El astuto thriller protagonizando ahora en los cines, comienza con una rutina de maquillaje inquietantemente estresante realizada por el personaje esteticista de celebridades de los bancos, Hope. A partir de ahí, la película adquiere lo que el director de fotografía Christopher Ripley llamó un "impulso desquiciado".
Eso también se tradujo en la filmación real, que tomó 18 días en Hollywood. No está mal para una película establecida en 2013, que requirió una cantidad sorprendente de equipo retro para lograrlo.
“[Director Austin Peters]Y ambos estaban muy interesados en ese período de tiempo, un período de flujo con mucha energía cambiada ”, dijo Ripley a Indiewire. "Hollywood fue, como lo describió Austin," completamente atropellado ". Energía extraña y muy inquietante e intensa en curso".
Esa energía fue el telón de fondo perfecto para la esperanza cada vez más desenterrada, cuya disparo de seguridad financiera y fama con su propia línea de productos se volcó cuando un esteticista rival se mueve frente a su salón, y comienza una ola de acoso.
‘Skincare’ © IFC Films/Cortesy Everett Collection
Lo que Ripley describió como los "matices insidiosos" de la cinematografía solo mejoró la ubicación de rodaje: Crossroads of the World en Hollywood, un centro comercial al aire libre que alguna vez sirvió como hogar de las oficinas de cineastas (incluida Alfred Hitchcock) pero uno que también tiene un pasado insidioso propio. Específicamente, Ella Crawford construyó el centro comercial en 1936 en el sitio del tiroteo fatal de su esposo, un hombre que también se desempeñó como inspiración para algunos de los delincuentes de Raymond Chandler (demostrando su Los Angeles Bona Fides).
Esa meta capa se suma a la inquietud, pero la encrucijada del mundo tiene un propósito más práctico. "Skincare" necesitaba un lugar de tiro con dos oficinas frente a la otra para que la esperanza fuera constantemente enfrentada por su nuevo rival en ascenso, Angel. "No queríamos que se filmara en un escenario de sonido y se cortara a la ubicación, y lo estás uniendo", dijo Ripley. “Sientes que el otro espacio se avecina opresivamente. Incluso tuvimos un poco que el brillo de neón rosa[del signo de Angel]está goteando en la ventana de su espacio y reflexionando sobre sus ojos. Solo esta idea de que esta energía opresiva proviene del otro espacio ".
La iluminación aumenta gradualmente esa sensación opresiva, incluida la reconstrucción de esas farolas teñidas de naranja que se han eliminado gradualmente a favor de los LED blancos. Ripley y su equipo los recrearon minuciosamente, corriendo correctamente que solo las luces de descarga de gas de vapor de sodio realmente podrían capturar el aspecto de las noches de la época.
"Colocaríamos estos accesorios prácticos en Los Ángeles y los acumularíamos en los edificios", dijo Ripley, "para que los accesorios pudieran ser visibles en el marco y ser precisos. Un brillo de algo extraño encima de este glamoroso mundo de Hollywood. Puedes emular ese aspecto, pero los accesorios reales[y luz]amortigua el[piel]de cierta manera y hace estas cosas horribles y opresivas ".
Igualmente opresivo (pero para los cineastas) era una ubicación clave en la sala de motel donde la audiencia aprende más sobre quién está detrás de los tormentos de Hope. Disponible por solo un día, Ripley y su fragmento, Mathias Peralta, usaron sus propias bombillas en los accesorios de la habitación para permitir que Peters sea una filmación de 360 grados. La escena incluye una coreografía agresiva de Travis Bickle-esque, en la que se metió mucho el operador de cámara George Bianchini.
"Se metió en el personaje, por lo que casi estaba actuando con la cámara y fue este momento de sórdido increíblemente elevado, conmigo y Austin sentados en el asiento del inodoro en el baño mirando un pequeño monitor", dijo Ripley. “Era el único lugar donde podríamos estar. Así que allí estábamos, volviéndose locos el día 4, diciendo: "Creo que tenemos algo aquí".