Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Busan 2023. Netflix lanza la película en su plataforma de transmisión el viernes 27 de octubre.
El paraíso es siempre esquivo en el trabajo de, sin importar la forma que pueda tomar. Eso es cierto si se trata de una resolución en "Memories of Murder", riqueza para la familia del parque de "parásito", o incluso el llamado "calma" que los animales muertos traen "perros ladridos nunca muerden". Es esta búsqueda de felicidad la que tipifica lo mejor, y en ninguna parte es más evidente que en la primera película narrativa del Director Bong: "Buscando el paraíso".
A menudo se presume que "White Man", un corto de 16 mm lanzado en 1994, fue el debut como director de Bong, pero el próximo documental, "", revela que ese no es el caso. "Paradise" en realidad lo anterior a dos años enteros y, mirando hacia atrás ahora, está claro que el debut stop-motion de Bong es la película más importante de los dos, ya que sentó las bases para todo lo que ha creado en las tres décadas que siguieron.
Sin embargo, extrañamente, "paraíso" sigue siendo un misterio para todos, excepto para los miembros de Yellow Door, un colectivo de cinéfil que se reunió en la Navidad de 1992 para celebrar el trabajo de Bong en la única proyección pública de la película. Incluso ahora, algunos de ellos están confundidos por lo que realmente vieron.
La "puerta amarilla" comienza con un recuerdo confuso de "paraíso" que mezcla quién es el protagonista e incluso donde se disparó. Así que comienza un viaje encantador al pasado, donde varios miembros de la puerta amarilla se reúnen para armar la verdad detrás de la primera película de Bong, al estilo "Rashomon". Pero el director Lee Hyuk-Rae, un ex miembro, no solo está preocupado por eso. Los primeros comienzos de Bong se reflejan por la formación de la puerta amarilla en sí, que "se unió como una nube de polvo" o "uvas de maduración".
En el Seúl de los 90, Jong-tae Choi encabezó la misión del grupo de obtener películas de Arthouse que pudieran analizar en VHS. Las gemas clásicas estaban escondidas entre las mercancías de los vendedores ambulantes ilegales, y Bong, que estaba a cargo de catalogarse a cada tesoro que recolectaron, tenían una habilidad particular para encontrarlos. Quinientas cintas después, Yellow Door creó su primera revista en la primavera de 1993, que ayudó a establecerlas como una voz distintiva dentro del creciente aumento de los colectivos de cinéfilos de Corea.
Mirando "Yellow Door", está claro que Bong no era el único miembro talentoso del grupo. Después de su trabajo en "coser hermanas", un documental sobre el trabajo coreano que, Lee Hyuk-rae hace un uso creativo de la forma y el espacio aquí para dar vida a los orígenes de la puerta amarilla. Cada entrevista se filma utilizando ángulos dinámicos y características de animación en todo momento, a menudo en homenaje al debut de Bong. El edificio donde se basaba la puerta amarilla incluso se dibuja en la pantalla en un punto, transportándonos directamente de regreso al pasado. Las ediciones Snappy también nos alivian con el humor, ya que varios chats se contradicen hilarantemente, pero con una amable familiaridad que solo podría provenir de alguien que tiene una relación personal con todos los involucrados.
"Parásito"
Es para el crédito del documento que "Yellow Door" no se trata solo de Bong Joon Ho, porque también hay muchas otras personalidades interesantes en la mezcla, muchas de las cuales dieron por lamentablemente su pasión por el cine después de que el grupo se disolvió. Aún así, su alegría en participar aquí es palpable, lo que te hace sentir como si fueras parte de la pandilla, y es por eso que Bong parece más cómodo que tal vez antes en la pantalla. Está entre los viejos amigos, mirando hacia atrás a su pasado compartido junto con una sonrisa, una sonrisa e incluso una lágrima suave.
Sin embargo, incluso con este grado de familiaridad, un bong más joven todavía estaba nervioso para que los demás vieran "buscando paraíso" cuando se lo reveló por primera vez en 1992. "Me puse rojo hacia mis oídos", recuerda a Bong, y lo hace nuevamente en el presente cuando la trama externa de su película se describe en su totalidad.
