El verano de 2020 no debería proyectar hermosos recuerdos en los mapas cerebrales de aquellos que lo soportaron, pero el debut de la función de tornillo agregado de ansiedad de Theda Hammel, debut "Posicciones de estrés", establecidos en el cuarto lugar de la cuarta parte de julio en Nueva York, le pide que revive los días aterradores de refugio en su lugar en su lugar, las potencias y los pensamientos en la solidaridad con los trabajadores de la salud, y el distrito social cuando se convirtió o se convirtió a usted.
Las "posiciones de estrés" extraen la brecha entre el oscuro sujetalibro de los eventos que dieron forma a la vida del Milenio, el 11 de septiembre y la pandemia, y la que entre los millennials liberales y una generación Z con una cosmovisión menos quisquillosa y más esperanzadora. Las reflexiones y emisarios de Hammel a ambos lados de la dicotomía en una comedia que giran con ideas son comediante como un gay que pronto será divorciado y Qaher Harhash como su sobrino, un modelo marroquí de 19 años con preguntas que cambian de identidad. Aquí hay una película que ve a un desafortunado conjunto de millennials obsesionados que llegaron a la mayoría de edad en las universidades de artes liberales e Internet por lo que realmente son.
Esta comedia cáustica del conjunto de Brooklyn-Set Awash en los discursos en torno al género, la justicia social y la ignorancia estadounidense del Medio Oriente es un interrogatorio enérgico de lo que ese tipo de película, en otras palabras, cosas que a menudo son la provincia de su provincia con su provincia con su vesualidad, Juan Robert. Brooklyn Brownstone en Terry, mientras Leo se corre a Berlín en busca de ketamina y otro comercio. (Una gran línea más tarde ve a un personaje describir a Fire Island, donde Terry y Leo se casaron, como "un retiro de playa para los hijos de Sodoma"). La cineasta/escritora trans Hammel se elige como Carla, una carrocería sin ambición en una relación fundadora con una lesbiana nombrada Vanessa Ravel (Amy Zimmer), a quien Carla ha acusado de Stoaling Hing Story of Transition of Transition of Transition de Foodder. Pero es Carla quien ahora disfruta del botín del éxito de ese libro, viviendo sin alquiler en el apartamento de Vanessa.
El Bahlul (Harhash) de 19 años y muy hermoso es el sobrino de Terry, ahora convaleciente con una pierna rota en una piedra rojiza cuyo propio diseño se vuelve tan inductor de estrés para navegar por los personajes como lo hace la audiencia. Bahlul es el único hijo de la hermana de Terry, Abigail, que se muestra solo en pantalla en videos caseros fragmentados que, después de huir de los Estados Unidos hace décadas, se convirtieron al Islam y regresaron a los Estados Unidos con odio en su corazón hacia el mundo occidental. La película es resbaladiza, aunque a veces frustrantemente sobreexpositoria, la narración se desliza de la propia de Carla a Bahlul mientras explica su complicada historia familiar.
Las "posiciones de estrés" incluyen un loco grupo de personajes en 90 minutos ajustados, ampliando el pequeño universo entrópico de la película al proporcionar tres dimensiones a casi todos introducidos, todos rebotan como átomos rápidos entre sí, incluido Grubhub Courier Ronald (Faheem Ali, quien comparte un crédito con Hammel), que Carla seduce. El comentario de la película sobre los inmigrantes obligados a someterse a la economía del concierto es solo hasta la piel, pero las "posiciones de estrés" tienen éxito en masticar tanto que todas y cada una de las digresiones de sus caracteres centrales podría arriesgarse demasiado a la focalización.
Todos menos Bahlul, mucho más imperturbables que sus mentes, y él no juzga cuándo todos continúan cometiendo el error de identificar erróneamente a Marruecos como un país del Medio Oriente, está en el precipicio de desmoronarse por completo. Carla, como muchos de nosotros en los profundos días de perros de la pandemia, ha tomado un día beber para adormecer su aburrimiento cuando no se entrometía con la vida de los demás o participando vagamente en protesta ("Estamos ocupando", le dice a Terry cuando le supone que se uniera a ella en el Ayuntamiento, pero por lo que nunca dice que nunca puede asumir que está relacionado con el asesinato de George Floyd dada el punto de la particular.
