‘Priscilla’Revisión: Sofía Coppola’s biogrado inerte pero sensible ofrece un antídoto muy necesario para‘Elvis’

Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente en el Festival de Cine de Venecia 2023. A24 lanza la película en teatros limitados el viernes 27 de octubre con expansión a seguir.

Priscilla Presley solo tenía unas pocas líneas preciosas en "" de Baz Luhrmann (una película biográfica delirante cuyo título siempre parece que le falta un punto de exclamación), y aún menos fueron memorables en lo más mínimo. Pero, un poco más de un año desde que salió esa película, un poco del diálogo de Priscilla continúa permaneciendo conmigo por cuán sucintamente cristalizó la concepción de la película de ella. "¡Soy tu esposa!" Ella grita a Elvis, como si él no lo supiera. "¡Soy tu esposa!" Eso fue todo lo que estaba en esa historia. No era diferente a si Vernon Presley hubiera gritado "¡Soy tu papá!" O si el coronel Tom Parker hubiera gritado "¡Soy tu gerente!" (que probablemente hizo). 

Y eso está bien, supongo: "Elvis" tenía su propia agenda, y la única esposa de su homónimo no jugó un papel importante en ella. Pero el espectáculo espasmódico de Rhinestone de Luhrmann finalmente puede haber cumplido su propósito, ya que ahora proporciona un contexto útil para una nueva película que otro artista importante ha hecho sobre la reina del rey. Lo que no sugiere que la "Priscilla" suave y apagada debería verse como una especie de refutación para el éxito de taquilla orgiástico del verano pasado, sino más bien reafirmar su decisión de enmarcar esta historia del matrimonio claustrofóbico como un proceso gradual de separación. No solo la separación de Priscilla de Elvis y la sombra interminable de su celebridad, sino también su separación de sus padres, de su propia iconografía, y de todos y de todo lo demás que intentó definirla antes de que ella pudiera definirse a sí misma. 

Por supuesto, nunca iba a abordar esta historia de ninguna otra manera. Hace mucho tiempo obligado por el espacio negativo entre las mujeres jóvenes y los mundos que habitan (una brecha que "los suicidios Virgin" describieron como "un vacío de forma extraña mapeado por lo que las rodeó, como los países que no podíamos nombrar"), Coppola ha hecho una carrera al liberar a las niñas privilegiadas de las jaulas doradas; Las chicas que están desesperadas por escapar de la sensación de que simplemente están disfrazadas como ellos, siempre observadas pero rara vez vistas. Desde "Perdido en la traducción" hasta "Marie Antoinette", sus películas a menudo han enmarcado el matrimonio como el primer paso purgatorial en el camino de una heroína hacia la personalidad real. Su última característica hace que sea imposible sacudir la sensación de que Sofía Coppola probablemente se habría conmovido para inventar Priscilla Presley si Priscilla Presley no hubiera encontrado una manera de inventarse. 

Las comparaciones con la "Marie Antoinette" más opulentas y electrizantes son inevitables, ya que ambas películas son sobre chicas adolescentes que están tratando de apaciguar a sus reyes, y ambas películas miran sus figuras históricas herméticamente selladas a través de una (algo) moderna que ve a través de décadas o siglos de mitos para obtener la realidad emocional de sus respuestas. Pero desde una cierta perspectiva, "Priscilla" es también el opuesto polar de la obra maestra de Coppola en 2006. Mientras Marie Antoinette se vio obligada a Versalles contra su voluntad, el último sueño de Priscilla Presley fue, como muchas niñas de su edad en 1963, a vivir en Graceland como la esposa de Elvis. Y mientras Marie Antoinette pasó la peor parte de su corta vida luchando por reconciliar un sentido de identidad personal con la que le confirió el Palacio Real, Priscilla Presley, que todavía está viva hoy (y un productor ejecutivo en esta película), pasó la pena de su breve matrimonio al darse cuenta de que no tenía que hacerlo. 

"Priscilla" puede no ser una de las mejores películas que Coppola haya hecho: es vago donde sus historias anteriores de la mayoría de edad han sido precisas a sabiendas, dispersas donde sus predecesores revelaron una nueva visión con cada escena, y sombrías donde esas otras películas fueron galvanizadas con bolsillos de luz, pero que se distingue del resto de su trabajo como el trabajo sin cancha y que tiene un retrato de una sola egoísta y que tiene un retrato de una niña que puede hacer una niña que puede ser una niña que puede hacer una niña que puede hacer una niña que puede hacer una niña que puede hacer una niña que puede hacer una niña que puede hacer una niña. superado por su mayor fantasía. 

