Hay una escena en el documental "" entre el codirector y su padre Ed Archie Noisecat que es tan emocionalmente crudo como cualquier cosa que verá en la pantalla este año. Es una conversación sobre el trauma tácito y devastador que el padre experimentó cuando era niño, y el impacto duradero que tuvo en sus propias deficiencias como padre. Es un vistazo a un momento tan profundamente personal y privado que es difícil no ser consciente de la presencia de la cámara.
"Nunca olvidaré en el momento en que Julian se enfrentó a su padre por abandonarlo", dijo la codirectora Emily Kassie, quien, junto con Noisecat, fue invitada en un próximo episodio del kit de herramientas de Indiewire. “Fue una de las experiencias más viscerales de mi vida. Me sentí como un participante y un observador. Lo que más recuerdo fue escuchar el corazón de Julian latiendo a través de su micrófono ".
El padre Ed de Noisecat es uno de los muchos sobrevivientes de los 139 indios, donde durante décadas (la última escuela fue cerrada en 1997), la Iglesia Católica obligó a los niños nativos a separarse de sus familias, les enseñó a asimilarlos y abusó físicamente, todo en un esfuerzo para destruir la cultura de las comunidades indígenas. El descubrimiento en los últimos años de tumbas sin marcar fuera de las escuelas residenciales ha provocado investigaciones de comunidades nativas, como la de Williams Lake First Nation presentada en "Cancana de azúcar", para tomar los pasos para reconciliarse con el pasado y comenzar a sanar.
Cuando Noisecat estaba en el podcast, discutió cómo su padre era típico de muchos sobrevivientes en su comunidad, que enterraron su trauma y permanecieron en silencio. En el primer año de filmar "Sugarcane", Noisecat estaba decidido a mantenerse a sí mismo y a la historia de su familia fuera de la cámara, tanto que escondió activamente lo que él y su familia estaban experimentando de Kassie y el equipo, mientras el ciclo devastador de trauma generacional continuó para pasar factura.
"Mi hermano (mi primo biológicamente, pero lo considero mi hermano) Stephen murió y entregué el elogio en su funeral, esto fue un mes después de que comenzamos a filmar", dijo Noisecat. "Y en el curso de la filmación de" caña de azúcar ", he asistido a 10 funerales. Ese es el número de muertos continuos de las escuelas residenciales indias en mi opinión y en la opinión de nuestra comunidad ".
Cuando Noisecat se fue para el funeral de su primo, su cabello se bajó a su cintura, regresó con él a sus oídos. "Todo el mundo estaba como," Whoa, ¿qué simplemente sucedió? ", Recordó a Noisecat de la reacción del equipo" Sugarcane "a su corte de pelo para el funeral. "No les dije[sobre el funeral], No dije el documental[equipo]. Fue muy importante para mí, al principio, no vivir esto en algún sentido para la cámara, o porque había una cámara allí ".
Ninguna persona de mente correcta discutiría con la importancia de contar historias personales, ni la necesidad de que el periodismo de investigación descubra las verdades, o el beneficio psicológico de Noisecat confrontando un trauma profundamente enterrado. Sin embargo, el papel que representa la cámara es una pregunta más complicada. Como aludió Noisecat, existe un aspecto performativo para "vivir esto para la cámara", especialmente experiencias emocionales intensas como las que eventualmente compartiría en la "caña de azúcar".
"En[Caja]es el primero que me ayudó a pensarlo, porque al principio, seré honesto contigo, la presencia de la cámara para mí fue algo muy aterrador, y fue parte de mi vacilación yendo allí con mi propia historia. ", Dijo Noisecat sobre cómo su pensamiento evolucionó y decidió convertirse en un participante. "Creo que en el nivel más básico, la cámara le dice a las personas que importan, y a los nativos se les ha dicho durante décadas, si no cientos de años, que no importamos".
Antes de "Sugarcane", Kassie fue periodista durante 10 años, incluido un período como directora creativa de la revista en línea de HuffPost, Highline, donde conoció a Noisecat, luego la becaria nativa. Si bien ese fondo era importante para hacer "caña de azúcar", había aspectos de la profesión de periodismo de investigación que Kassie estaba buscando arrojar, adoptando no solo la capacidad de adaptar el punto de vista personal de hacer arte, sino también las relaciones personales que creía fueron vitales para contar esta historia.
Julian Brave Noisecat y su padre Ed Archie Noisecat en ‘Sugarcane’emily Kassie/Sugarcane Film LLC
"En una sala de redacción hay ciertos parámetros de lo que puede y no puede hacer, qué tan cerca puede llegar, cuánto tiempo puede pasar, cuánto relación personal puede tener", dijo Kassie. “Y para hacer la historia que queríamos, tuvimos que vivir con personas y embarcarnos en el viaje juntos. Estas son amistades y conexiones reales. Quiero decir, son literalmente familiares para Julian ".
Kassie viviría con uno de los sujetos principales de la película, el jefe Rick Gilbert. Según Noisecat, ella sería el sistema de apoyo emocional de Gilbert en su viaje al Vaticano en la película. Kassie argumentó que cuando la historia de una gente ha sido suprimida, especialmente por las principales instituciones como el gobierno y la Iglesia Católica, es importante "aparecer con mucha compasión y espacio y decir: 'Estoy aquí solo para escuchar y seguir Su historia tal como está sucediendo, "ya que puede crear este tipo de agencia de empoderamiento extraordinaria para que las personas tomen posesión de este momento y se liberen de la carga que han llevado".
Esto debe estar presente tanto como un amigo de apoyo, pero como cineastas, tuvo una influencia directa en la relación entre la cámara y el participante.
"Ese continuo número de muertes de las escuelas residenciales indias[eso]Estábamos tratando de capturar[era]No es un documental de archivo de cabeza parlante sentada, sino como un_verdad_Documental que se establece en el presente, que sigue a los eventos en el presente y el legado continuo del hecho de que la gente todavía está muriendo de él ", dijo Noisecat.
Es una lección que Kassie aprendió desde el principio con Gilbert durante la primera y perdida entrevista tradicional de sentada. "Rick llevó esta horrible verdad que realmente lo estaba comiendo durante toda su vida", dijo Kassie. "Terminó compartiendo tanto, tan rápido, que se calmó de inmediato, y decidimos nunca volver a hacer una entrevista por eso".
Jefe Rick Gilbert en ‘Sugarcane’Christopher Lamarca/Sugarcane Film LLC
Kassie dijo que le dijo a Gilbert que no necesitaba usar la entrevista, ni siquiera necesitaba estar en el documental. "Podemos tirarlo. Solo queremos conocerte, y si quieres[a] continue to get to know us,” Kassie told Gilbert. “And over time, we built up the trust, and he was able to unburden himself of this and to take ownership of his own story.”
Both Noisecat and Kassie say they saw a “radical change” in Gilbert as a result of this unburdening, which is also evidenced in the third act of the film. The co-directors also believe it is evidence that, yes, the camera can be used as a tool to help documentary participants to heal. Noisecat sees it in reflecting on the newfound perspective and relationship he now has with his father as a result.
"Es mi mejor amigo en todo el mundo, es decir, al final del día, lo que es ser familia", dijo Noisecat. “La vida es complicada y desordenada y en un nivel básico, no le culro a sus deficiencias como padre porque nuestra gente fue quitada el derecho a ser padres y ser parados, por lo que la gente no sabía cómo hazlo."
Busque el episodio de kit de herramientas de Indiewire con Julian Brave Noisecat y Emily Kassie, y otras plataformas de podcasts importantes más adelante en el mes.