Cuando Bahlul le pregunta por qué hizo la transición, Carla, en un monólogo hilarante y cada vez más lodoso empapado de Grappa, dice: "Quería suicidarme, y esto ayudó", una línea dolorosamente divertida que suena con la verdadera miseria de identidad incierta en un mundo desagradable. La editora Erin DeWitt y la director de fotografía Arlene Muller crean una atmósfera que nunca se detiene para respirar entre los ataques de pánico, especialmente porque las "posiciones de estrés" comienzan a sentirse como una gran necesidad desesperada de un Xanax o al menos una sesión de respiración de cuatro cuadrantes.
Las "posiciones de estrés" no deben remojar la piedra hueca de las ideologías del milenio que ahora bordean la auto-parodia cuando se apilan contra las sensibilidades de la categoría de la Generación Z más joven, que aquí se enfrenta a sus antepasados. Vanessa es agresivamente vegana, lo que aparentemente es todo lo que representa, mientras que Carla y Terry tienen muchas ideas sobre el "mundo árabe", pero no puede nombrar quién orquestó el 11 de septiembre y donde Kabul se encuentra en un mapa. Bahlul no hace de su política la definición de su identidad, un gesto aparentemente la provincia de sus ancianos milenarios, y mira cómo resultó eso. Están demasiado atrapados en sus propias neurosis y una mierda narcisista para estar políticamente comprometidos con algo genuinamente. Finalmente, Bahlul se convierte en el corazón de las "posiciones de estrés", mientras forma una dulce conexión con un vecino de arriba fumador de cadena (Rebecca F. Wright) con una agenda voyeurista propia.
Hammel y temprano hacen una pareja malvada, jugando la misantropía del otro y personificando hábilmente cómo una amistad a largo plazo que comenzó una década antes en la universidad ahora parece en los años 30: "¡No todos son trans!" Terry le grita a Carla, en un momento que se siente diseñado para irritar a los rincones de la audiencia (ciertamente no la audiencia objetivo aquí, y poco probable que vea esta película de todos modos) que pondrá los ojos en blanco ante el hecho de que literalmente cada personaje en "posiciones de estrés" es extraña de alguna manera, algo que Hammel es el guión agudo y crítico.
John temprano, primero a través de su trabajo de televisión como un pop gay de Nueva York culturalmente cultural en "" y su standup de autoevaluación, ahora nuevamente demuestra que él realmente puede ser la voz de su generación (al menos los gayes cis en la habitación). Aquí, hace que su cuerpo sea tan instrumento como su ingenio, literalmente agitando mientras su vida se desmorona a su alrededor, aplicando frenéticamente a Purell, lisando sus comestibles, con un respirador llamativo en la compañía de todo. Terry está funcionando en su lugar, literalmente en una bicicleta de ejercicios, sudorosamente, en el sótano cada noche, pero temprano hace que su inercia existencial siempre sienta que se dirige convincentemente a algún lugar, y ese es un tipo de catarsis de Doomy.
No te equivocarías al sentir que en las "posiciones de estrés" de turnos lo ponen en el fondo de los comentarios sociales e incluso abruman a la audiencia con boquillas que representan los cuadrantes remotos de los problemas en cuestión, la inmigración, la globalización, la sexualidad, la raza o el liberalismo perezoso. Pero en su autoconciencia irónicamente divertida en todos los giros, la película ramera de manera activa e implacable el lenguaje y los gestos que todos afectamos al tratar de abordar la vorágine política de la política de identidad.
Pero todo el tiempo, la película está cuidadosamente colocando su elenco agrietado y anécdotas serpenteantes hacia una conclusión profundamente satisfactoria, incluso si las "posiciones de estrés" se sienten como si nos deje y sus personajes colgados en medio de su propia oración inacabada. There’s a Chekhov’s massage gun throughout the film — how applied in vain it is by the characters onto themselves as their only balm for relief from their own physically realizing anxieties — that brings the events cascading toward a chaotic climax where everyone’s positions are brought out into the light for what they are: phoneys, but_Phoneys real_, y siempre se dirigió al desastre hecho a sí mismo de todos modos.
Grado: B+
"Posiciones de estrés" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Neon distribuirá la película en los EE. UU. A finales de este año.