A pesar de las secuencias de pre-título de Coppola, la película nos presenta por primera vez a Priscilla en el otoño de 1959, cuando vive con sus padres en una base de la Fuerza Aérea en Alemania Occidental. Interpretado por un dulce y recesivo Cailee Spaeny, la Priscilla que conocemos es 14 en 12, un joven mocoso militar de mousy cuyo padre probablemente mataría a cualquier hombre que se atreviera a mostrarle el más mínimo indicio de atención sexual. Pero Elvis Presley, de 24 años, estacionado en Bad Nauheim en el apogeo de su fama, no es cualquier hombre. 

Interpretado por la estrella de "Euphoria", Jacob Elordi, cuya versión inmediatamente convincente del personaje es más humana y con corazón que la actuación de Austin Butler (menos una descripción que una descripción del trabajo), Elvis chupa a la Priscilla menor de edad en una fiesta de la casa abarrotada porque le recuerda el hogar. Esa aparición cargada demuestra típica de una película que escucha astutamente todo su diálogo en estéreo, a través de los oídos de Priscilla en un extremo y la nuestra en la otra (el guión con luz de diálogo de Coppola se basa en las memorias de 1985 de Priscilla Presley, "Elvis and Me"). 

"Eres un bebé", Elvis Coos con aprobación en su nuevo enamoramiento menor de edad, sin burlarse de ella tanto como fetichizar su inocencia. Lluscando a su difunta madre a 3.000 millas de Graceland, este Elvis parece cansado de ser uno de los símbolos sexuales más grandes del planeta, y de que ya está perdiendo contacto con cualquiera de las cosas reales en este mundo. Sentimos que ve a la priscilla de nariz en el botón como una especie de adoración, una que le impedirá ser subsumido en la canción de su propia imagen de la sirena. Ella está muy feliz de complacer.

Jacob Elordi y Cailee Spaeny en la captura de pantalla "Priscilla"/A24

Coppola está tan en sintonía con las diferencias de edad y poder entre estas dos personas como cualquier cineasta ha sido o podría ser, y aunque la altura imponente de Elordi podría ser tan poco realista como cualquiera de los tajos de agujas sutilmente anacrónicos que cubren la película (el "bebé Ramones" lo amo "y Tommy James y el" Crimson "de los shondells" Crimson ". Priscilla siempre parece a su lado. Elvis se cierne tan grande que su novia podrá sentir que su sombra se está lanzando sobre Graceland, incluso cuando su esposo está fuera de Hollywood durmiendo con varias estrellas y tratar de convertirse en el próximo Marlon Brando. 

Pero Coppola no tiene prisa por llegar a esa parte. Ella se deleita en los primeros años después del romance torbellino de Elvis y Priscilla, después de que él volvió a su multitud de fangirls gritando en los Estados Unidos y Priscilla recibió la imposible tarea de volver a su vida como un estudiante de secundaria común. Es como si Cenicienta se vea obligada a barrer el ático nuevamente después de su noche mágica en el balón, y escuchar todo sobre los asuntos amorosos de su príncipe cada vez que enciende la radio. Pero este príncipe de Cenicienta es el rey, y a pesar de las amplias oportunidades de explotar sus sujetos leales, nunca olvida la chica que conoció en Alemania.

Cuando la llamada finalmente llega a Priscilla para unirse a su hombre en Memphis, cree que la está convocando a un cuento de hadas, cuando en realidad está siendo adoptada efectivamente como un cuadro de casas, una dinámica que intenta disminuir dándole a Priscilla un perro. Coppola no es tímida sobre cómo Elvis comienza a preparar a su novia (una palabra recientemente cargada que no se puede evitar aquí), pero nunca ha pintado a ninguno de sus personajes como víctima y no está a punto de comenzar ahora. 

Los primeros años de Priscilla en Graceland son parte de convertirse en la fantasía, un proceso que implica ser transformado en la mujer perfecta de Elvis, incluso cuando está escondida del ojo público con la ayuda de su omnipresente grupo de matones llenos de pistolas. Priscilla obtiene el cabello grande, empaca todos sus bonitos estampados y se viste en varios tonos de azul porque Elvis insiste en que es su color (la primera toma de la película, que llega a asumir un tono de rebelión en retrospectiva, sugeriría que Priscilla no está en desecho). 

