Por su final satisfactorio,‘La Brea’Tuvo que navegar por mal tiempo, una huelga y una visita al vicepresidencial

Uno de los espectáculos más originales y ambiciosos llegó a una conclusión satisfactoria el 13 de febrero. Después de tres temporadas, el "" de NBC emitió su final de serie, envolviendo sus tramas de conjunto de manera que siguió todas las implicaciones temáticas de la historia al tiempo que resolvió una narrativa de viajes en el tiempo que ha aumentado cada vez más, y cada vez más inventiva. Aunque el episodio contiene algunas de las secuencias de acción más grandes y emocionantes en la historia del programa, la tarea más importante para el creador de la serie David Appelbaum fue lograr las escenas más íntimas que resolvieron la aventura de la familia Harris, un clan separado en la temporada 1 por un sumidero que devolvió a sus personajes a 10,000 a. C.

"La mayor presión fue tratar de asegurarse de que las emociones aterrizaran", dijo Appelbaum a Indiewire. "Desde el principio, la forma en que lanzé la serie fue que es una familia dividida por un sumidero, pero también están emocionalmente divididos, y toda la serie se ha tratado de volver a unirlos. Entonces, cuando se reúnen, queríamos poner los ingredientes en su lugar para crear el mayor impacto emocional posible ". Para dirigir el final, Appelbaum llamó a David M. Barrett, cuya sensibilidad al rendimiento y la habilidad para orquestar la acción a gran escala lo convirtió en el Helmer perfecto para abordar los desafíos del episodio, al igual que su admiración de la serie y de Appelbaum como un showrunner. "Fue una historia hermosa, y sentí una gran responsabilidad", dijo Barrett a Indiewire. "A veces era casi paralizante".

Al grado de dificultad para Appelbaum y Barrett, fue el hecho de que la escena final clave tuvo que ser filmada meses antes del resto del episodio debido a un problema de programación. "Eso fue aterrador, porque me enorgullezco de mis transiciones y aquí estoy, sin saber realmente cuál será el guión", dijo Barrett. Hacer las cosas aún más complicadas fue el hecho de que Kamala Harris llegó a Los Ángeles el día del rodaje, lo que significa que los problemas de seguridad nacional impidieron que Barrett usara drones y grúas. “Todo nuestro equipo fue cortado, así que aquí estoy con solo una estadicam y otra cámara en palos con un equipo que nunca ha visto el espectáculo. Y luego comenzó a llover esa mañana, cuando subimos allí para ver a Los Ángeles. Entonces fue bola curva después de la bola curva ".

En última instancia, sin embargo, los obstáculos arrojados en el camino de Barrett lo llevaron al corazón de la escena, que es aún más poderoso por su falta de pirotecnia visual. En lugar de disparos que llaman la atención sobre sí mismos, Barrett perfora los gestos y el diálogo que le dan a la reunión de la familia su poder abrumador. Según Appelbaum, mantener que el enfoque emocional es una de las fortalezas de Barrett. "A veces, cuando los actores están en medio de un espectáculo, las cosas pueden volverse un poco informales y pierden la noción de lo importantes que son ciertas cosas", dijo Appelbaum. "Dave es excelente para reformular la historia de los actores y hacer que entiendan las apuestas y hagan su trabajo más intenso".

Para Barrett, la clave es pensar en lo que llevó a cada personaje al momento particular que está disparando. "Trato de llegar a la raíz de quién era cada personaje cuando tenían 7 años", dijo. "Debes poder conectar lo que dicen a una historia de fondo, y si esos momentos no están allí, los fabrico para poder darle al actor algún tipo de base". Es una técnica que Barrett aprendió de Paul Newman, a quien su padre Stan Barrett Dutt duplicó en la década de 1970. "Paul siempre dijo que es el trabajo del director descubrir esa historia de fondo, incluso si el actor solo tiene una línea. También dijo que tienes que bloquear el comportamiento. Tienes que bloquear la verdad. Así que debes bloquear de una manera que incluso si la audiencia no puede escuchar las palabras, pueden entender la escena y quién obtuvo lo que querían y quién no ".

