Cuando el director llegó a bordo de "", conocía el equilibrio tonal que quería atacar. "Queríamos hacer una película estilizada que fuera al mismo tiempo realista", dijo al cineasta de cineasta de Indiewire. Aunque "The Flash" incorpora aspectos de los lanzamientos anteriores de DC (sobre todo "Batman" de 1989 y varias películas de The -verse), el enfoque de Muschietti es más divertido y menos fantasioso, con la comedia arraigada en el comportamiento y los elementos de diseño extrapolados más de la realidad que las películas más deliberadas de Burton y Snyder.
Parte de cómo Muschietti logró el equilibrio tenía que ver con el enfoque de su cobertura y el director de fotografía Henry Braham. En lugar de obligar a los actores a un bloqueo planificado previamente, Musquieti y Braham idearon un sistema por el cual la cámara sería de mano pero estabilizada, dando a los actores la libertad de moverse donde querían. "[Este enfoque]Te da mucha libertad y te da la capacidad de hacer tomas de 360 grados ", dijo Muschietti." No es el modo de estudio donde todo es cinematográfico de la manera clásica. La cámara parece estar liberada, y eso te acerca a la sensación de que lo que estás viendo es más real ".
El sistema que Muschietti y Braham desarrollaron tuvieron el beneficio adicional de permitir que los cineastas se muevan rápidamente. "Nunca disparé más rápido en mi vida que con esta plataforma", dijo Muschietti, y agregó que las lentes de gran ángulo que Braham usó aumentó la sensación de intimidad. "Me encantan las lentes anchas porque crean mucha profundidad y la perspectiva está más cerca de los personajes. Esta película se trata de emociones, y quiero la cámara tan cerca de los actores que es como puedo ver su alma, ¿sabes?"
"The Flash" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
El estilo fluido y naturalista que Muschietti logró es aún más notable dado que muchas escenas presentan dos iteraciones del alter ego de Flash Barry Allen, lo que significa que hay dos actuando uno frente al otro. El Freedom Muschietti estaba decidido a dar a sus actores significaba la antigua forma de disparar la doble actuación de un actor, a la "Dead Ringers" (que protagonizó a Jeremy Irons, uno de los actores en "The Flash") o "Multiplicidad" (un vehículo para otra estrella "Flash", Michael Keaton), estaba fuera. "En la era de" Dead Ringers ", usaron una pantalla dividida, o si la cámara se movía, se pusieron un doble que parecía Jeremy Irons y le disparó tres cuartos para que no pudieras ver su rostro", dijo Muschietti. "Si usara la pantalla dividida, se sentiría rígido porque básicamente solo puedes obtener tomas estáticas".
Muschietti descartó otra forma de disparar efectos "gemelos", control de movimiento, por razones más pragmáticas. "El control de movimiento te da un poco de movimiento, pero aún tienes que enviar al actor de regreso al trailer de maquillaje y esperar una hora para que se conviertan en el otro personaje", dijo Muschietti.
Muschietti trabajó con el departamento de efectos visuales para diseñar una solución novedosa: Miller dispararía a cada escena frente a un doble que tenía cámaras unidas a la parte superior de su cabeza que capturaba un entorno de 360 grados. Luego, después de que la película fue filmada y editada, Miller regresó y rehotó sus escenas desde la posición del doble en un volumen, donde el entorno virtual fotografiado por el doble se proyectó a su alrededor para que pudieran reaccionar no solo a sí mismos sino a todos los demás actores y acción.
"The Flash" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
Durante la producción, Miller tocó en el que Barry tuvo la mayoría de las líneas en las escenas, luego regresó para jugar al otro Barry durante el poste. "Fue un poco complicado, pero tenía sentido", dijo Muschietti. "Fue un poco un salto de fe y hubo mucho desarrollo para refinar el proceso. El estudio tenía sus dudas al principio porque era algo que nunca antes se había hecho, pero finalmente confiaron en nosotros y nuestro entusiasmo y lo hicieron".
Ese entusiasmo nunca disminuyó, incluso cuando Miller se vio envuelto. "Creí tanto en esta película desde el principio que sabía que cuando la gente la veía, les iba a amar", dijo Muschietti. "Algunas de las personas, no lo sé. Pero no era algo que me preocupara demasiado, sinceramente".
A pesar de la presión masiva de hacer una película a mayor escala que cualquiera de sus películas anteriores, Muschietti nunca se sintió abrumado por el tamaño. "El espectáculo es algo que la audiencia aprecia cuando la película está terminada, pero la verdad es que cuando estás en producción trabajando con los actores y ensayando, el espectáculo realmente no interfiere con las partes emocionales", dijo, y agregó que el apoyo del estudio le impidió preocupar que su punto de vista se vea comprometido. "Creo que creen que la forma más pura de cine los resultados de perseguir una visión en lugar de hacer una película por comité. Eso es lo que hacen los cineastas, tienen una visión y la visión proviene de adentro. Cuando la visión proviene del exterior, es un desastre".
Sorprendentemente, Muschietti dijo que sintió mucha más presión haciendo su primer cortometraje que cualquiera de sus proyectos de estudio, incluido "The Flash". "[Hacer películas]es un proceso de aprender a confiar en sus instintos y encontrar cosas que lo exciten. Cuando se refieren a esos instintos, entonces todo lo demás es secundario. No puedes hacer una película que no refleje tus instintos. Por supuesto, no se trata solo de mis instintos: es la guionista, Christina Hodson, y el elenco es increíble. Ezra tuvo mucho que ver con el éxito de la película. No sé sobre el éxito de la taquilla porque la película aún no ha salido, pero creo que es un éxito cinematográfico debido a todos nuestros instintos combinados ".