Kevin Costner no es un cineasta que piense en pequeño. Su función de debut como director, "," fue una epopeya de la frontera estadounidense que superó el escepticismo de la industria en 1990 para demostrar que el género occidental todavía tenía relevancia para el público contemporáneo: ganar a Costner un mejor director de Oscar en el proceso. Su próximo esfuerzo como director, "The Postman" de 1997, fue un swing aún mayor para las cercas, una fábula post-apocalíptica que aplicaba el interés de Costner en la iconografía occidental a la ciencia ficción, creando una película de aventura única como audaz y audaz y Idiosyncratic como cualquier cosa lanzada por un estudio de Hollywood ese año. Incluso una producción más modesta como "Open Range", Costner's Western 2003 Western About Free Range Cowboys que lucha contra un ranchero malvado, trató de iluminar aspectos del Viejo Oeste elido por otras películas, profundizando en los detalles intrincados del trabajo y la vida personal de sus personajes y reconsiderando el papel de las mujeres en Occidente a través de una rica actuación central de Annette Bening.
Incluso para los estándares de Costner, sin embargo, "Horizon: An American Saga" es una tarea enorme. Una serie de películas proyectadas de cuatro partes que explora la evolución del oeste americano durante la Guerra Civil, es una pieza de amplio conjunto que adopta una amplia gama de perspectivas culturales y les da a cada uno una consideración cuidadosa. Hay suficientes ideas e historias en "Horizon: una saga estadounidense - Capítulo 1" para mantener a la mayoría de los directores ocupados durante todas sus carreras, y Costner recién está comenzando; Incluso con un tiempo de ejecución de cerca de tres horas, la película se mueve a un ritmo rápido y deja al espectador hambriento para ver cómo la historia reunirá sus diversos hilos en entregas posteriores. Sin embargo, Brisk no significa apresurado; Uno de los placeres de "Horizon" es la forma en que Costner luxuria en los detalles antropológicos de la vida de sus personajes y permite que la audiencia haga lo mismo.
Cuando la película estalla en piezas de set de acción, como una impresionante incursión compuesta por una carnicería sin parar elaboradamente coreografiada, son más cinéticas, significativas y horribles gracias al contexto que el director ha creado a su alrededor. "Me encantan mis tiradas de armas, pero no tengo prisa por llegar a ellos", dijo Costner al podcast de cineasta de cineasta de Indiewire. "Estoy enamorado del idioma, y creo que informa[la acción]. Estoy dispuesto a tomarme mi tiempo diciendo las líneas que quiero contra estos grandes espacios ". Incluso cuando "Horizon" se concentra en la violencia, a menudo lo hace desde una perspectiva más personal de lo que se encuentra en una película de Hollywood menos hecha a mano; Hay secciones del asedio mencionado, por ejemplo, cuando Costner omite a propósito ciertas piezas de información para sumergir a la audiencia en el punto de vista de un personaje determinado.
"Realmente quería quedarme en esa casa", dijo Costner sobre un pasaje en el que algunos personajes de los colonos se dan cuenta de que seguramente van a morir. "Realmente no cubrí lo que estaba pasando afuera". Para Costner, limitar la perspectiva a menudo es una forma de profundizar en las múltiples capas de sentimiento y pensamiento que puede estar impulsando una acción. "Esa escena en realidad tiene tres emociones diferentes, y eso es lo que creo que falta en la mayoría de los westerns. No es que esté tratando de dejar el récord, es solo que pueden ser demasiado simples para mí ". Ciertamente, no hay nada simple en el script para "Horizon", en el que Costner ha estado trabajando en diversos grados de intensidad durante décadas (el guión para la "Parte 1" se acredita a Costner y Jon Baird). Sin embargo, los años de trabajo en la pieza han consolidado y aclarado sus ideas. De hecho, una de sus mayores fortalezas es la forma en que mantiene a la audiencia aclimatada tanto a la geografía como a la narrativa, sin importar cuán complicadas sean la historia y la acción.
‘Horizon: una saga americana - Capítulo 1’ © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Costner dice que proporcionar una clara sensación de espacio en la pantalla es vital para un oeste, especialmente uno que está preocupado por la construcción de una ciudad (el "horizonte" del título). Para dar a la audiencia señales a las que podían regresar, el director llegó a plantar personalmente árboles en áreas donde sentía que eran necesarios para dar variedad y definición al paisaje. "Siento que hay un consuelo cuando sabes dónde estás", dijo. Ese tipo de enfoque clásico para la narración visual, el enfoque deliberado y preciso de un John Ford o Akira Kurosawa, se ha convertido en una rareza en el cine de Hollywood, pero Costner está haciendo lo que puede para evitar que desaparezca. “Espero que a la gente le guste parte de las películas. No sé si ya lo hacen, pero ese no es mi problema. Me gusta, así que cuando los hago, todavía va a estar allí ".
Dicho esto, si la audiencia responderá o no a la sensibilidad de Costner es, de hecho, su problema dado que ha invertido millones de sus propios dólares en la saga de "horizonte" y tiene mucho que "Parte 1" tiene éxito o no. e indica que hay un apetito por más. El lirismo, la poesía y la confianza de la "Parte 1" es aún más sorprendente dado que Costner está dirigiendo todas estas películas al tiempo que se apresuran a los inversores y toma decisiones difíciles sobre cuántos de sus propios recursos sacrificar por las películas. "Ese componente ha ocupado una enorme cantidad de mi tiempo", dijo Costner, reconociendo que ha habido mucha ansiedad por lo que podría perder si la apuesta "horizonte" falla.
"Espero que eso no suceda, y no creo que lo haga", dijo Costner. "No creo que lo haga por una simple razón, que es que las películas viven para siempre. No se trata del fin de semana de apertura. Voy a ser dueño de esta película para siempre ". Costner está decidido a dar a la audiencia el tipo de experiencia memorable que lo hizo querer hacer películas en primer lugar cuando era fanático. "Se trata de ese momento que tuve en el teatro cuando era pequeño, de eso se trataba,‘ ¿Puede esto cambiarme? Sé que está diseñado para entretener, pero ¿puedo sacar algo de esto que quiero tomar en mi vida, tal vez un momento que nunca olvidaré? "Y creo que" Horizon "está lleno de ellos".