A los ojos de un cineasta que siempre ha usado la estética exterior para acceder a la vida interior de las personas a las que no se les permite tenerlos, el cambio de imagen de Priscilla es una negación violentamente opresiva de su selfidad, y no se detiene con su estilo. Elvis se engancha en las mismas superpuestas y downers que usa para mantener el ritmo de su vida; Más tarde le da a Priscilla un reloj costoso, ajeno a lo inútil que podría ser en el purgatorio que ha creado para ella. 

"Priscilla" A24

No hace falta decir que Elvis no sale tan bien en esta película, pero "Priscilla" nunca lo convierte en un monstruo, incluso después de que comienza a lanzar sillas y meterse en escándalos. Por el contrario, la película lo pinta como una persona real (muy defectuosa) que está igualmente enterrada por la imagen que ha sido creada para él. Elordi y Spaeny no pasan un montón de tiempo de pantalla juntos, Elvis ni siquiera toca a Priscilla hasta que se casan, a pesar de su suplicante, pero se miran con simpatía mutua cuando se les da la oportunidad. Es la simpatía mutua de dos personas obligadas a navegar por roles más grandes que la vida como dos personas obligadas a navegar por roles más grandes que la vida.

Y aunque la naturaleza fragmentada de la película de Coppola hace que sea frustrantemente difícil trazar cómo Elvis y Priscilla comienzan a cambiar (mucho más elíptico que "Marie Antoinette" o incluso "en algún lugar", esta película herky-jerky está estructurada con la elusividad de un juego de memoria), esa frustración puede ser compensada por el sentido de que no cambia realmente eso. La visión de Graceland de Coppola de Graceland, que parece mucho más pequeña en la cámara que en la vida real, se suma a un sentido de estasis generalizado. 

Rodeada por una pared de piedra rosa, la casa es un santuario separado del mundo, el ojo de un huracán inmóvil que siempre la está mirando. Un título ocasional en pantalla nos actualiza el año, pero la única forma real de medir el paso del tiempo es observar la decoración que se marchita en Kitsch. Que el patrimonio de Elvis negó a Coppola los derechos de la mayoría de su música trabaja a la ventaja de una película tan asaltada en cómo eliminó Priscilla de todo lo que estaba sucediendo en la carrera de su esposo. 

Del mismo modo, que Spaeny nunca parece envejecer durante el lapso de 14 años de la historia solo reafirma la atemporalidad de la existencia de Priscilla, al igual que el vacío de su actuación y la repetitividad del guión de Coppola, que niega el carácter y la actriz por igual con cualquier oportunidad particularmente dramática para representar el crecimiento personal. "Marie Antoinette" parece un amplio melodrama en comparación con el minimalismo impresionista en exhibición aquí. 

Hay un puñado de momentos únicos expresivos cuando Coppola juega con sus fortalezas, como la escena tardía en la que Priscilla aplica su delineador con el propósito justo de una mujer que crea su propia imagen, pero de otra manera es difícil rastrear cómo se encuentra Priscilla a sí misma. Sabemos que finalmente trenzará una escalera que usa para escalar sobre las paredes del castillo y escapar a través de las grietas de la historia de hadas que se ha estado contando a sí misma ya que era una adolescencia, pero en la práctica simplemente parece que alcanza el final de su cuerda cuando Coppola sale de una historia para contar. 

De todos modos, la película guarda sus matices más ricos para sus tomas finales, que se establecen en una señal musical que es fascinantemente inequívoca sobre el afecto duradero de Elvis y Priscilla por el otro. Priscilla puede superar su fantasía adolescente, pero eso no significa que viene a odiar al hombre que hizo realidad todos sus sueños. Las fantasías no son reales, pero es mejor dejarlas morir que privarnos de tenerlas en primer lugar. Mientras que "Priscilla" deja abierta en cuanto a dónde podría ir su homónimo desde aquí (la película, por desgracia, termina unos 20 años demasiado temprano para que podamos ver a Coppola recrear el conjunto de "la pistola desnuda 2 ½: el olor del miedo"), es suficiente saber que nunca tendrá que decir "¡Soy su esposa!" de nuevo.

Grado: B

"Priscilla" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2023. A24 lo lanzará en los cines el viernes 27 de octubre.