Golpado durante dos días, "Paradise" sigue a un gorila que está tratando de escapar de un sótano, "llegar a un lugar sin monstruos", como dice Bong. Pero los monstruos ya están allí, pero no como esperarías. Cuando el gorila defeca en una piedra (con gruñidos expresados por el propio Bong), su caca se transforma en un gusano, que es blanco, no marrón, porque eso habría sido "demasiado asqueroso". El gusano luego ataca a su fabricante, pero el gorila sobrevive y sube del sótano usando tuberías por encima.
Al final, nuestro héroe llega a un hermoso árbol que se encuentra solo en un campo hermoso. Paraíso, por fin. Excepto que esta es una película de Bong Joon Ho, Paradise es fugaz, porque la cámara pisa en ese entonces, alejándose del árbol hasta que de repente estamos de vuelta en el mundo real, viendo al gorila ver todo esto en un televisor antes que él. Si el paraíso se encuentra aquí, se trata más de la liberación mental que se produce en una pantalla en lugar de cualquier cosa física.
"Recuerdos de asesinato"
Este giro es bastante apropiado para alguien tan apasionado de la película como lo es Bong, aunque haciendo el breve probado incluso su amor por las películas al final. Bong revela en "Yellow Door" que decidió renunciar a la animación después de hacer "paraíso" porque estaba cansado de mover el gorila marco por marco para ese efecto stop-motion. "Me gusta cuando los actores pueden moverse a sí mismos", bromea Bong en el doctor. Pero incluso cuando recurrió a la acción en vivo poco después, "paraíso" claramente se quedó con él todavía.
"Yellow Door" hace un punto de esto colocando tomas de sótano similares de lado a lado de la filmografía de Bong, recordándonos que tampoco escapó de ese lugar, al igual que su primer protagonista. Este sentido del lugar muy específico se ha convertido en un significante clave del trabajo de Bong, especialmente en "Snowpiercer" y "Parasite", donde su fascinación por la desigualdad de clase se hace tangible a través de la separación física, ya sea a través de los carruajes de tren o los pisos de una casa elegante. Al igual que los personajes marginados de esas películas, el gorila de "Paradise" se ve obligado a buscar mientras sueña con algo mejor.
Esta simpatía hacia los animales extraños se hace eco más tarde en la forma en que Bong retrató a Okja en la fantasía de ciencia ficción de Netflix del mismo nombre, e incluso la criatura en "The Host" es una víctima de circunstancias, mutada en algo monstruoso por los que están en el poder. A través del sufrimiento de estas bestias pobres, la crueldad del hombre se vuelve demasiado evidente.
Sin embargo, también hay humor, especialmente cuando el gorila del "paraíso" derrota a su caca némesis de gusano. Tal absurdo cómico se puede encontrar en todo lo que Bong ha hecho desde entonces, aunque de una manera más refinada. Por ejemplo, "Madre" se deleita en hacernos reír incluso cuando se desarrollan eventos horribles, y "Memories of Murder" también encuentra humor en medio de sufrimiento, especialmente en esa primera hora.
Pero aún así, nada se compara con la llegada de_eso_gusano.
Luego está la piedra de que la caca fue "nacida" en primer lugar. Las rocas se repiten regularmente en toda la cosmovisión de Bong, ya sea la piedra "Suseok" del "parásito" o el arma homicida en "Madre". ¿Quién sabía que todo esto comenzó con una arcilla blanca en forma de salchicha en el sótano de su madre? Gracias a la "puerta amarilla", ahora lo hacemos.
Hacia el final del documental, Bong nos dice: "No creo que haya sido tan apasionado por el cine como lo estaba haciendo" paraíso ". Sabiendo cuánto impactó ese breve lo que vino después, se podría argumentar que Bong podría estar tratando de recuperar esa pasión anterior canalizando elementos de" paraíso "en cada nuevo proyecto, si está haciendo tan conscientemente o no.
Pero como el propio Bong nos ha enseñado, el paraíso es una noción esquiva. Afortunadamente, todavía hay mucha pasión para disfrutar en la alegría nostálgica que trae "puerta amarilla", tanto para él como para nosotros.
Grado: A
"Yellow Door: '90s Lo-Fi Film Club” se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Busan 2023. Netflix lanzará la película internacionalmente el viernes 27 de octubre.