“La Brea”NBC

En el otro extremo del espectro hay una escena de lucha Barrett coreografiada con docenas de actores y especialistas. Una vez más, hizo limitaciones un activo cuando un horario apretado inspiró un enfoque enfocado en la escena. Es el tipo de pieza establecida en la que Barrett sobresale, una que reúne el carácter y la acción en una escena en la que la coreografía de pelea no solo es visceral sino emocionalmente expresiva. "Disparamos esa escena de pelea en menos de una hora y media", dijo Barrett. “Le dije a los actores:‘ Esta no es una escena de pelea. Esta es una escena sobre lo que harías por alguien que amas y extrañas. Entonces, no me importan los golpes. Solo me importa mostrar a qué longitudes irás para ver a tu madre o a tu esposa ".

Barrett agregó que mientras entra en una escena con ideas específicas sobre cómo bloquearla, siempre es una colaboración con los artistas. "Con cada escena, trato de decir:" Si no he bloqueado esta escena de pelea de una manera que sientas que tu personaje reaccionaría o hay huevo en tu rostro en cualquier momento, quiero que me desafíes ". Un desafío adicional fue simplemente manejar cada una de las historias individuales en medio del total épico, algo que Appelbaum vio tan vital para la efectividad del final. "Hemos hecho muchos episodios grandes, pero realmente queríamos poner todo lo que teníamos en este", dijo Appelbaum. "Hay varias piezas realmente grandes que queríamos hacer lo más grande posible en escala, y no es solo la historia de la familia Harris que estábamos terminando". Es la historia de todos. Y queríamos imbuir en los actores el peso de esto, el peso del momento, que este es el final para todos ellos ".

David Barrett y David Appelbaum en el set de la escena final de "La Brea" NBC

Otro desafío más era que mientras Barrett y Appelbaum habían trabajado juntos antes, su dinámica cambió ligeramente cuando el resto del final de "La Brea" filmó durante la huelga de la WGA. "Tuvimos que tener todas nuestras conversaciones antes de disparar porque David era leal a su sindicato y no estaba disponible para hablar durante el rodaje", dijo Barrett. "Se sentía como si estuviera al vacío". Aún así, Barrett dice que siempre tuvo sus discusiones iniciales con Appelbaum como una estrella de North mientras disparaba gracias a la extensa preparación que Appelbaum puso en marcha antes de que comenzara la huelga. "Antes de que comenzara la huelga, estábamos planeando que sucediera", dijo Appelbaum. "Escribimos todo para que se hiciera antes de la huelga, e hicimos todas nuestras reuniones de preparación con anticipación para que pudiera darle a Dave toda la información que pensaba que necesitaba". Barrett agregó que asegurarse de que todo estuviera alineado para el éxito obligó a Appelbaum a trabajar más duro que cualquier showrunner que el director haya visto. "Ni siquiera sé si durmió durante esas dos semanas antes de la huelga", dijo Barrett.

El trabajo valió la pena en un final de la serie rara que ofrece todo lo que la audiencia quiere, pero de manera completamente inesperada: es una clase magistral sobre cómo construir una resolución gratificante. Para Appelbaum, fue la culminación de un viaje largo, a menudo arduo. "Lanzé el programa a NBC hace casi cinco años y comenzamos durante una pandemia y terminamos durante una huelga de escritores", dijo. “Ojalá hubiera mantenido un diario de todas las cosas que sucedieron: cada mañana parecía haber una nueva crisis que provenía de disparar durante Covid con un gran elenco y mucho valor de producción. Los llamamos "las bombas de la brea". En última instancia, Appelbaum dice que su mayor conclusión del programa es la importancia de encontrar a los colaboradores adecuados. "Con tantas variables, quieres personas como Dave[Barrett]de quién puede depender de respaldar y llevar su visión a la pantalla. Estoy muy agradecido por la experiencia ".