Incluso cuando no está tratando de ser divertido, la risa puede ser la primera respuesta que saluda a William Shatner. Algunos pueden pensar en él como una caricatura. Lo que revela lo que revela el nuevo documental de Alexandre O. Philippe "You Can Call Me Bill", sin ser tan contundente como para decir tanto, que esa risa revela más sobre nosotros que sobre Shatner. Sobre nuestra incapacidad para comprender a alguien tan complejo, como.
Shatner puede ser el mejor maestro de la pontificación de la cultura pop, y no hay un tema sobre el cual no tenga pensamientos. Los ha expresado antes en el documental de Peter Jaysen 2001 "Mind/Meld"; En el documental de 2011, él mismo dirigió mirar hacia atrás en el legado de "Star Trek" en sus diferentes encarnaciones, "los capitanes"; Y como se ve en la nueva película de Philippe, a través de lecturas de poesía frente a una audiencia en vivo, a veces acompañada de una orquesta. Esos eventos en vivo lo presentan dando dimensiones poéticas a sus propias experiencias de vida, como su viaje de octubre de 2021 al espacio, mientras que un gong, tal vez, ligeramente aorgullece. Las multitudes que dibuja allí revelan cómo.
Para su película en gran medida directa a la cámara, Philippe sabe entonces que puede dejar que Shatner Riff y el resultado será una especie de retrato documental como un espectáculo de un solo hombre de la transmisión de conciencia. Todo lo que necesita hacer es dejar que el hombre hable. (El propio Philippe se escucha solo una vez, expresando su esperanza de Shatner de que regresará al espacio de estudio que se ha creado para agregar más al día siguiente). Y la película es solo un monólogo extendido de Shatner en su vida, sus roles de televisión y cine, y sus diversas reflexiones filosóficas. Sin embargo, estas son reflexiones, como casi nunca encontrarás ninguna otra celebridad de su estatura dispuesta a disfrutar del público. Aquí hay una franqueza y una crudeza que es inherentemente convincente.
Un minuto Shatner está hablando de sus intensos sentimientos de soledad en la vida; Al siguiente está relatando una historia tonta sobre ser agarrada en el agua por un sello. Abre la película con una historia devastadora sobre sus padres, actuando sombrío, diciéndole que su amado perro estaba afuera, solo para que él encontrara a su perro muerto, sus padres han retenido las tristes noticias para que él descubra por su cuenta. Y minutos después está hablando de la importancia del tiempo en relación con la comedia, como cuando abrió el homenaje de logro de la vida de AFI a George Lucas. Shatner dice, con respecto a un honor similar que él mismo acaba de recibir, que merece un premio de logro de por vida por "fomentar a su hijo interior". Habla sobre "vivir en el momento" a través de la conexión que encuentra montar un caballo y luego imita la acción de la lengua de un lagarto.
En gran parte de esto, Philippe proporciona un contrapunto visual a través de clips de la carrera expansiva de Shatner, desde la televisión en los años 50 y películas como "Juicio en Nuremberg", "The Intruder" e "Incubus", hasta "Star Trek", a Denny Crane en "Boston Legal". Este es un documental que se mueve a la velocidad del pensamiento, pero todavía está bien considerado. Nada de Shatner dice que dice a la ligera. Incluso cuando está siendo tonto, está siendo sincero. Y es un testimonio de la extraordinaria filmación de Philippe de él, contra un oscuro y neutral telón de fondo del espacio de estudio, boom-micm visible. La cámara rastrea a Shatner hasta que a veces casi sale del marco. Philippe se disuelve de una configuración de una cámara a otra, y cambia los ángulos con un virtuosismo que marca esto como el Doc conducido con la cabeza parlante más convincente desde el "Wormwood" de Errol Morris, en el que la cinematógrafo Ellen Kuras usó 10 cámaras en cualquier momento para cualquier entrevista (settacts). Eso es algo de lo que Philippe y su DP Robert Muratore han logrado aquí. Que sus cámaras puedan responder dinámicamente a lo que Shatner está diciendo a medida que avanza tangente después de que Tangent es un hito en el cine sensible.
Lo que surge es que pocas personas populares han mezclado lo profundo y lo tonto de la forma en que Shatner tiene. Esa es una mezcla que catapultó el "Star Trek" original en el reino de la obsesión: en un minuto tienes una visión más mordaz de la ética y el descubrimiento y lo que significa ser humano y los secretos del universo, y al siguiente tienes a Shatner luchando contra un tipo con un disfraz de laparto gigante. Ese Shatner encarna esa combinación tan perfectamente es por qué él es el más grande de todos los actores de "caminata". Es una combinación que escucha a la idea del bufón de la corte, los tontos de Shakespeare que más conocían pero a menudo se entendieron menos.
Shatner colapsa todas las jerarquías. Bueno, malo, alto, bajo ... todo irrelevante en su trabajo. Su único esfuerzo como director para la franquicia "Trek", la película "Star Trek V: The Final Frontier" captura su sensibilidad como nada más: desde la época elevada al celestial, algunos de los peores valores de producción que verá en un gran éxito combinado con ideas genuinamente estimulantes. Esa película ve a la tripulación empresarial rastrear el planeta donde vive "Dios", descubriendo que es un charlatán y, con la ayuda de algunos klingon, matándolo. En el que obtuvo la mejor actuación de Deforest Kelley, en la que Bones recuerda haber tirado de su padre moribundo. Donde el campamento profundo se encuentra con el sentimiento profundo.
Los significantes habituales de calidad no se aplican a Shatner. Lo que entrega en su lugar es la intensidad. O como él lo expresa en "Puedes llamarme Bill", "pasión", lo que dice motiva su vida más que cualquier otra cosa. Eso lo mantuvo en marcha a pesar de que gran parte de la vida es "una sala de espera", como él lo dice, esperando el próximo descanso, la siguiente forma de satisfacción. Recuerda a Philippe cómo cuando Neil Armstrong y Buzz Aldrin aterrizaron en la luna, "Star Trek" había sido cancelado, y estaba en quiebra, viviendo fuera de su automóvil, mirando el momento histórico en un televisor portátil. Sin embargo, tienes la sensación de que incluso entonces él todavía no estaba desprovisto, porque su curiosidad innata sobre la vida y sobre lo que luego mantuvo intacta su pasión. Philippe ha creado un retrato de un individuo completamente libre de ironía, alguien que, cuando está tratando de ser divertido (como en los muchos comerciales de Priceline entrelazados en la película) no es tan divertido como cuando solo está siendo él mismo.
La única otra figura que se acerca a Shatner en el firmamento de Hollywood es para el maximalismo en todo momento, pero, como Shatner, también toca los temas más íntimos de lo que significa ser humano. Lo que significa expresarse. La jaula ha sido celebrada mucho más por los elogios habituales de la industria; Un Oscar no estará en el futuro de Shatner. Pero Philippe le ha dado algo aún más significativo: ha capturado para siempre este hijo de la vida real de 91 años, el santo cineal de todos aquellos que, con igual fervor, miran a los cielos a los cielos, y miran su propio reflejo en el espejo.
Grado: B+
"Can Call Me Bill" se estrenó en el Festival de Cine SXSW 2023.