en los momentos más sensuales o viscerales de una película, solo para volver a la primalidad de todo. Al igual que el clímax de los "huesos y todo" que giró repentinamente al mundo tranquilo fuera del intento de matar que ocurrió en el departamento de Chalamet y Taylor Russell antes de que se reduzca de nuevo.
Mientras tanto, el "paladar no tutorado" de Eugene, como dice el alcohólico Lee, es impermeable a las formas hedonistas de Lee. Su adicción deja a Lee a menudo paralizantemente sola, como en una escena en la que vacía una aguja en su brazo y se aleja en el espacio, ubicada en una larga tarda lentamente con el himno de autoisolación de New Wave de New Order, "Déjame solo". Y así, la determinación hambrienta de Lee de Big-Fix para localizar la fuente de Yagé (o la bebida psicoactiva, también conocida como ayahuasca), podría convertirse en una empresa menos solitaria si puede suplicar a Eugene para unirse a él en el viaje América del Sur, donde "queer" ingresa a su alucinante próxima fase.
Donde la primera mitad es pura imagen de Hangout de Hangout de Guadagnino puro, la segunda es la conquista cinematográfica más atrevida del director hasta el momento, un desvío que no es parte del libro de Burroughs. (Aquí, el guionista de los "retadores", Justin Kuritzkes, maneja la adaptación, soplando la delgada novela de Burroughs.) Cuando ves una película en absoluto.
El viaje de Eugene y Lee a América del Sur no está exento de un hechizo brutal de desintoxicación del infierno fría al final de Lee, ya que es superado por los síntomas físicos de una abstinencia de heroína, Eugene solo está a medias al atender. Son las fallas de autocontrol inevitables de Lee los que se alejan, solo un poco más cada vez, cualquier gran asunto podrían haber tenido. Una vez que se ha limpiado, Lee hace un pacto con Eugene, donde el Navyman tiene que ser "agradable" para él, es decir, apagado, solo dos veces por semana durante el viaje. Pero Lee no puede evitar intentar una vez más iniciar la intimidad, y demasiado pronto después de la última vez para convencer a Eugene de que se merece.
En la jungla, encuentran un Lesley Manville salvaje salvaje y fuera de la red (un temporizador, aquí sin cejas y dientes dorados) como una mujer que empuja la civilización que realiza investigaciones de ayahuasca en una choza remota, custodiada por un infierno de una víbora. "Queer" luego desciende, se despliega, explota en una noche de alma larga y oscura de eufórica, aterradora y de alucinógeno, y no te gusta lo que ves lo que ves , "Haciendo realidad para todos los involucrados. Pero en términos de la estructura y la historia de la película,_es_Un portal que nunca más ha cerrado, incluso como Lee, por lo que podría desear poder. Y una vez que te das cuenta_por qué_Para empezar, quería adquirir telepatía, lo que quería comprender abriendo ese portal, es devastador. De repente, es como si el cine en sí hubiera tomado la droga de la ayahuasca, con un baile de cuerpo y horror, fácil de desafío de las metáforas, llamémoslo, entre los protagonistas, coreografiados por Sol León y Paul Lightfoot. Intentar describirlo más en palabras aquí de aquí para chupar el alma de todo el asunto. Y aquí hay una película que absorberá tu alma y tu cerebro si la dejas.
‘Queer’curtesy of Venecia
Guadagnino seguramente había visto la película de culto de John Maybury en 1999 "Love Is The Devil", protagonizada por Derek Jacobi como Francis Bacon y Daniel Craig como su amante criminal abatido George, antes de lanzar a Craig en un papel diferente a cualquier cosa que la ex estrella de Bond haya hecho antes. El actor puede estar casi increíblemente manejado para interpretar a un drogadicto, pero la brillante actuación de Craig es todo un tormento interno que usa en el exterior como un hombre profundamente solitario condenado a un amor que no lo corresponde, divertido y trágico en su incapacidad para ayudarse a sí mismo. El guapo Starkey, en su papel de pantalla de destacar después de los "Outer Banks" de la televisión, persigue la pantalla como un Adonis fuera de su alcance, tentadoramente inescrutable y encarna el tipo de objeto de amor reconocible que puede vivir solo dentro de su cabeza. Pocas películas contemporáneas entienden tan penetrantemente el potencial autoaniquilante del deseo cuando solo se solicita. O incluso cuando está completamente.
Mi referencia anteriormente a Weerasethakul, quien ha hecho el folklore que vive en la jungla y realismos mágicos queer sus instrumentos principales como narrador de narradores, es apropiada dada la reunión de Guadagnino en "queer" con el director de fotografía del cineasta tailandés, Sayombhu Mukdeeprom. Directamente de la propia imaginación de Burroughs, las imágenes del autoconscrito translúcido de Lee, a su vez, levitando de su propio cuerpo o en pantalla transparente en un motivo que resalta la ocupación de "queer" con la barrera entre el cuerpo humano borrado de Lee y su alma de búsqueda, cómo su alma de búsqueda, cómo No cerrar esa brecha hace que la conexión con otra alma, u otro cuerpo, imposible.
También en la gira de reunión de Guadagnino, los compositores Trent Reznor y Atticus Ross ("retadores", "huesos y todo") proporcionan un puntaje de ennui-oponidos, impredeciblemente género que, especialmente en un tema de amor impulsado o casi tenderidad, sufle "queer" con la misma sensación de cambio de forma que el trabajo de cámara y el editor de Mukdeeprom La edición del lógico de ensueño de Marco Costa también lo hace. Un corte hacia y desde Eugene de pie en la jungla en medio de la conclusión no categorizable y sorprendente de la película te hará daño. Hasta que un epílogo te deja aún más arruinado, pero también vivo y despierto con los poderes y posibilidades del cine para encontrar la humanidad incluso en los recovecos más oscuros de una persona.
Grado: A
El mundo "queer" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2024. A24 lanzará la película en teatros seleccionados el 27 de noviembre.
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